正版 包邮 古斓斑 张旺手绘作品集 古风仙侠 人物绘画技法 入门教材 美术动漫 画画书 绘本 畅销

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张旺 著
图书标签:
  • 张旺
  • 古风
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  • 动漫
  • 手绘
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店铺: 湖北美术出版社官方旗舰店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539466958
商品编码:10960464187
开本:16

具体描述

古斓斑:张旺手绘作品集(五千年后人,惊为古斓斑!随书附赠高清限量海报)

版 次:1

页 数:152

字 数:30000

印刷时间:2015-6-1

开 本:16

纸 张:纯质纸

印 次:1

包 装:平装

ISBN9787539466958

编辑推荐

“古斓斑”,自是指古意盎然。本书取材,多为古人;本书画法,师承传统——称为“古斓斑”,固为题中应有之义。但是,又不尽然。“古斓斑”语出于清人黄遵宪的 《杂感》:“五千年后人,惊为古斓斑。”他的意思是,我的富有个性的创新的诗句,必成为他日的经典。本书所收画作,无论是工具,还是意趣,皆出于古而不泥古,某些方面或可说是QIAN 无古人。以此为题,是希望我们这一代人,在新的文化背景下,在新的技术条件下,在新的语境之中,创新的艺术成果能够在历史上留下痕迹,能够被后人赞叹:“古斓斑!”这一目标,或许力有未逮,但心向往之,未遑多让也!

内容推荐

全书精选画家张旺从2009年至2014年期间创作的近百幅作品,画作将中国传统的国画与电脑CG技术合而为一,皆出于古而不泥古,自成一家。依题材、笔法、风格之不同,全书由西游大圣、史传人物、邮票造像、奇幻仙侠四个部分组成,其中西游系列为首次公开发表。另附知名文学评论家陈洪先生所撰题画诗数十首、作者创作心得体悟、《文殊师利菩萨圣象》创作心路历程以及详细绘画步骤等内容,以利读者全面理解画家之笔墨寸心。

作者简介

南开大学文学院艺术设计系副教授,主持“数字中国画创作研究中心”的教学、研究工作天津市美协理事。个人作品多次入选全国美展、德国数字艺术节、日中动漫艺术大展等国内外展赛并获重要奖项;为近百种图书、报刊、杂志绘制封面、插图;与多个知名游戏项目合作设计形象;出版有个人专集《古典与玄幻——张旺CG作品集》、《志怪与志人——张旺CG作品集2》、《骨力 风神——张旺白描作品集》;设计制作《十二生肖》等大型公共雕塑;为国家邮票印制局设计《黄梅戏》、《诸葛亮》等邮票系列及相关邮品。

目录

第一章  西游大圣

第二章  史传人物

第三章  邮票造像

第四章  奇幻仙侠

后记

媒体评论

以此为题,是希望我们这一代人,在新的文化背景下,在新的技术条件下,在新的语境之中,创新的艺术成果能够在历史上留下痕迹,能够被后人赞叹:“古斓斑!”这一目标,或许力有未逮,但心向往之,未遑多让也!

——南开大学教授 陈洪

一切艺术都是人们心灵的声音,但这本画册中的水墨传达心灵的声音zui真切。张旺如今已跃入新境界,作为一个只能以文字勾画形象的人,我衷心希望,还能与他有更多的交集。

——著名奇幻小说作家,九州系列作者潘海天

 



《梦回长安:古风人物绘画教程》 一、 序言:执笔绘江湖,丹青铸风华 在中国浩瀚的历史长河中,总有一些时刻,如同一幅幅绝美的画卷,在我们心中久久回荡。盛唐的雍容华贵,宋朝的淡雅写意,明清的繁复精致,无不展现着中华民族独特的审美情趣与文化底蕴。而当这些古韵与仙侠的奇思妙想碰撞,便诞生了那令人神往的“古风仙侠”世界——在那里,飘逸的衣袂与灵动的身影交织,九霄云外的神仙与侠骨柔情的凡尘融汇,构建出一个亦真亦幻、引人入迷的艺术空间。 本书,正是为你开启这扇通往古风仙侠绘画世界的大门。我们不仅仅是一本技法教程,更是一次穿越时空的文化探索,一场对东方美学的不懈追求。我们希望能以最真诚、最细致的教学方式,引导每一位热爱绘画的你,从零开始,逐步掌握描绘那些如梦似幻的古风仙侠人物的要领。无论你是初涉画坛的萌新,还是已有所成却渴望拓展风格的进阶者,本书都将是你手中不可多得的良师益友。 我们深知,学习绘画,尤其是学习具有浓厚文化底蕴的风格,需要耐心、热爱,更需要科学系统的方法。因此,本书在内容编排上力求循序渐进,从最基础的骨骼、动态分析,到服饰、发型的设计,再到五官的刻画、色彩的运用,乃至场景的烘托,每一个环节都进行了细致的分解和深入的讲解。我们希望通过严谨的理论指导与丰富的实践案例相结合,让你不仅知其然,更能知其所以然,真正掌握绘制古风仙侠人物的核心技巧。 本书的创作团队,汇聚了一批对古风仙侠文化怀有深厚情感,并拥有多年绘画实践经验的艺术家。我们呕心沥血,力求将理论与实践完美结合,将每一个绘画技巧都拆解到最细微之处,配以大量精美的示范插画和步骤图,确保每一位读者都能轻松理解、有效吸收。我们相信,通过本书的学习,你将能够独立创作出属于自己风格的古风仙侠人物,让心中 Those 那些关于侠客、仙子、妖怪的奇思妙想,跃然纸上。 踏上这段绘画旅程,你将不仅仅是在学习绘画技巧,更是在感受中国传统文化的魅力,在探索属于自己的艺术表达方式。让我们一起,执笔绘江湖,丹青铸风华,共同创造那些令人心动的古风仙侠世界! 二、 目录概览:点亮你的创作灵感 本书共分为八个主要章节,层层递进,由浅入深,旨在系统性地引导读者掌握古风仙侠人物的绘画技法。 第一章:古风仙侠人物的魅力解析与风格溯源 1.1 何为古风仙侠?—— 经典元素的深度剖析(服装、发型、配饰、妆容) 1.2 艺术风格的演变与融合(从传统绘画到现代演绎) 1.3 视觉语言的构建——如何抓住人物的“魂” 1.4 灵感收集与主题构思——寻找你的创作原点 第二章:人体结构与动态基础——塑造飘逸身姿的基石 2.1 古风人物的身体比例与解剖学要点 2.2 动态线条的绘制——表现力量与柔美的平衡 2.3 常见姿势的分解与练习(站姿、坐姿、打斗姿势、飞行姿势) 2.4 如何通过动态展现人物性格与情绪 第三章:服饰的哲学——衣袂飘飘的艺术 3.1 古风服饰的分类与结构特点(汉服、道袍、武士袍、仙人长衫等) 3.2 布料的褶皱与垂坠感表现技巧 3.3 纹样与图案的设计与绘制(龙纹、凤纹、祥云纹、花卉纹等) 3.4 服饰与人物身份、性格的关联性设计 第四章:发型与妆容的韵味——点睛之笔的东方美 4.1 古风发型解析(发髻、披发、束发、发饰) 4.2 头发的绘制技巧——表现蓬松、飘逸与层次感 4.3 东方古典妆容的特点与表现 4.4 妆容与发型如何烘托人物气质 第五章:五官的刻画——传递情感的窗口 5.1 眼睛的绘制——传达喜怒哀乐的奥秘 5.2 眉毛、鼻子、嘴唇的结构与表情表现 5.3 不同人物的面部特征设计(仙人、侠客、妖精、凡人) 5.4 情感的细微表达:眼神、微表情的捕捉 第六章:色彩的魔法——渲染意境的画笔 6.1 古风色彩的和谐与对比原则 6.2 色彩的情感联想与象征意义 6.3 光影的运用——塑造立体感与氛围 6.4 不同场景与人物的情感色彩搭配方案 第七章:场景与氛围营造——让画面“活”起来 7.1 古风场景的常见元素(宫殿、庭院、山水、云海、森林) 7.2 透视与构图的运用——引导视线,突出主体 7.3 氛围的渲染——光线、天气、特效的运用 7.4 如何将人物与场景有机融合 第八章:综合实例解析与创作实践——从理论到实战 8.1 案例一:仙气飘飘的九天仙子绘制过程 8.2 案例二:仗剑江湖的潇洒侠客创作解析 8.3 案例三:神秘魅惑的妖族女王设计思路 8.4 案例四:意境深远的群像绘制技巧 8.5 创作练习建议与进阶指导 三、 详细内容解读:解锁古风仙侠人物的绘制密码 第一章:古风仙侠人物的魅力解析与风格溯源 本章节将带你走进古风仙侠的世界,理解其独特的魅力所在。我们将深入剖析构成古风仙侠人物的核心元素,如飘逸灵动的长袍、精致繁复的发髻、别具匠心的配饰,以及东方古典的妆容风格。通过追溯其艺术风格的演变,从中国传统绘画中的人物造型、色彩运用,到现代二次元风格的融合,让你了解其发展脉络。更重要的是,我们将探讨如何抓住人物的“神韵”,即通过线条、比例、姿态等,赋予角色生命力,使其不仅仅是一个形象,更是一个有故事、有情感的个体。最后,本章将引导你如何进行灵感收集与主题构思,帮助你找到属于自己的创作方向,为后续的绘制打下坚实的基础。 第二章:人体结构与动态基础——塑造飘逸身姿的基石 在绘制任何人物之前,扎实的人体结构基础是必不可少的。本章将重点讲解古风人物特有的身体比例特点,并结合基础的解剖学知识,让你理解骨骼、肌肉是如何支撑起身体的。我们强调“动态线条”的运用,通过流畅的曲线来表现人物的柔美、力量以及情绪张力,这是古风人物“飘逸”感的关键。我们将详细分解各种常见的古风人物姿势,例如端庄的站姿、从容的坐姿、富有力量感的打斗姿势,以及极具想象力的飞行姿势,并提供大量的练习方法。让你懂得如何通过细微的身体扭转、肢体舒展来准确传达人物的性格特征与内心情感。 第三章:服饰的哲学——衣袂飘飘的艺术 服饰是古风人物最具辨识度的特征之一。本章将系统介绍各类古风服饰的结构特点,从基础的汉服形制,到道袍的洒脱,武士袍的硬朗,以及仙人长衫的飘逸,都有详细的讲解。我们将重点阐述如何绘制出布料的褶皱感和垂坠感,这是表现服饰质感和动态的关键。大量的示范图将教你如何处理衣襟、袖口、裙摆的微妙变化,让衣裳仿佛拥有生命般随风而动。同时,本书也将深入讲解古风服饰中常见的纹样与图案,如龙纹、凤纹、祥云纹、花卉纹等,并提供设计与绘制的方法,让你能够为人物设计出既符合身份又富有美感的服饰。理解服饰与人物身份、性格的关联性,是创作出丰满角色的重要一环。 第四章:发型与妆容的韵味——点睛之笔的东方美 发型与妆容是塑造人物气质,展现东方美学的重要组成部分。本章将解析各种经典的古风发型,如高耸的发髻、飘逸的披发、以及各种精巧的束发方式,并重点讲解各种发饰的设计与运用。在头发的绘制上,我们将传授如何表现头发的蓬松、飘逸感,以及不同材质(如丝绸般顺滑、如瀑布般浓密)的差异。同时,本章也将带领你领略东方古典妆容的魅力,分析其线条的勾勒、色彩的搭配,以及如何通过精致的妆容细节来烘托人物的身份和性格。你会学到如何让发型与妆容相互呼应,共同为人物增添独特的韵味。 第五章:五官的刻画——传递情感的窗口 人物的面部是表达情感、展现性格的关键。本章将以精细的步骤图,为你详细讲解古风人物五官的绘制技巧。我们会从眼睛入手,这是“心灵的窗户”,传达喜怒哀乐的奥秘将在此揭晓。接着,我们会深入分析眉毛、鼻子、嘴唇的结构特点,以及如何在不同表情下展现出细微的变化。本书还特别关注不同类型人物的面部特征设计,例如仙人的清冷脱俗、侠客的英气勃勃、妖精的魅惑神秘,以及凡人的朴实无华。通过对眼神、微表情的捕捉与刻画,你将能够赋予角色丰富的内心世界,让每一个人物都栩栩如生。 第六章:色彩的魔法——渲染意境的画笔 色彩是赋予画面生命和情感的魔法。本章将深入探讨古风色彩的运用原则,包括色彩的和谐搭配、冷暖对比、以及如何通过色彩来营造特定的意境。我们会讲解色彩的情感联想和象征意义,例如红色代表热情与权威,蓝色代表宁静与忧郁,绿色代表生机与神秘。光影的运用是塑造立体感和空间感的关键,本书将教你如何利用光影来区分材质、强调轮廓,并营造出梦幻般的光影效果。最后,我们将提供不同场景与人物的情感色彩搭配方案,帮助你找到最适合自己作品的色彩语言。 第七章:场景与氛围营造——让画面“活”起来 一个精彩的人物,离不开一个富有表现力的场景。本章将介绍古风场景的常见元素,如巍峨的宫殿、幽静的庭院、壮丽的山水、缥缈的云海,以及神秘的森林。我们将讲解透视原理和构图技巧,教你如何安排画面元素,引导观者的视线,突出主体人物。更重要的是,本书将指导你如何通过光线、天气、甚至是特效(如飘落的桃花、飞舞的灵气)来渲染画面的氛围,让画面“活”起来,仿佛能让你身临其境。学会将人物与场景有机融合,能够极大地提升作品的整体表现力。 第八章:综合实例解析与创作实践——从理论到实战 理论学习最终要回归实践。本章将通过大量的综合实例,将前面章节所学到的知识融会贯通。我们将提供不同类型人物的绘制过程解析,例如仙气飘飘的九天仙子、仗剑江湖的潇洒侠客、神秘魅惑的妖族女王,以及意境深远的群像。每一个案例都将包含从草图构思、线稿绘制、细节刻画到色彩渲染的全过程,并附带详细的创作思路和技巧点拨。本书还提供了一系列创作练习建议,并针对进阶学习者给出了进一步提升的指导,帮助你将所学转化为自己的创作能力,最终创作出属于你自己的精彩古风仙侠画作。 四、 结语:你的古风仙侠梦,由此启航 我们深信,每一位翻开本书的读者,心中都藏着一个关于侠骨柔情、仙风道骨的梦想。本书的目标,便是点亮你心中的这团火焰,为你提供通往梦想彼岸的灯塔。我们提供的不仅仅是技巧,更是一种对美的追求,一种对文化的传承。 请不要害怕困难,学习的过程本身就是一种乐趣。从最基础的线条开始,到每一个细节的打磨,你都在创造属于自己的世界。每一次的落笔,都是一次心灵的飞翔。 愿本书能成为你绘画道路上的忠实伙伴,陪伴你一同探索古风仙侠的无限可能。愿你的画笔能够描绘出动人心魄的故事,塑造出令人难忘的角色。 现在,请拿起你的画笔,让那些在脑海中闪耀的灵光,化为眼前一幅幅绝美的画卷。你的古风仙侠梦,由此启航!

用户评价

评分

我只能说,这次购物,我算是“踩雷”了。明明看到了“正版包邮”的字样,也相信了“畅销”的宣传,以为能买到一本真正有价值的“古斓斑”画册,也就是“张旺手绘作品集”。然而,实物拿到手,我只能苦笑。首先,书的印刷质量就让我非常不满意,纸张的触感粗糙,色彩也显得不够鲜艳,很多细节都模糊不清,完全没有“正版”应有的精致感。我购买这本书的初衷,是想学习“古风仙侠”的“人物绘画技法”,希望能找到一本适合“入门”的“美术动漫”教程。但这本书的内容,让我彻底失望。所谓的“技法”讲解,充其量只能算是一些模糊的步骤图,根本没有系统的理论支持,也缺乏详细的文字说明,我一个初学者,根本无法理解作者的思路,也无法照着学。画作中的人物比例失调,动态僵硬,服饰也设计得相当随意,完全没有体现出“古风仙侠”应有的飘逸和灵动。我感觉作者的“手绘”更像是一种个人习惯的表达,而不是经过专业训练和打磨的艺术创作。这本书所谓的“绘本”性质,也显得非常牵强,缺乏故事性和情感表达,只是零散的图像堆砌。我之前也买过不少国外的优秀绘本,它们无论是画面还是叙事,都给我留下了深刻的印象,而这本书,则完全无法与之相比。我只能说,这本书的“畅销”是营销的成功,而不是内容的真实反映。

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这本书我实在是不敢恭维。刚拿到手的时候,被那个“正版包邮”的字样吸引了,想着总归是官方出品,质量应该有所保障。然而,打开扉页的那一刻,我的失望就开始了。封面上的“古斓斑”和“张旺手绘作品集”几个字,仿佛在预示着某种艺术的深度,可翻开内页,看到的却是令人费解的线条和模糊的色彩。所谓的“古风仙侠”人物,在我看来更像是孩童的涂鸦,毫无美感可言。我试图从中找到一些“人物绘画技法”的门道,结果发现所谓的讲解简直是牛头不对马嘴,描述的步骤含糊不清,根本无法让一个“入门”级别的爱好者理解。更别提所谓的“美术动漫”了,如果这就是行业内的水准,那我只能说,这个行业已经没救了。我当时还抱着一丝希望,想着或许后面会有惊喜,但是越往后看,越觉得这简直是在浪费我的时间和金钱。画册里的构图杂乱无章,人物比例失调,甚至连基本的透视都显得十分业余。那些所谓的“畅销”二字,更是让人怀疑其背后是否存在某种不为人知的推广手段。我之前也看过不少绘画教程,有的是大师的经验分享,有的是理论结合实践,但这本书,我真的找不到任何值得学习的地方。它没有提供任何关于造型、解剖、色彩理论的系统性知识,更没有针对古风仙侠题材的独特表现技巧。我感觉我买到的不是一本教学书,而是一本充斥着作者个人随意涂鸦的“作品集”,而这些作品,质量实在不敢恭维。所谓的“绘本”性质,也让我觉得非常牵强,绘本至少需要有故事性或者清晰的主题,而这本书,我看到的只有零散的、缺乏逻辑的图像组合。总而言之,这本书让我深感后悔,我宁愿把钱花在购买一些真正有价值的艺术书籍上,也不愿浪费在这样一本质量低劣、内容空洞的作品上。

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坦白说,这本书的购买经历,让我觉得相当憋屈。刚开始被“正版包邮”和“古斓斑”吸引,觉得“张旺手绘作品集”应该是个不错的选择,毕竟“古风仙侠”题材我一直很喜欢,而且也期望能找到一本“入门教材”来学习“人物绘画技法”。但是,当我真正打开这本书的时候,我的失望之情就像潮水一样涌上来。首先,书的印刷质量真的不敢恭维,纸张泛黄,油墨印得不够清晰,很多细节都丢失了,完全没有“畅销”书籍应有的质感。我最看重的是书中的“人物绘画技法”部分,但作者的讲解实在是过于简单粗暴,缺乏系统性,很多步骤都含糊不清,对于初学者来说,根本就是“天书”。我试图从“美术动漫”的角度去理解,但书中的画风显得有些老旧,不够流畅,也缺乏新意。人物的造型也非常程式化,缺乏生气和神韵。我感觉作者的“手绘”更像是一种随意的涂鸦,而不是经过精心推敲的艺术创作。所谓的“绘本”属性,也基本没有体现出来,缺乏故事性,也缺少情感的连接。我之前也看过一些优秀的绘本,它们能够通过画面传递情感,讲述故事,但这本书,我看到的只是孤零零的人物图像。我真的怀疑它的“畅销”是怎么来的,难道是靠一些虚假的宣传吗?我感觉我买到的不是一本有价值的“画画书”,而是一本充斥着作者个人风格但缺乏专业性的“作品集”。

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这本书,怎么说呢,感觉就像是一个打着“高大上”旗号的普通商品。一开始看到“正版包邮”,觉得是个靠谱的商家。然后是“古斓斑”,听起来很有文化气息。“张旺手绘作品集”,我以为能看到一些大师级的作品。结果,打开书,我的期望值就一路下跌。我本来是想学习“古风仙侠”的人物绘画,希望能从中找到一些“入门教材”。但这本书的内容,完全不符合我的预期。“人物绘画技法”的讲解,实在是太粗糙了,根本看不出任何有用的东西。作者似乎只是把自己的画随便放上去,然后配上几句模棱两可的文字,就当是教程了。人物的比例、结构、神态,都处理得非常糟糕。比如,有的人物胳膊比身体还长,有的眼神空洞无物,毫无生气。而且,书中的“古风”元素也非常牵强,感觉就是把一些现成的元素拼凑在一起,一点新意都没有。所谓的“美术动漫”风格,更是无从谈起,它没有现代动漫的流畅感,也没有传统国画的意境。我感觉这本书更像是一个兴趣爱好者的随笔集,而不是一本专业的绘画教材。我尝试从“绘本”的角度去欣赏,但缺乏故事性和连贯性,很难产生共鸣。那些“畅销”的评价,我只能呵呵一笑。我感觉这本书的营销做得比内容做得好多了。我之前也买过不少绘画书籍,有的是写实风格的,有的是Q版风格的,但从来没有像这本书这样,让我觉得如此“不知所云”。“张旺手绘”的标签,在我看来,更多的是一种个人风格的展现,但这种风格,对于初学者来说,并没有太大的指导意义。我感觉这本书更像是一种“炫技”的作品集,而不是一本真正有教学价值的“画画书”。总而言之,我强烈不推荐这本书给任何想认真学习绘画的人。

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这本书的购买经历简直是一场噩梦。首先,从“正版包邮”的宣传上,我本来期待的是一个正规出版物,结果收到书后,印刷质量就让我大跌眼镜。纸张粗糙,色彩暗淡,很多细节都模糊不清,这让我对“古斓斑”这个品牌产生了极大的怀疑。我尤其看重“张旺手绘作品集”这几个字,以为可以看到一位真正的艺术家如何挥洒笔墨,然而,展现在我眼前的是一堆充满个人风格但缺乏专业性的画作。所谓的“古风仙侠”人物,很多时候都显得僵硬而缺乏灵气,服饰的细节处理马虎,动态也显得不自然。我本来是想通过这本书学习“人物绘画技法”,特别是针对仙侠这种飘逸、灵动的风格,但这本书的教学部分简直就是一塌糊涂。它没有提供任何扎实的解剖学基础,也没有讲解如何塑造角色的情绪和性格。每一个步骤都显得非常随意,仿佛作者只是随手画了几笔就匆匆带过,根本没有考虑到初学者可能会遇到的困难。更离谱的是,书里所谓的“美术动漫”的部分,我完全没有看出任何与现代动漫绘画理念相契合的地方,反而像是上世纪八十年代的某些插画风格,而且质量还不如那个年代的优秀作品。我试图从中找到一些“绘本”的感觉,但书中没有连贯的故事,也没有清晰的情感线索,纯粹是零散的人物图像堆砌。所谓的“畅销”评价,我只能理解为是某种营销策略的成功,而不是这本书本身质量的体现。我之前也尝试过学习国画,也研究过一些西方的绘画技巧,对于“画画书”的期待,是能够提供系统性的指导,而这本书,只是提供了一些杂乱无章的素材。它的内容没有逻辑性,章节之间缺乏过渡,读者很难从中构建起完整的知识体系。总的来说,这本书给我的感觉就是一本粗制滥造的产品,不仅没有达到它所承诺的教学目的,甚至连作为一本“作品集”的欣赏价值都非常有限。我建议大家在购买前三思,不要被表面的宣传所迷惑。

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购买这本书完全是一次失误,我到现在还在后悔。最初被“正版包邮”吸引,想着是官方渠道,质量有保障,所以就下单了。然而,收到书后,发现它的印刷质量真的非常糟糕。纸张泛黄,油墨印得模糊不清,很多细节的地方都丢失了,完全不像是一本“畅销”的“美术动漫”画册。“古斓斑”这个名字听起来很有艺术感,但“张旺手绘作品集”的内容,却让我感到非常失望。我本来是想学习“人物绘画技法”,特别是针对“古风仙侠”这种我非常喜欢的题材。我期望能从中学到如何勾勒出飘逸的衣袂,如何表现人物的眼神和神态,如何营造出那种仙气十足的氛围。然而,这本书的讲解实在是太肤浅了,所谓的“技法”部分,基本上就是一些模糊的步骤图,完全没有文字上的详细说明,也没有对不同技法的原理进行深入的分析。我一个初学者,完全不知道作者在画什么,为什么这么画。我试图从“绘本”的角度去理解它,但里面的画作缺乏叙事性,人物之间的联系也非常薄弱。很多人物的造型都显得不合逻辑,比如胳膊和腿的比例,还有脸部表情的塑造,都显得非常僵硬和程式化。书中的“古风”元素也显得非常表面,很多服饰的设计都像是拼凑出来的,缺乏真正的考究和美感。我感觉这本书更像是一个未经训练的画师,把自己的随笔画收集起来,然后随便编排一下就拿来出版了。它没有给我任何启发,反而让我对“张旺”这位画家的专业性产生了质疑。我之前也购买过一些入门级的绘画教材,它们至少会讲解一些基本的素描原理,或者提供一些线稿练习,但这本书,什么都没有。我感觉我买到的不是一本教程,而是一本充斥着未经打磨的“作品”的“画册”。“包邮”的字样,也无法掩盖其内在的质量问题。总而言之,这本书对我来说,完全是浪费钱,一点学习的价值都没有。

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我买这本书,完全是冲着“正版包邮”和“张旺手绘作品集”去的,想着能收到一本高质量的“古斓斑”画册。结果,实物与宣传完全不符。首先,书的装帧和印刷质量就非常一般,纸张不够厚实,色彩也有些暗淡,远没有达到“畅销”书籍应有的水准。我最看重的是其中的“人物绘画技法”,希望能通过这本“入门教材”学习一些“古风仙侠”的绘画技巧。然而,书中的教学内容却非常令人失望。作者的讲解过于简单,很多步骤都含糊不清,缺乏详细的图文说明,我一个初学者根本看不懂,也不知道该如何下笔。人物的造型也不够写实,比例和动态都存在一些问题,缺乏应有的艺术感。所谓“美术动漫”的风格,在我看来也有些过时,不够流畅和有活力。我原本还期待它能有一定的“绘本”属性,能带来一些故事性和情感的感染力,但书中内容更多的是零散的人物插图,缺乏连贯性和主题。我很难从中找到任何值得学习和借鉴的地方,感觉作者只是把自己的随手涂鸦收集起来,就当是一本“画画书”卖了。我之前也买过不少绘画教程,有的会从基础的素描讲起,有的会讲解不同风格的特点,但这本书,几乎什么都没有。我感觉我花了钱,却没有学到任何东西,甚至还可能因为书中不准确的技法而产生错误的认知。我只能说,这本书的“畅销”名不副实,完全是被夸大的宣传所误导。

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这本书简直是一个“雷”。刚拿到手的时候,因为“正版包邮”和“畅销”的字样,我确实有过一丝期待。然而,打开书的刹那,我就知道自己买错了。首先,书的印刷质量堪忧,纸张的质感很差,色彩也显得灰暗,完全没有“古斓斑”这个名字所能暗示的那种艺术质感。我之所以购买这本书,主要是想学习“张旺”的“古风仙侠”绘画技法,希望它能成为一本实用的“入门教材”。但这本书的内容,让我大失所望。“人物绘画技法”的讲解非常浅薄,几乎没有提供任何有用的理论知识或系统性的练习方法。我尝试着去理解作者的思路,但画作中的人物比例失调,结构混乱,表情僵硬,很难找到学习的切入点。所谓的“古风仙侠”元素,也显得非常生硬和不自然,缺乏应有的飘逸感和神韵。我感觉作者的“手绘”更多的是一种随意的涂鸦,而不是经过精心构思和技巧打磨的作品。我甚至怀疑这本书是否真的有“美术动漫”的水平,如果这是行业标准,那真的让人担忧。我也试着从“绘本”的角度去看待这本书,但缺乏清晰的故事线和情感表达,让它难以称之为一本好的绘本。那些“畅销”的评价,我只能怀疑是商家刷出来的,完全无法反映这本书的真实质量。我之前也购买过一些画画书,有的是关于水彩,有的是关于油画,都有具体的讲解和示范,但这本书,我找不到任何可以借鉴的地方。它没有提供任何关于色彩搭配、光影处理、透视原理的讲解,完全是一堆散乱的图像。我感觉我买到的不是一本画册,而是一个未经雕琢的“作品集”,其价值远低于它的售价。

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说实话,这本书的味道,我真的闻不出来。从“正版包邮”这个口号开始,我就觉得商家是不是太急于推销了?收到货,翻开一看,我就知道自己被“套路”了。“古斓斑”这个名字,听起来倒是有点文化底蕴,但“张旺手绘作品集”里面的内容,实在是让人不敢恭维。我一直很喜欢“古风仙侠”的风格,觉得它有一种独特的东方美学,但这本书里的画作,我真的没看出来哪里有“仙侠”的影子。人物画得死气沉沉的,衣服也画得像是一团麻布,毫无飘逸感可言。最让我失望的是,我本来是想学习“人物绘画技法”,特别是想看看有没有什么“入门教材”能帮助我提升一下。结果,这本书的“技法”部分,简直就是一场灾难。作者似乎根本没学过人体结构,画的人物比例严重失调,动起来也僵硬得很。更别提什么“美术动漫”了,如果这就是“美术动漫”的标准,那真是要劝退一批人了。我看这本书就像在看一堆随机的人物速写,没有主题,没有方向,更没有章法。所谓“绘本”的功能,也完全没有体现出来,一点故事性都没有,就是一些孤立的图像。我之前看过一些国外的高质量绘本,它们无论是画风还是故事,都给人很深的感染力,但这本书,真的什么都没有。而且,“畅销”这个词,我觉得真是太夸张了,难道是刷出来的销量吗?我宁愿花钱去买一本真正有用的绘画教程,而不是这种充斥着个人风格但缺乏专业性的“作品集”。这本书的“手绘”特点,我觉得就是作者画得随意,没有认真对待。线条粗糙,色彩也搭配得乱七八糟。我看了半天,也找不到任何可以借鉴和学习的地方。感觉就是一本把作者的草稿本拿出来,随便拍了照片就当是“作品集”出版了。

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这本书,说实话,真的有点让人摸不着头脑。刚拿到的时候,被“正版包邮”和“古斓斑”几个字吸引,觉得应该是个挺不错的“张旺手绘作品集”。我对“古风仙侠”一直很有兴趣,也想着能找到一本靠谱的“入门教材”来学习“人物绘画技法”。然而,翻开书,我就开始打退堂鼓了。书的印刷质量就不用说了,还算过得去,但内容是真的让人无语。所谓的“古风仙侠”人物,画得死板板的,毫无生气,衣服也像是随便披在身上,没有一点飘逸的感觉。更让我头疼的是,书里的“技法”讲解,简直就是一团糟。作者的步骤图非常模糊,文字说明也含糊不清,完全看不出作者是如何一步步画出这些人物的。对于我这样一个“美术动漫”新手来说,这本书完全起不到任何指导作用。我甚至怀疑作者自己是否真正掌握了绘画的“技法”,还是只是凭感觉在画。所谓的“畅销”评价,我实在不敢苟同,我觉得这本书的内容,完全对不起“畅销”这个词。它不像是一本“画画书”,更像是一本充斥着作者个人风格的“作品集”,但这种个人风格,并没有太多的普适性和教学意义。我尝试从“绘本”的角度去理解,但它缺乏故事性,人物之间也缺乏联系,很难让人产生代入感。我感觉我花钱买这本书,就像是买了一堆不成体系的速写,对于提升绘画技能,几乎没有帮助。

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