新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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c.c动漫社 著

图书标签:

• 漫画技法
• 古风漫画
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• 漫画
• 古风
• 入门

店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047490

商品编码：10949189261

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

：20.00元

作者：c.c动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047490

字数：119000

页码：160

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新手漫画技法教程零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。

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目录

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《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录

前言

第1 章 7

带你了解古风漫画

1.1 传统和现代古风的不同 8
1.1.1 古风漫画的表现特点 8
1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9
1.2 古风漫画的绘制工具 11
1.2.1 传统手绘漫画工具 11
1.2.2 现代数码漫画工具 12
1.3 古风漫画的线条表现 13
1.3.1 古风漫画线条的特点 13
1.3.2 线条的不同效果 14
1.4 认识古风中的经典元素 16
1.4.1 花草植物元素 16
1.4.2 动物元素 17
1.4.3 自然几何元素 18

第2 章 19

古风人物的头部画法

2.1 古风人物的脸型 20
2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20
2.1.2 男性与女性的脸部画法 21
2.2 五官的刻画是关键 23
2.2.1 五官的画法 23
2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27
2.3 发型同样是关键 29
2.3.1 古风人物的发丝表现 29
2.3.2 古风人物的发色表现 32
2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33

2.3.4 古风人物发型的设计 40
2.4 古风人物的表情神态 43
2.4.1 欢喜 43
2.4.2 愤怒 44
2.4.3 哭泣 45
2.4.4 哀愁 46
【练习】古风美人的绘制 47

第3 章 49

古风人物的人体结构

3.1 古风人物的头身比例 50
3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50
3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51
3.1.3 古风男女常见的头身比 52
3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54
3.2 古风人物身体的绘制 55
3.2.1 男性与女性体型的差异 55
3.2.2 不同体型的古风人物 56
3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58
【练习】绘制一个古风人物吧 64

第4 章 69

优美的古风人物姿态

4.1 基本的静态姿势画法 70
4.1.1 站姿的画法 70
4.1.2 坐姿的画法 73
4.1.3 跪姿的画法 76
4.1.4 卧姿的画法 78
4.2 绘制动态姿势的诀窍 80
4.2.1 行走 80
4.2.2 奔跑 82
4.2.3 跳跃 84
4.3 特殊的动态绘制 86
4.3.1 武打动作 86
4.3.2 舞蹈动作 88
4.4 绘制更有魅力的古风人物 90
4.4.1 女性更加妩媚 90
4.4.2 男性更加英武 92
【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94

第5 章 99

经典的古代服饰

5.1 古装绘制的技巧 100
5.1.1 古装的基本样式 100
5.1.2 服装布料的表现 103
5.2 千年传承的古装文化 106
5.2.1 秦汉服饰造型 106
5.2.2 隋唐服饰造型 110
5.2.3 明朝服饰造型 114
5.2.4 清朝服饰造型 118
5.3 古风饰品的绘制 122
5.3.1 饰品的佩戴 122
5.3.2 各式各样的精美饰品 124

5.4 古风服饰的改造 126
5.4.1 将古典服装改造得更精美 126
5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128

第6 章 133

古风插画与场景的绘制

6.1 古风插画绘制的要点 134
6.1.1 构图的规律 134
6.1.2 透视的概念 138
6.1.3 不同场景的绘制 140
6.2 绘制一个古风中的场景 146
【练习】绘制一幅完整的古风插画 154

作者介绍

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C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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笔下的风雅：零基础古风漫画入门，描绘心中的古典情韵 你是否也曾被古籍中的传奇故事所打动，被水墨画的淡雅意境所吸引，或是对古装剧中的华美服饰与飘逸身姿心生向往？是否也曾幻想着用自己的画笔，勾勒出那份穿越时空的古典之美，将脑海中浮现的翩翩公子、绝代佳人、或是恢弘的宫廷场景一一呈现？ 《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》正是为你量身打造的启航之书。它不是一本罗列枯燥理论的教科书，而是一本充满温度、激发灵感的创作伙伴，它将带领你循序渐进地走进博大精深的古风漫画世界，即使你从未拿起过画笔，或是对漫画创作一无所知，也能在轻松愉快的氛围中，找到属于自己的创作之路。 为何选择古风漫画？ 古风漫画，顾名思义，是以中国古代的文化、历史、传说、美学为根基，融合现代漫画的表达形式而创作的漫画作品。它不仅仅是简单的服装和道具的堆砌，更蕴含着东方独有的含蓄、写意、以及对天地人合一的哲学思考。古风漫画以其独特的东方韵味，在近年来受到了广泛的喜爱。它能承载跌宕起伏的侠义传奇，也能描绘缠绵悱恻的爱情故事，更能展现浩瀚的历史画卷。无论是仙侠世界的缥缈，还是宫廷权谋的深沉，亦或是江湖儿女的豪情，古风漫画都能以其独特的魅力，触动人心最柔软的部分。 本书的独特之处：从零开始，玩转古风 我们深知，对于零基础的学习者而言，最难的往往是迈出第一步。因此，《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》摒弃了繁复晦涩的术语，将复杂的美术理论拆解成易于理解的步骤。本书的核心理念是“看见、理解、描绘”。我们鼓励你先用眼睛去观察、去感受，然后深入理解其背后的构成原理，最终才能自信地将之呈现在纸上。 第一章：古风的韵味，从感知开始 这一章，我们将一同踏入古风的世界，不再仅仅是“看”，而是“学着去感受”。 东方审美的基因： 我们会从中国传统绘画、雕塑、建筑、服饰等多个维度，为你剖析古风的审美特质。例如，中国山水画的写意留白，是如何影响我们对画面空间感的理解；唐代仕女画的丰腴华贵，又如何体现在人物的造型上；宋代文人园林的曲径通幽，又如何启发我们在画面构图上的巧思。我们会引导你分辨不同朝代的服饰特点，理解其背后的文化含义，例如汉代的宽袍大袖，唐代的雍容华贵，宋代的简约精致，明代的端庄大气，让你不再只是“画古人”，而是“画出有时代感的古人”。 情绪的传递： 古风漫画往往注重人物情感的表达。我们会探讨如何通过人物的眼神、微表情、肢体语言，甚至是场景的氛围，来传达喜怒哀乐、愁思怨念。例如，一抹淡淡的愁绪，可以通过眉宇间的轻蹙，或是低垂的眼帘来表现；一份隐忍的爱意，则可以通过欲言又止的唇线，或是不经意间流露出的温柔目光来捕捉。 意境的营造： 古风漫画的魅力，很大程度上在于其所营造的“意境”。我们将一起学习如何利用光影、色彩、构图、背景等元素，来烘托画面的情绪和氛围。比如，在描绘孤独思念的场景时，如何利用大面积的留白，或是低饱和度的色彩，营造出空灵寂寥的感觉；在描绘激烈的战斗场面时，又如何运用强烈的明暗对比，以及动感的线条，来增强画面的冲击力。 第二章：人物的灵魂，从线条开始 人物是漫画的灵魂，而古风人物更是承载了丰富的文化内涵。 基础人体结构与比例： 即使是古风人物，也离不开人体结构的基础。我们会从最基本的骨骼、肌肉结构讲起，让你理解人体是如何运动的。在此基础上，我们将重点讲解古风人物特有的身体比例和姿态。例如，如何画出古人特有的含蓄内敛的站姿，或是飘逸灵动的行走姿态。我们也会讲解不同身份、年龄、性别的人物，在身材、体态上的细微差异，让你画出有血有肉的角色。 五官的魅力： 人物的眼睛是心灵的窗户，古风人物的五官尤为讲究。我们会详细讲解如何绘制不同风格的古风眼型，如何通过眉毛的弧度、鼻梁的挺拔、嘴唇的厚薄，来塑造出或清冷孤傲、或温婉柔美、或英气勃勃的形象。我们会通过大量的实例，展示如何通过细微的线条变化，赋予人物生命力。 发型的艺术： 古人的发型，不仅是装饰，更是身份和时代的象征。从飘逸的长发，到精致的发髻，再到各种华丽的发饰，我们将一步步教你如何绘制出流畅、自然的古风发型。我们会讲解不同发型在不同场景下的表现力，例如，披肩长发如何在风中飞扬，精巧的发髻如何在静态中展现端庄。 服饰的华美： 古风服饰是中国传统文化的瑰宝，也是古风漫画的一大亮点。我们将从基本款的汉服、襦裙、官服、铠甲入手，讲解其结构、剪裁、面料的特点，以及不同朝代服饰的演变。我们会教你如何绘制出服饰的垂坠感、飘逸感，以及各种繁复的花纹和绣样。从简单的素色长袍，到层层叠叠的华美礼服，你都将能够轻松驾驭。 动态与姿态： 静态的人物固然重要，但动起来的人物才能展现出鲜活的生命力。我们会讲解如何绘制古风人物的各种动态，例如，行云流水般的剑招，翩翩起舞的身姿，甚至是跌倒、奔跑等各种动作。我们会通过大量的动作分解图，让你理解每一个动作背后的身体变化，并将其准确地描绘出来。 第三章：场景的温度，从构图开始 一个好的场景，能够极大地增强漫画的表现力，将读者带入故事的世界。 古风建筑的解析： 从恢弘的宫殿、古朴的庭院，到清幽的竹林、壮丽的山河，我们将带领你走进古风场景的创作世界。我们会讲解中国传统建筑的基本构成，例如飞檐斗拱、雕梁画栋、回廊曲榭等，让你理解其结构和美感。我们会教你如何运用透视原理，绘制出具有空间感的建筑。 自然景色的描绘： 山水、花鸟，是中国传统绘画的精髓，也是古风漫画中常见的元素。我们将学习如何描绘不同季节、不同天气下的自然景色，例如，烟雨朦胧的山峦，烈日下的荒漠，或是繁花盛开的宫廷花园。我们会讲解如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，来表现景物的质感和层次。 道具与陈设： 无论是精美的茶具、古朴的兵器，还是随风摇曳的灯笼、散落的书卷，这些细节都能为画面增添真实感和时代感。我们会讲解如何在画面中巧妙地运用各种道具和陈设，来丰富故事背景，烘托人物情感。 构图的魔法： 构图是漫画的骨架，决定了画面的信息传达和视觉引导。我们将学习不同的构图技巧，例如黄金分割、对角线构图、留白等，如何运用它们来突出主体，引导读者的视线，营造画面的节奏感和冲击力。我们会结合古风漫画的特点，讲解如何运用散点透视，以及如何通过景深的变化，来丰富画面层次。 第四章：色彩的诗篇，从情绪开始 色彩是漫画的灵魂，更是古风漫画表达情感的重要手段。 中国传统色彩体系： 我们将带你了解中国传统色彩的名称和含义，例如宫廷的朱红、皇家的明黄、文人的淡雅等等。我们会讲解不同色彩所蕴含的情感象征，例如红色代表热情与喜庆，蓝色代表忧郁与宁静，绿色代表生机与希望。 色彩搭配的原则： 如何将这些色彩和谐地运用到画面中，是我们需要学习的关键。我们会讲解冷暖色调的搭配，主色调与辅助色的选择，以及如何利用色彩的饱和度和明度来控制画面的情绪。 光影的运用： 光影不仅能塑造形体，更能营造氛围。我们会讲解不同光源下的光影变化，以及如何利用光影来突出人物或场景的重点，增强画面的戏剧性。例如，月光下的场景，应如何营造出柔和而神秘的氛围；阳光下的战场，又应如何表现出耀眼而残酷的光线。 不同风格的色彩运用： 我们会展示如何根据故事的主题和人物的性格，来选择和运用不同的色彩风格。例如，仙侠题材的漫画，可以运用大量梦幻、柔和的色彩；宫廷权谋题材，则可以运用更加浓郁、对比强烈的色彩。 第五章：笔下的故事，从创作开始 理论学习终究是为了实践。在这一章，我们将带你真正开始自己的创作之旅。 故事构思与脚本： 即使是新手，也可以从简单的故事开始。我们会指导你如何构思一个简单的古风小故事，如何撰写简单的漫画脚本，将你的想法一步步地具象化。 分镜的绘制： 分镜是漫画的骨架，将故事的起承转合，通过一格格的画面来呈现。我们会讲解如何绘制清晰、流畅的分镜，如何运用不同的画面景别和视角，来引导读者的阅读节奏。 线稿的完善： 从草稿到完整的线稿，每一个细节都至关重要。我们会讲解如何完善线稿，使其更加清晰、准确，为后续的上色打下基础。 上色与后期： 我们将简要介绍漫画上色的基本流程和技巧，包括使用数位板进行数位绘画，以及如何通过色彩的运用，进一步增强画面的表现力。 作品点评与进阶： 我们会提供一些作品点评的思路，帮助你发现自己作品的优点和不足，并提供一些进阶的学习方向，让你能够持续进步。 本书不仅仅是一本教程，更是一扇通往古风世界的窗口。 《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》不只是告诉你“怎么画”，更在于引导你“为何这样画”。它希望你能通过学习，不仅掌握绘制古风漫画的技法，更能深入理解古风文化的魅力，并将其融入到自己的创作中，画出独属于你的，有温度、有灵魂的古风故事。 无论你是怀揣着成为漫画家的梦想，还是仅仅想用画笔记录下心中的古典情怀，这本书都将是你踏上这段旅程最坚实的伙伴。让我们一起，用画笔描绘心中的风雅，书写属于自己的古风传奇！

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满热爱，并且一直梦想能够用绘画来表现这种美的普通上班族。之前尝试过一些绘画APP和在线课程，但往往因为时间精力有限，加上教程内容不够体系化，总是难以坚持下来。直到我发现了这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，我才真正找到了方向。这本书的讲解方式非常适合我这样的“零基础”读者，它从最基础的线条、形状开始，一步步引导，没有任何绘画基础也能看懂。我尤其喜欢它对人物比例和五官的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我一下子就明白了人体结构的关键点，并且能够轻松地画出比例协调的人物。然后，书中关于古风元素的讲解，更是让我惊艳。它并没有简单地罗列一些复古的元素，而是深入剖析了如何将这些元素自然地融入到漫画创作中。我学会了如何画出飘逸的古风发型，如何描绘不同款式的古风服饰，如何为人物搭配精致的头饰和配饰，这些细节的处理，让画面立刻充满了古韵。而且，书中还提供了一些关于古风场景的简单描绘技巧，这对于我这种想要构建完整画面的新手来说，非常实用。我每天都会抽出时间跟着书中的内容练习，虽然进步缓慢，但我能感受到自己一天比一天更自信，对古风漫画的热情也越来越高涨。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从未接触过任何绘画领域的学生，一直以来都觉得艺术创作离我很遥远。偶然的机会，我看到了这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它真的让我感受到了绘画的乐趣。这本书的讲解非常“接地气”，没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我入门。从最基础的握笔、线条的粗细变化，到如何画出简单的几何图形，都讲得非常细致。我最喜欢的是它对人物身体比例的讲解，通过大量的图示和简单的比喻，让我一下子就理解了人物的身体构造。然后，它就自然而然地过渡到了古风人物的绘制。我以前总觉得古风人物的头发很难画，但这本书里详细讲解了不同长度、不同风格的发型画法，还包括了各种古典发饰的绘制方法，这对我来说简直是救星。而且，书中还穿插了一些非常有趣的古风服饰的介绍，比如不同朝代的代表性服装特点，这让我不仅仅是在学画画，更是在了解中国古代的服饰文化。我跟着书里的步骤，一步步地临摹，虽然画得不是很完美，但我能清晰地看到自己的进步。这本书让我觉得，原来画画并没有我想象的那么难，只要有兴趣，有好的教程，每个人都能画出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过很多绘画教程，但要么内容过于晦涩难懂，要么就是不够系统，无法形成完整的知识体系。直到我遇见了这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，我才真正找到了适合自己的那本“宝典”。这本书从最基础的线条、形状开始，一点点地引导读者建立起绘画的信心。它使用的语言非常通俗易懂，避免了那些复杂的专业术语，让我这个“小白”也能轻松理解。我尤其喜欢它对人物比例的讲解，作者用非常直观的图示和比喻，让我一下子就抓住了人物的黄金比例，画出来的角色不再是“畸形”的。然后，它就自然而然地过渡到了古风元素的绘制。我之前一直很头疼如何画出飘逸的古风发型和服饰，但这本书里有非常详细的讲解，从不同长度、不同风格的发型画法，到各种华丽的古风服饰的结构、纹样，都讲解得非常到位。我学会了如何表现丝绸的垂坠感，如何描绘精致的刺绣，如何为人物搭配恰当的头饰和配饰，这些细节的处理，让我的画作一下子就充满了浓郁的古风韵味。而且，这本书还穿插了一些关于古风场景的简单描绘技巧，这对于我这种想要构建完整画面的新手来说，非常有帮助。我每天都会抽出时间跟着书中的内容练习，虽然进步缓慢，但我能感受到自己一天比一天更自信，对古风漫画的热情也越来越高涨。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，也曾尝试过写一些古风的小说，但总觉得缺乏视觉上的呈现。看到这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》的时候，我眼前一亮，觉得这或许就是我一直寻找的桥梁。这本书的开篇部分，就非常清晰地勾勒出了古风漫画的一些基本特征，让我对这个领域有了初步的认识。然后，它循序渐进地讲解了人物的五官、脸型、身材比例，这些基础内容对我来说至关重要。我尤其喜欢它在讲解人物五官时的细致入微，比如如何区分不同性别、不同年龄、不同性格人物的眉眼特点，如何用简单的线条勾勒出人物的古典神韵。而且，书中对古风服饰的讲解，更是让我受益匪浅。它没有简单地复制一些现成的图案，而是从服饰的结构、穿搭、以及不同朝代的服饰风格差异等方面进行了深入分析。我学会了如何画出飘逸的裙摆，如何描绘精致的刺绣图案，如何为人物搭配恰当的头饰和配饰。这本书不仅教我如何“画”，更教会我如何“表现”古风的韵味。它让我明白了，古风漫画不仅仅是简单的着装，更是一种文化、一种意境的传达。我非常期待能够用书中学到的技巧，将我脑海中的古风人物形象生动地呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对“古风漫画”这个概念有些模糊，总觉得它只是把人物穿上古装，然后画得唯美一些。直到我看了这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，我才真正理解了古风漫画的精髓。它不仅仅是技巧的传授，更是一种文化和审美的启蒙。书中的开篇部分，就非常有深度地探讨了古风漫画的特点，让我对这个领域有了全新的认识。然后，它循序渐进地讲解了人物的绘制，从最基础的脸型、五官，到身体的比例和姿态，都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在刻画人物神韵方面的指导，如何通过眼神、表情来传递人物的情感，如何用线条的流畅性来表现人物的优雅气质，都让我受益匪浅。关于服饰的部分，更是让我惊叹。它不仅仅是展示了各种华丽的服饰，更是深入分析了不同朝代服饰的结构、特点，以及如何通过细节来展现服饰的质感和美感。我学会了如何画出飘逸的裙摆，如何描绘精致的刺绣，如何为人物搭配恰当的头饰和配饰，这些都让我的画作充满了浓郁的古风韵味。这本书让我明白，画好古风漫画，不仅需要绘画技巧，更需要对中国传统文化有深入的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化艺术一直情有独钟的爱好者，但苦于缺乏绘画基础，一直无法将脑海中的一些意境和画面付诸实践。偶然的机会，我看到了这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，抱着试一试的心态购买了。这本书简直给了我巨大的惊喜！它的讲解方式非常系统和易懂，从最基础的线条、形状、透视，到人物的五官、比例，都讲解得非常清晰。我尤其喜欢它对人物面部表情和眼神的刻画，作者用了很多生动的例子，让我一下子就明白了如何才能画出具有中国古典韵味的人物神情。然后，书中关于古风服饰的讲解，更是让我受益匪浅。它不仅仅是简单地展示了一些古风服饰的款式，更是深入分析了不同朝代服饰的特点，以及如何通过细节来表现服饰的质感和美感。我学会了如何画出飘逸的裙摆，如何描绘精致的刺绣，如何为人物搭配恰当的头饰和配饰，这些都让我的画面充满了浓郁的古风韵味。这本书让我觉得，原来画好古风漫画，不仅仅需要绘画技巧，更需要对中国传统文化有深入的理解和感悟。我非常期待能够利用书中学到的知识，创作出属于自己的古风漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对古风漫画充满了向往，但从来没有接触过绘画，感觉自己是彻彻底底的“零基础”选手。市面上有很多教程，但我总觉得要么太深奥，要么就是针对有一定基础的人。拿到这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》后，我简直欣喜若狂。封面就充满了中国古典的韵味，让人一眼就喜欢上。打开目录，更是让我眼前一亮，从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，完全没有让我感到压力。我尤其喜欢它对人物比例和五官的讲解，图文并茂，还配有大量清晰的范例，我跟着画了几遍，感觉自己真的掌握了一些基本功。书里对古风服饰的讲解也很到位，各种朝代的服饰特点、搭配都讲得明明白白，还附带了不同发髻、配饰的画法，这对于我这种想画出地道古风人物的读者来说，简直是福音。而且，它还涉及到一些简单的背景绘制，让人物不再是孤零零地站在那里。最重要的是，作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在耐心指导你一样，完全没有那种高高在上的感觉。我按照书里的步骤练习，虽然画得还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步，这种成就感是前所未有的。我迫不及待地想继续学习后面的内容，相信这本书一定能带我走出零基础的迷茫，踏上古风漫画的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些漫画绘画，但对古风风格一直“不得其法”的爱好者，我在这本书里找到了很多灵感和技巧。之前的教程往往偏重于日式或韩式漫画的风格，虽然基础技法不错，但在表现中国古典美学方面总觉得差了点意思。而这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》恰恰填补了这一空白。它不仅仅是教你如何画出一个人，更是教你如何捕捉古风人物的“神韵”。我特别欣赏它在人物眼神和表情的刻画上的讲解，如何用简单的线条勾勒出人物的含蓄、温婉，或者英气、傲然，都得到了非常细致的阐述。关于服饰部分，这本书做得尤为出色。它不仅仅是展示了几种古风服饰的样式，更是深入分析了不同朝代服饰的结构、材质以及穿着上的特点。我学会了如何表现丝绸的垂坠感，如何描绘精美的刺绣花纹，如何为人物搭配恰当的头饰和配饰，这些细节的加入，让画面一下子就有了“灵魂”。而且，它还涉及到一些基本的古风场景元素，比如简单的建筑线条、植物描绘等，这些都为我后续创作提供了很大的帮助。这本书让我觉得，古风漫画不仅仅是形式上的模仿，更是对一种文化和审美的深入理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经尝试过一些基础绘画，但对古风漫画情有独钟的爱好者。之前尝试过一些教程，但总觉得在古风元素的表现上不够深入，或者说，感觉它们更偏向于日式漫画的风格，与我心中那种飘逸、典雅的古风还是有差距。而这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》完全打消了我的顾虑。它在基础技法部分虽然也讲了，但重点非常鲜明地放在了如何将古风的韵味融入到漫画创作中。我特别欣赏它对人物神韵的刻画，比如如何通过眼神、表情来展现人物的古典气质，如何用线条的流畅度来表现人物的飘逸感。书里关于服饰的讲解，更是让我大开眼界，它不仅仅是罗列了各种款式的衣服，更是深入分析了不同朝代服饰的结构、纹样以及其背后蕴含的文化意义。我以前总觉得画古风的裙摆很难，但这本书里详细讲解了不同材质、不同款式的裙摆在动态下的表现方式，配以大量的示范图，我跟着练习了几次，感觉自己终于抓住了那种“裙裾飞扬”的感觉。而且，它在人物的姿态、动作上也有很多独到的见解，如何才能画出符合古风人物身份和气质的站姿、坐姿、甚至是武打动作，都得到了很好的诠释。这本书给我一种“画风”上的启迪，让我明白古风漫画不仅仅是穿上古装，更是要捕捉那种内在的、属于中华文化的美学精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为“零基础”和“古风”这两个词组合在一起，我总觉得会比较泛泛而谈，很难真正做到深入。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它在“零基础”这个层面上做得非常扎实，从最基本的握笔姿势、线条练习开始，引导读者建立起正确的绘画习惯。而且，它的练习方式非常有趣，不像有些教程那样枯燥乏味，而是通过一些小练习，让你在不知不觉中掌握了技巧。最让我惊喜的是它对“古风”元素的把握。我一直觉得古风漫画需要一种“意境”，而这本书恰恰就在这方面给了我很多启发。它没有一味地堆砌复杂的图案和装饰，而是从“形”和“神”两个层面去讲解如何表现古风。比如，它会教你如何通过勾勒人物的眉眼，来表现人物的含蓄、内敛；如何通过线条的粗细变化，来展现服饰的飘逸和质感。关于发型和头饰的部分，也是做得非常细致，从不同朝代的标志性发髻，到各种精美的发簪、步摇的画法，都一一呈现。而且，它还涉及到了如何描绘古风场景中的道具，例如书卷、茶杯、古琴等，这些细节的加入，极大地丰富了画面的表现力。我跟着书中的步骤一点点练习，感觉自己不仅学会了画图，更像是理解了古风文化的一种独特的审美。