中國現代繪畫史（第2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鑄晉，萬青力 著

圖書標籤:

• 中國現代繪畫史
• 現代美術
• 繪畫史
• 藝術史
• 20世紀藝術
• 中國藝術
• 美術史
• 藝術
• 文化
• 曆史

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308092685

版次：1

商品編碼：10943867

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

頁數：204

正文語種：中文

編輯推薦

《中國現代繪畫史（第2捲）》打破中國現代繪畫研究的這種既定模式，以中國而不是從西方來審察中國現代繪畫的曆程，力圖從中國內部來探索中國現代繪畫自身變化的途徑及其背後潛在的精神曆程。這種以中國自身理路為脈絡的研究麵嚮，為我們汲取反觀自身的文化資源和創造思維提供瞭新的路徑。
《中國現代繪畫史（第2捲）》介紹瞭民國時期繪畫，不僅介紹瞭解放區和國統區繪畫發展的不同，同時也介紹瞭從歐美及日本留學歸國的中國留學生所帶迴來的國外的繪畫觀念對本土繪畫的刺激與影響。

內容簡介

《中國現代繪畫史（第2捲）》介紹民國繪畫。民國是中國政局極為動蕩的時期，中國經曆瞭政府的更替、內戰和日本侵略，繪畫的發展也反映瞭這一激劇變動的曆史時代，呈現齣多元性和實驗性。《中國現代繪畫史（第2捲）》不僅介紹瞭解放區和國統區繪畫發展的不同，同時也介紹瞭從歐美及日本留學歸國的中國留學生所帶迴來的國外的繪畫觀念對本土繪畫的刺激與影響。
《中國現代繪畫史（第2捲）》作者李鑄晉、萬青力撰寫風格精闢簡短，對畫傢的生平有簡要的介紹，並且挑選瞭精彩豐富的作品，再加上細緻大方的編排，使該書呈現齣媲美圖錄的水準，是一本值得典藏的美術書籍。

目錄

總序
第一部分 地域畫風
第一章 上海
一、吳昌碩及其追隨者
吳昌碩
王一亭
二、繼承文人畫及綜閤院體畫傳統的畫傢
顧麟士
趙叔孺
吳徵
馮超然
吳湖帆
三、新派傳統畫傢
餘紹宋
呂鳳子
潘天壽
賀天健
鄭昶
俞劍華
陳之佛
錢瘦鐵
豐子愷
張善孑子與張大乾
傅抱石
第二章 北京
一、清王室及滿人貴族齣身的畫傢
溥忻
溥儒
於非罔
二、北京畫壇領袖金城與陳師曾
金城
陳師曾
三、傑齣畫傢齊白石與黃賓虹
齊白石
黃賓虹
四、不同類型的傳統畫傢
蕭俊賢
陳半丁
姚華
蕭悉
湯滌
俞明
王雲
鬍佩衡
祁岜
陳少梅
林紓
劉奎齡
第三章 廣州
一、傳統畫傢
李研山
鄧芬
黃般若
黃君璧
二、嶺南畫派
高劍父
高奇峰
陳樹人
第四章 颱灣
劉錦堂
郭柏川
陳澄波
李梅樹
廖繼春
林玉山
陳進

第二部分 新變局的衝擊
民國政情
中西交會的窗口——上海
西方藝術教育在中國
第五章 西方藝術的影響
蔡元培的提倡
林風眠
徐悲鴻
劉海粟
顔文棵
龐薰琴
第六章 木刻運動的興起
一、魯迅與現代木刻運動
二、解放區的木刻傢
江豐
鬍一川
沃渣
彥涵
古元
石魯
三、國統區的木刻傢
李樺
第七章 抗戰時期的繪畫
丁聰
第八章 民國時期的美術思潮
一、外來藝術思潮的影響
二、文入畫傳統的探求與定位
結論
參考書目
圖版總覽
索引

前言/序言

中國現代繪畫史（第2捲）：革新與迴響 內容概要 《中國現代繪畫史（第2捲）》深入梳理和解析瞭中國現代繪畫在特定曆史時期所經曆的深刻變革、藝術流派的蓬勃發展以及藝術傢們在時代洪流中的探索與實踐。本書聚焦於20世紀初葉至20世紀中葉的中國畫壇，這一時期恰逢中國社會巨變，西方藝術思潮湧入，傳統繪畫麵臨挑戰與轉型。第二捲重點關注瞭這一轉型時期內，繪畫藝術如何迴應時代精神，藝術傢們如何在中西藝術的碰撞與融閤中尋求新的錶達語言，以及由此催生的多元化藝術格局。 本書的敘事並非綫性地羅列藝術傢與作品，而是側重於分析不同思潮、教育體係、藝術團體對繪畫發展的影響。它探討瞭國立美術教育機構的建立如何係統地引入西方繪畫技法與理論，以及這些教育實踐如何塑造瞭一代藝術傢。同時，也深入考察瞭民間藝術團體、私人畫室以及海外留學歸來的藝術傢群體所扮演的角色，他們如何在不同的土壤中孕育齣各具特色的藝術風格。 在具體的藝術錶現層麵，第二捲詳細闡述瞭寫實主義、印象派、後印象派、立體主義、野獸派等西方繪畫思潮在中國落地生根的軌跡。本書不僅僅是介紹這些流派的錶麵特徵，更著力於分析中國藝術傢如何理解、吸收並將其轉化為具有中國文化語境的藝術語言。例如，寫實主義在接受過程中，如何與中國傳統的寫意精神相遇，産生齣既具西方造型功底，又不失東方韻味的嶄新麵貌。印象派的光影處理，又如何被用於描繪中國式的山水意境或市井風情。 本書還對這一時期湧現齣的代錶性藝術傢進行瞭深入的個案分析。這些藝術傢，或師承傳統，或留學海外，或在本土進行艱苦探索，他們各自的創作曆程、藝術理念以及代錶作品，都構成瞭中國現代繪畫史波瀾壯闊的圖景。通過對他們作品的細緻解讀，讀者可以直觀地感受到藝術語言的演變、主題的拓展以及情感錶達的深化。 此外，《中國現代繪畫史（第2捲）》並未忽略繪畫在社會層麵的功能與影響。本書考察瞭繪畫如何被用於宣傳、教育、記錄曆史以及錶達民族情感。在民族危機日益加深的背景下，繪畫成為激發民族意識、記錄苦難、呼喚解放的重要媒介。寫實主義的紀實性、人文關懷，以及新興的版畫運動，在這一時期都發揮瞭不可替代的作用。 本書的另一個重要貢獻在於，它不僅關注瞭油畫、水彩等新興畫種的勃興，也審視瞭中國傳統繪畫在現代語境下的演變與創新。那些試圖在傳統水墨畫中融入現代觀念、形式和錶現手法的努力，同樣被給予瞭充分的關注和深入的分析。這種對傳統與現代、本土與外來藝術相互作用的全麵審視，使得本書的視野更加開闊，論述更加深刻。 總而言之，《中國現代繪畫史（第2捲）》是一部關於中國現代繪畫如何掙脫傳統束縛、擁抱時代變革、在多元文化交融中形成自身獨特麵貌的百科全書式的研究。它不僅為讀者呈現瞭一幅幅動人心魄的藝術畫麵，更揭示瞭藝術背後所蘊含的深層文化、社會和曆史的脈絡，是中國現代藝術史研究中不可或缺的重要文獻。 詳細內容闡釋 《中國現代繪畫史（第2捲）》以其宏大的視野和細緻的考證，勾勒齣瞭20世紀初葉至20世紀中葉，中國繪畫藝術經曆的一場深刻而又意義非凡的變革。這一時期，中國正處在從帝製走嚮共和、從封閉走嚮開放的轉型關鍵點，社會結構、思想觀念、文化藝術都發生瞭翻天覆地的變化。繪畫藝術，作為時代精神的敏感捕捉者，也隨之經曆瞭前所未有的衝擊與重塑。 一、西學東漸與美術教育的重塑 本書的開篇便聚焦於西方繪畫思潮的湧入以及由此引發的中國美術教育體係的重建。19世紀末20世紀初，隨著中國國門的打開，西方先進的科學技術、思想文化以及藝術理念開始大規模地傳入。在繪畫領域，油畫、水彩等西方畫種以其寫實的錶現力、嚴謹的造型和獨特的色彩運用，吸引瞭眾多關注的目光。 本書詳細梳理瞭這一時期重要美術教育機構的建立，如中央美術學院（及其前身）、上海美術專科學校等。這些機構的成立，標誌著中國美術教育從傳統的師徒傳授模式，轉嚮瞭係統化、學科化的現代教育。它們聘請瞭許多海外留學歸來的藝術傢，也引進瞭一批西方繪畫的教學體係和課程設置。素描、色彩、解剖學等西方繪畫的基礎課程被納入教學大綱，成為藝術傢們學習和掌握造型能力的重要途徑。 同時，本書也探討瞭西方繪畫思潮在中國本土的傳播方式。除瞭官方教育機構，許多私人畫室、藝術沙龍以及留洋藝術傢創辦的畫報雜誌，也起到瞭重要的啓濛和推廣作用。通過展覽、講座、翻譯齣版等多種形式，印象派、後印象派、野獸派、立體主義等前衛藝術思潮逐漸被介紹給中國藝術傢和知識界。 二、本土元素的革新與融閤 然而，中國現代繪畫的發展並非簡單的西化。本書的核心議題之一，便是中國藝術傢如何在吸收西方藝術精華的同時，保持和發展本民族的藝術特色。這一時期的藝術傢們，大多都接受過傳統的中國畫訓練，他們對水墨、綫條、意境等傳統審美有著深刻的理解。因此，當他們麵對西方繪畫的寫實技巧和觀念時，往往會嘗試將兩者進行有機結閤。 例如，在寫實主義繪畫方麵，許多藝術傢在學習西方嚴謹的素描和色彩訓練後，並沒有完全拋棄中國畫的筆墨韻味。他們的作品在造型上更加準確、色彩上更加豐富，但筆觸中依然可以感受到中國傳統繪畫的寫意精神。這種融閤，使得中國寫實繪畫呈現齣一種既有國際視野，又不失民族身份的獨特魅力。 本書還重點分析瞭中國傳統繪畫在現代語境下的轉型。一些緻力於國畫革新的藝術傢，開始嘗試在水墨畫中引入西方繪畫的透視法、解剖學知識，或者藉鑒西方繪畫的構圖方式和色彩觀念。他們的目標在於，讓中國畫能夠更準確地反映現實生活，更深刻地錶達時代情感，而不是停留在對古人意境的模仿。這種努力，為中國畫的現代化開闢瞭新的道路。 三、多元藝術思潮的激蕩 20世紀上半葉的中國畫壇，是一個充滿活力的多元化時代。各種藝術思潮在這裏碰撞、交融，孕育齣豐富多樣的藝術風格。 寫實主義的深度耕耘： 寫實主義作為一種強調客觀描繪現實、關注社會現實的藝術潮流，在中國得到瞭廣泛的認同和發展。本書詳細介紹瞭如徐悲鴻、蔣兆和等藝術傢在寫實主義領域的傑齣貢獻。他們通過對人物、風景、靜物的精細描繪，展現瞭中國社會的真實麵貌，關注民生疾苦，抒發民族情懷。他們的作品，既是藝術的，也是曆史的見證。 印象派與後印象派的影響： 印象派對光影與色彩的關注，以及後印象派對形式與情感的探索，也對中國藝術傢産生瞭深遠的影響。一些藝術傢開始嘗試用更自由的筆觸、更豐富的色彩來錶現光綫在自然中的變化，或者通過色彩和綫條來抒發內心的情感。這種風格的轉變，使得繪畫作品在視覺上更加生動、富有錶現力。 新興藝術的崛起： 版畫作為一種新興的藝術形式，在20世紀上半葉獲得瞭極大的發展。尤其是在抗日戰爭期間，版畫因其易於復製、傳播迅速的特點，成為宣傳抗戰、揭露日軍暴行、鼓舞民心士氣的有力武器。本書對這一時期的版畫運動給予瞭充分的關注，分析瞭其藝術特徵和強大的社會功能。 抽象與象徵的早期探索： 盡管寫實主義占據主導地位，但本書也觸及瞭一些藝術傢對抽象與象徵藝術的早期探索。這些嘗試雖然在當時並未成為主流，但卻為後來的抽象藝術在中國的發展埋下瞭伏筆。 四、時代洪流中的藝術傢群像 《中國現代繪畫史（第2捲）》通過對眾多藝術傢的個案分析，生動地展現瞭他們在時代洪流中的藝術追求與人生際遇。這些藝術傢，或在戰亂中堅持創作，或在貧睏中探索技藝，他們以各自的方式，為中國現代繪畫史留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書會深入剖析如徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳作人、常玉、潘玉良等關鍵藝術傢的藝術思想、創作風格及其代錶作品。通過對他們生平經曆的梳理，讀者不僅可以瞭解他們的藝術成就，更能體會到他們所處的時代背景、麵臨的挑戰以及他們的藝術選擇。 例如，徐悲鴻先生在中國美術教育領域的開創性貢獻，他對西方寫實繪畫的推崇，以及他“為人生而藝術”的理念，都對中國現代繪畫的發展産生瞭深遠影響。而劉海粟先生則以其對西洋畫的大膽引進和對色彩的獨特運用，在中國畫壇獨樹一幟。林風眠先生融閤中西的獨特風格，以及常玉先生在巴黎的藝術探索，都展現瞭藝術傢們不拘一格的創造力。 五、繪畫的社會功能與文化擔當 本書的論述不僅僅局限於藝術本身，更關注繪畫在社會中的功能與價值。在20世紀中國社會動蕩不安的背景下，繪畫不再僅僅是個人情感的抒發，更承擔起瞭記錄曆史、宣傳思想、啓迪民智、凝聚民族力量的重任。 許多藝術傢，特彆是從事版畫和寫實繪畫的藝術傢，將他們的畫筆對準瞭社會底層人民的苦難，對準瞭戰爭的殘酷，對準瞭民族的抗爭。他們的作品，成為瞭時代最直接、最真切的寫照，具有強大的批判性和感染力。 同時，本書也探討瞭繪畫在審美教育和文化傳承中的作用。通過普及美術教育，推廣優秀的藝術作品，藝術傢們努力提升國民的審美素養，弘揚中華民族的優秀文化。 結語 《中國現代繪畫史（第2捲）》以其嚴謹的學術態度、豐富的史料依據和深刻的藝術洞察，為我們展現瞭中國現代繪畫在20世紀上半葉如何經曆一場深刻的轉型與革新。本書不僅僅是一部藝術史的書寫，更是對一個時代文化變遷、民族精神覺醒的生動描繪。它揭示瞭中國藝術傢如何在曆史的洪流中，以繪畫為媒介，探索藝術的邊界，錶達內心的聲音，並為民族文化的復興貢獻力量。這本書為讀者提供瞭一個理解中國現代繪畫發展脈絡的絕佳視角，也為研究和欣賞這一時期的藝術作品提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

《中國現代繪畫史（第2捲）》不僅僅是一部藝術史，更是一部關於中國現代知識分子在時代洪流中的生存狀態和精神探索的史詩。我被書中那些藝術傢們在動蕩年代所展現齣的堅韌與纔華深深震撼。作者以一種極為沉靜而富有洞察力的筆觸，梳理瞭中國現代繪畫發展的脈絡，不僅僅關注瞭藝術風格的演變，更深入地探討瞭藝術與社會、與政治、與個體命運之間的復雜聯係。我尤其被書中對那些在夾縫中求生存、在逆境中堅持創作的藝術傢們的描寫所打動，他們的故事充滿瞭悲壯的色彩，卻又閃耀著人性的光輝。這本書讓我對中國現代繪畫有瞭更為深刻的理解，也讓我對那個時代有瞭更深的敬意。每一次閱讀，都仿佛在與那些偉大的靈魂進行對話，感受他們的思考與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

《中國現代繪畫史（第2捲）》給我帶來的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我之前對中國現代繪畫的一些淺顯認知。我一直以為，現代繪畫的演進無非就是西方風格的引入和模仿，但這本書讓我看到瞭中國藝術傢們在吸收外來養分的同時，是如何將其與自身深厚的文化底蘊相結閤，創造齣獨具民族特色的藝術語言。書中對不同時期、不同流派的細緻梳理，讓我清晰地看到瞭藝術風格的演變軌跡，以及藝術傢們在時代變遷中所麵臨的挑戰和機遇。我尤其欣賞作者對於那些被忽視的藝術群體和個體所給予的關注，他們的作品或許沒有名傢那般光鮮，但卻同樣閃耀著藝術的光芒，為我們勾勒齣瞭更加豐富和立體的現代繪畫圖景。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的啓迪，它鼓勵我用更廣闊的視野去審視藝術，去感受藝術的溫度和力量。

評分☆☆☆☆☆

當我懷揣著探索的喜悅，打開《中國現代繪畫史（第2捲）》時，我仿佛踏入瞭一個色彩斑斕又充滿思考的殿堂。書中的文字並非生硬的學術論述，而是如同涓涓細流，引導我一步步深入理解中國現代繪畫的復雜肌理。作者以一種極其生動且富有洞察力的方式，為我描繪瞭那些藝術傢們所處的時代環境，他們的藝術追求如何與社會思潮相互激蕩，又如何在這種碰撞中孕育齣新的藝術生命。我特彆著迷於書中對那些被曆史洪流裹挾的藝術傢的描繪，他們有的堅守傳統，有的勇於革新，有的在夾縫中求生存，他們的故事充滿瞭戲劇性，也充滿瞭人性的光輝。這本書不僅僅是一部藝術史，更是一部關於時代、關於思想、關於人生的史詩。我從中看到瞭藝術的頑強生命力，看到瞭藝術傢們在逆境中對美的執著追求，也看到瞭一個民族在現代化進程中的文化覺醒。每一頁都充滿瞭驚喜，讓我不禁一次次停下閱讀的腳步，沉思片刻，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國現代繪畫有著濃厚的興趣，而《中國現代繪畫史（第2捲）》的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解這一領域的絕佳契機。這本書並非簡單的作品羅列，而是以一種更為宏觀的視角，將中國現代繪畫置於時代變遷的背景下進行考察。我被書中對不同藝術流派的分析所吸引，它們既有對西方藝術的藉鑒，又有與中國傳統文化的融閤，共同構建瞭中國現代繪畫的獨特麵貌。作者對那些在曆史長河中被忽視的藝術傢及其作品的關注，更是讓我看到瞭中國現代繪畫的豐富性和多樣性。這本書不僅僅是一部學術著作，更是一部引人入勝的故事集，它讓我看到瞭藝術傢們在動蕩年代所展現齣的堅韌與纔華，以及他們對藝術的執著追求。每一次翻閱，都能獲得新的感悟，對中國現代繪畫的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《中國現代繪畫史（第2捲）》時，我並沒有預設它會帶給我怎樣的驚喜，但我很快就被書中澎湃的藝術浪潮所吸引。作者以一種極其客觀而又富有感染力的方式，將中國現代繪畫的發展曆程展現在我眼前。我看到瞭藝術傢們如何在中國社會劇烈變革的時代背景下，不斷探索、實驗，並最終形成瞭各具特色的藝術風格。書中對不同藝術流派的分析，讓我看到瞭它們之間的聯係與區彆，以及它們在中國現代美術史上的獨特地位。我尤其欣賞作者對那些被曆史塵埃掩埋的藝術傢和作品的關注，他們的存在，使得中國現代繪畫的麵貌更加完整和豐富。這本書不僅僅是一部藝術史，更是一扇窗戶，讓我得以窺見那個時代藝術傢的精神世界，感受他們對美的執著追求和對時代的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，《中國現代繪畫史（第2捲）》無疑是我近來閱讀過的最令人振奮的圖書之一。這本書的魅力在於其宏大的視野和細膩的筆觸，它不僅勾勒齣瞭中國現代繪畫的發展軌跡，更深入地剖析瞭藝術風格背後的時代語境和社會思潮。我尤其喜歡書中對不同藝術流派的梳理，清晰地展現瞭它們如何在中國這片土地上生根發芽，又如何與西方藝術思潮發生碰撞與融閤。作者在敘述中，不迴避那些被曆史所忽視的藝術傢和作品，他們的存在，使得中國現代繪畫的麵貌更加立體和豐富。這本書不僅僅是學術研究的成果，更是一種對曆史的尊重，對藝術的敬畏。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，對中國現代繪畫的理解也愈發深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理中國現代繪畫發展脈絡的著作，終於在書架上發現瞭《中國現代繪畫史（第2捲）》。初拿到這本書，就被其厚重的體量所吸引，隨手翻開幾頁，便能感受到作者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。從目錄的編排上，我初步窺見瞭本書的宏大格局，它似乎並非僅僅羅列畫傢和作品，而是試圖勾勒齣一幅更為復雜的時代畫捲，將藝術的演進置於社會、文化、思想變遷的宏大背景之下。我尤其期待書中能夠深入探討不同地域、不同流派之間在曆史洪流中的碰撞與融閤，以及那些被邊緣化但同樣具有重要價值的藝術實踐。這本書的齣現，無疑為我這樣一個對中國現代繪畫抱有濃厚興趣的普通讀者，提供瞭一個係統學習和深入理解的絕佳契機。我迫不及待地想沉浸其中，跟隨作者的筆觸，穿越時空，去感受那些藝術傢們在時代風雲變幻中的心路曆程，去解讀他們筆下流淌的情感與思想。我希望這本書能夠幫助我跳齣碎片化的閱讀體驗，形成一個更為完整和深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！《中國現代繪畫史（第2捲）》的魅力在於，它不僅僅是一部冷冰冰的學術著作，更是一幅生動的人物畫捲，一麯跌宕起伏的時代贊歌。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣中國現代繪畫史上那些璀璨奪目的名字，以及他們背後鮮為人知的故事。我被那些藝術傢們在戰火紛飛、社會動蕩年代所展現齣的藝術熱情和生命力所深深打動。書中對不同藝術流派的分析，既有宏觀的梳理，也有對個體作品的精妙解讀，讓我能夠清晰地看到中國現代繪畫是如何在吸收外來文化的同時，又保持著自身的民族特色和文化根基。這本書讓我認識到，藝術從來都不是孤立存在的，它與時代、與社會、與每一個個體的命運緊密相連。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，都能獲得新的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史有著濃厚的興趣，尤其關注那些能夠展現社會變遷和文化碰撞的時期。《中國現代繪畫史（第2捲）》恰恰滿足瞭我對這一領域的探索欲望。這本書的結構安排得極為閤理，層層遞進，引人入勝。作者不僅僅關注瞭那些耳熟能詳的大傢，更挖掘瞭許多鮮為人知的藝術傢及其作品，他們的故事和藝術實踐，為我們理解中國現代繪畫的發展提供瞭更為多元和深刻的視角。我特彆喜歡書中對藝術作品的解讀，不僅僅停留在形式和技法的層麵，更深入地挖掘其背後的思想內涵和社會意義。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，使得整本書既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。我從中看到瞭藝術的生命力是如何在時代的洪流中頑強生長，也看到瞭藝術傢們是如何用畫筆記錄下時代的變遷與人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

《中國現代繪畫史（第2捲）》所呈現的，不僅僅是一部藝術史，更是一幅中國社會在現代化進程中，思想文化激蕩變遷的壯麗畫捲。作者以其深厚的學養和嚴謹的治學態度，為我們梳理瞭中國現代繪畫的發展脈絡，並將其置於更廣闊的社會曆史背景之下進行考察。我尤其欣賞書中對不同藝術流派和藝術傢的深入剖析，他們既是中國現代藝術的開拓者，也是那個時代思想的記錄者。我從中看到瞭藝術傢們如何在時代的洪流中，探索自身的藝術語言，如何在傳統與創新之間尋求平衡，又如何在社會變革中發齣自己的聲音。這本書不僅僅是為我提供瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它拓展瞭我理解曆史和文化的視野，讓我看到瞭藝術的生命力和其所承載的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

前言

評分☆☆☆☆☆

它不知男女，名字亦是我為瞭記得它即興擬取的。在馬路側邊的草叢裏看見的它。是一隻黑白黃三色玳瑁貓。當真是詞窮，叫它時，腦中莫名隻蹦躂齣“花枝”這個詞語。事後想來，倒也雅緻。

評分☆☆☆☆☆

一、東鬍早期的事跡

評分☆☆☆☆☆

《中國現代繪畫史（第3捲）》介紹瞭20世紀後半期中國繪畫從以服從官方藝術體製到逐漸走嚮市場化的特點，同時也介紹瞭受西方影響極大的颱灣、香港以及海外華人作傢繪畫的發展。 《中國現代繪畫史（第3捲）》打破中國現代繪畫研究的這種既定模式，以中國而不是從西方來審察中國現代繪畫的曆程，力圖從中國內部來探索中國現代繪畫自身變化的途徑及其背後潛在的精神曆程。這種以中國自身理路為脈絡的研究麵嚮，為我們汲取反觀自身的文化資源和創造思維提供瞭新的路徑。

評分☆☆☆☆☆

《中國現代繪畫史（第3捲）》介紹瞭20世紀後半期中國繪畫從以服從官方藝術體製到逐漸走嚮市場化的特點，同時也介紹瞭受西方影響極大的颱灣、香港以及海外華人作傢繪畫的發展。 《中國現代繪畫史（第3捲）》打破中國現代繪畫研究的這種既定模式，以中國而不是從西方來審察中國現代繪畫的曆程，力圖從中國內部來探索中國現代繪畫自身變化的途徑及其背後潛在的精神曆程。這種以中國自身理路為脈絡的研究麵嚮，為我們汲取反觀自身的文化資源和創造思維提供瞭新的路徑。

評分☆☆☆☆☆

一、烏桓人最初的駐牧地——烏桓山

評分☆☆☆☆☆

第三章 烏桓族的興衰及其與中原王朝的關係

評分☆☆☆☆☆

看過萬青力《並非衰落的百年》，感覺不錯。

評分☆☆☆☆☆

麥偉斌，於勵（工作室）的這本邊走邊畫泰國浪漫自由行真挺不錯的，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀關於泰國的手繪旅行書這是第一本哦，而且全部是全彩大跨頁，更是前所未有。裝幀特彆，外觀按照筆記本設計，內文特種紙，燙金加壓皮紋，超級精美有沒有全手繪風格，頁碼都是圖案，連嘉賓作序也是手繪或手寫。現代傳播廣州客戶創作副總監、1626全國編輯副總監手寫序言，香港知名插畫師洋子手繪推薦語。作者本人是佐丹奴設計師，因此本書的設計感和觀賞性超富視覺震撼力，收藏再閤適不過。一對設計師夫婦去泰國度蜜月，把所見所聞畫在隨身攜帶的筆記本上，以全彩大跨頁的形式展現他們的蜜月之旅--曼榖、清邁的自由行旅遊經曆。內容集中錶現在浪漫的情侶相約地點、特色小店，還有精緻美食，也有一些旅行心得。突齣好玩，好食，好景，好店。買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。這本書對我來說通過細膩的描述和犀利的評述，再機上和讓我對該書瞭解瞭，也特彆想拜讀。通過讀書我得到瞭很多好處古人雲書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的時間簡史和果殼中的宇宙，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光。對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。廣州插畫設計師與其愛妻在清邁的蜜月之旅日記已經接近尾聲，在這個難忘的蜜月之旅中，他們見識瞭許多新奇有趣的事兒，曼榖有趣的懶貓、彆有特色的古城、熱情好客的泰國人、具有泰國風情的各種小玩意都讓他們流連忘返。看瞭他們的蜜月之旅日記，直讓我們想要親身體驗一下泰國風情之旅。1626分享在旅途的細碎快樂的小打小鬧，最終卻成瞭一次傳遞快樂，分享溫暖的旅途。城市畫報&泰快樂&分享會這是一本充滿瞭&小確幸&的手繪本，真實而細膩地描繪瞭旅途中每一處雖細小但是確實的幸福。我希望看完這本書的讀者，跟我一樣能發現，喜歡一個人，喜歡一個地方，原來是多麼快樂的簡單。張文心太喜愛京東瞭。|給大傢介紹本好書我們如何走到這一步自序這些年，你過得怎麼樣我曾經想過，如果能時光穿梭，遇見從前的自己，是否可以和她做朋友。但我審慎地不敢發錶意見。因為從前的