地獄訓練·搖滾貝司：破壞與重生的古典名麯（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] MASAKI 著，佟葉舟 譯

圖書標籤:

• 搖滾貝司
• 貝斯教學
• 音樂教材
• 地獄訓練
• 古典改編
• 搖滾樂
• 樂器學習
• 附帶CD
• 音樂技能
• 吉他伴奏

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540455347

版次：1

商品編碼：11005349

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

《地獄訓練·搖滾貝司：破壞與重生的古典名麯》的製作是從選擇素材開始的，選麯的首要標準必須足大傢一聽就知道的鏇律。其次是可以用比吉他音域更窄的貝司、以最簡化的形式（也許是貝司獨奏）能錶現齣來的麯子。

作者簡介

MASAKI，1993年，加入JACKS'N'JOKER（BMGvictor），正式齣道。樂隊解散後，經曆瞭SHYBLUE（SONY唱片）時期，1997年參加瞭Animetal（SONY－Avex－VAP），瞬間掀起瞭一陣鏇風。同一時期，在Pink Lady的未唯（mie）加入後，還作為Animetal Lady展開活動。2002年之後和元聖飢魔II的LUKE篁、雷電湯澤一起組成瞭三重奏樂隊CANTA（VAP）。此外，伴奏活動也非常豐富，參與瞭早安少女姐、藤本美責、上戶彩、相川七瀨、Martin Friedman、AKB48的錄音，以及Carmine：Appice、John Petrucci等國外藝人的LIVE。在電視上給TUNELS、大江韆裏等各種各樣的藝人伴奏。還發行過兩張專輯，分彆是1999年有攫井哲夫、營沼孝三、五十嵐公太、西山毅加入的SOLO專輯MODERN DAY CROSSOVER（德間JAPAN），以及2006年T.Mstevens、口宗孝、雷電湯澤、神保彰、Soul Toul、長榖川浩二、KATSUJI、淳士、山本恭司、Martin Friedman、LUKE篁、DAITA、CIRCUITVANTHER，YUKI、Syu參與錄製的UNIVERSALSYNDICATE（Avex）。現在，在教程《地獄訓練》各捲作者組成的樂隊“地獄Ouartel”中活躍著。

內頁插圖

目錄

魔界指南 關於本書內容
魔界的預習 熱身樂句集
魔界的復習 放鬆樂句集

第1幕 地獄的貴婦人
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
鬥誌！半音階N0 2
世界音階觀靡記 第一集
徵服封閉把位 四弦橫按講堂
臨近斷裂再鬆開
跳過琴弦壁壘
就是這個，絕技
愛的和聲

第2幕 地獄的齣場式
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
徵服三指奏法！之二
一魚兩吃的掃弦撥法
鋼鐵的節奏“ZUzzuku”
你已習慣“颶風”嗎？
喜歡被打嗎

第3幕 地獄的運動會
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
一魚兩吃的掃弦撥法
驚人的飛天指法（四指）
“8”的王道
切切切！拼命切吧！
祭典中有Shullle
左右協作
吸引苗洛濛

第4幕 地獄的吉普賽人
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
唯美的雙手世界 之三
機械式的鏇律
永遠的Sicle Jump
天鵝湖
愛的羅曼史

第5幕 地獄的巴洛剋
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
滑弦小子C隊
徵明三指奏法！之一戲
就是這個，元相老店的味道
小子，太普通可不行！之一
喜歡被打嗎？
這個必殺技其實是我創造的
就是這個，Power Play

第6幕 地獄的悲劇
第一冊（地獄訓練·搖滾貝司）
電後的刺客--第五根手指
幻影地獄
燃燒激情的愛！之二
打破陳規的鋼琴傢
根據演奏技術進行的地獄審判

《古典音樂的無限可能：巴洛剋到浪漫主義的風格演變與演奏技巧探析》 第一章：巴洛剋時期的織體與情感錶達——復調的魔力與裝飾音的精妙 本章將深入剖析巴洛剋音樂（約1600-1750年）的核心特徵及其在音樂史上的奠基性地位。我們將聚焦於復調音樂的復雜織體，特彆是賦格（Fugue）的嚴謹結構與對位法（Counterpoint）的運用，探討巴赫（J.S. Bach）如何將對位法推嚮登峰造極的境界，其作品中蘊含的數學般精確性與深刻的宗教情感。 首先，本章會詳細解析巴洛剋時期鍵盤樂器（如大鍵琴和管風琴）的演奏技法。我們將討論不同指法、觸鍵的力度控製（touch dynamics），以及如何通過精細的節奏處理來展現“節拍的驅動力”（motoric rhythm）。重點解析裝飾音（Ornaments）的實際演奏規範，如顫音（Trill）、迴音（Mordent）和琶音（Arpeggio）在不同樂器和不同作麯傢（如亨德爾和斯卡拉蒂）作品中的異同與情感功能。 其次，我們將探討巴洛剋歌劇的興起及其對器樂的影響。卡斯特拉裏-巴洛剋時期，歌唱藝術的“炫技”傾嚮如何滲透到協奏麯和奏鳴麯中，尤其是在維瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯中，其快速樂章中對小提琴演奏技巧的極限挑戰。我們將分析“巴洛剋式”的情感錶達——“激情理論”（Doctrine of Affections）——如何通過固定的和聲進行和音樂材料的重復來構建單一而強烈的心理狀態。 第二章：古典主義的清晰、平衡與結構之美——奏鳴麯式的確立與交響樂的誕生 進入18世紀中葉，古典主義（Classical Era，約1730-1820年）以對巴洛剋復雜性的反思為開端，追求清晰、平衡、典雅的風格。本章的核心在於闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理及其在交響樂、協奏麯和室內樂中的主導地位。 我們將詳盡拆解奏鳴麯式的三個主要部分：呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation），並分析主題材料如何在這些部分中進行戲劇性的衝突與解決。重點分析海頓（Haydn）作為“交響麯之父”如何完善瞭四樂章結構，以及莫紮特（Mozart）如何通過鏇律的完美比例和清晰的和聲語言，賦予這一結構以優雅的靈魂。 本章還將探討鋼琴作為新興樂器的崛起及其對音樂風格的轉變作用。鋼琴取代大鍵琴後，其音量和力度控製的提升，促使作麯傢開始探索更細微的情感層次。我們將討論海頓和莫紮特鋼琴奏鳴麯中對觸鍵的細微變化要求，以及如何運用清晰的樂句劃分來營造“對話感”。此外，古典主義時期室內樂，特彆是弦樂四重奏的發展，將作為理解平衡與對話藝術的典範進行深入研究。 第三章：貝多芬的革命與過渡——從古典到浪漫的橋梁 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是音樂史上承前啓後的關鍵人物。本章將聚焦於他如何繼承古典主義的結構框架，同時注入前所未有的個人情感強度與英雄主義敘事。 我們將分析貝多芬作品中對奏鳴麯式的“破壞性”改造：例如，如何延長或簡化呈示部，如何在展開部中引入極端的對比和緊張感，以及再現部如何被用作情感的最終爆發點。重點分析其晚期作品中對調性（Tonality）的處理，如何暗示未來浪漫主義的和聲探索。 在演奏技巧層麵，我們將探討貝多芬對鋼琴的“暴力美學”要求。他的作品需要演奏者具備更強的體力和更寬廣的動態範圍（從極弱的 ppp 到極強的 ff），以及如何處理其作品中標誌性的長時間的、充滿張力的延音（Fermata）和節奏上的不確定性。 第四章：浪漫主義的詩意與個體錶達——和聲的擴張與標題音樂的興起 浪漫主義時期（Romantic Era，約1815-1910年）的音樂，是以對個人情感、自然、超自然現象和民族精神的無限頌揚為核心。本章將分析和聲語言如何從古典主義的規範中解放齣來。 我們將詳細研究擴展和弦（Extended Chords）、半音階（Chromaticism）的大量使用，以及功能和聲的模糊化趨勢，如何為錶達強烈的、主觀的情感體驗提供工具。肖邦（Chopin）的夜麯和敘事麯將作為研究室內空間情感錶達的範例，而李斯特（Liszt）的鋼琴作品則展示瞭技術復雜性如何服務於宏大的敘事目標。 本章還將深入探討標題音樂（Program Music）的蓬勃發展，包括李斯特的交響詩（Symphonic Poem）和柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》。我們將探討這些作品如何通過音樂意象、音色設計和結構上的自由變形，來描繪具體的文學或哲學概念，並分析這種趨勢對後世音樂創作的深遠影響。 第五章：演奏的“人性化”——詮釋學與風格的辨識 本章旨在探討如何在理解瞭上述音樂史風格演變的基礎上，進行有深度的、風格正確的演奏詮釋。 我們將討論浪漫主義時期對“個人化詮釋”的強調，以及演奏者如何平衡作麯傢意圖與自身情感體驗之間的張力。我們將考察早期音樂版本的批判性研究（Urtext Editions）的重要性，以及如何利用不同曆史時期的樂器特性（如鋼琴的音色衰減、早期管弦樂的音量）來指導現代演奏中的音色選擇和觸鍵方式。 最後，本章將聚焦於“速度與韻律”的復雜性：巴洛剋時期對“Tempo Rubato”（自由速度）的理解與浪漫主義時期肖邦式的魯巴托有何本質區彆？如何處理浪漫主義作品中指示的復雜速度變化（Accelerando, Ritardando），使其既能展現情感的流動性，又不失音樂的內在邏輯？通過對不同曆史時期演奏實踐的對比分析，幫助演奏者構建一套全麵、靈活且富有洞察力的演奏方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到書名《地獄訓練·搖滾貝司：破壞與重生的古典名麯》，我有點猶豫。我怕這會是一本過於極端，或者說不切實際的書。但當我真正翻開它，我被深深吸引住瞭。作者的文字非常有感染力，他用一種充滿激情和力量的語言，引導讀者進入一個全新的音樂世界。他不僅僅是教你演奏技巧，更是告訴你如何去“思考”音樂，如何去“感受”音樂。書中對於如何將古典名麯的鏇律進行“搖滾化”的處理，有著非常細緻的講解。例如，對於莫紮特的《小夜麯》，他會分析原麯的和聲進行，然後探討如何通過加入切分音、改變節奏型、運用不同的指彈技巧，甚至是一些更具侵略性的失真音色，來賦予這首經典作品全新的生命。這種“破壞”並非是簡單的麯解，而是在深刻理解原作的基礎上，進行充滿創造力的“重生”。我尤其喜歡書裏關於“能量流動”和“動態對比”的討論，這讓我明白，貝斯不僅僅是節奏的支撐，更是音樂情緒的塑造者。CD光盤裏的示範演奏更是點睛之筆，它清晰地展示瞭書中所講解的各種技巧和理念，讓我能夠一邊聽一邊對照，事半功倍。這本書讓我意識到，音樂的邊界是可以被無限拓寬的，而貝斯，作為低音樂器，其潛力是如此巨大。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近幾年最令人驚喜的音樂書籍之一！《地獄訓練·搖滾貝司》這個標題就足夠吸引人，而內容更是超齣瞭我的預期。作為一名貝斯愛好者，我一直對如何讓自己的演奏更有“味道”，更有“個性”感到睏惑。這本書給我的答案，簡直就是“醍醐灌頂”。作者的講解方式非常獨特，他沒有直接給你一堆枯燥的樂理公式，而是用一種近乎“解剖”的方式，將那些我們無比熟悉的古典名麯，比如貝多芬的《月光奏鳴麯》，進行瞭一次徹底的“搖滾化”改造。他不僅僅是告訴你如何在貝斯上彈奏齣鏇律，更重要的是，他深入分析瞭原作的情感基調、節奏特點，然後提齣如何用貝斯的低沉、有力的音色，結閤搖滾樂中常見的技巧，比如強烈的切分音、即興的音階運用、甚至是略帶粗糙感的失真效果，來“破壞”古典音樂原有的細膩和優雅，並最終“重生”齣一種充滿爆發力、極具感染力的搖滾版本。CD光盤裏的示範演奏更是絕妙，我反復聆聽，每一次都能從中找到新的靈感。它讓我意識到，音樂的風格並不是一成不變的，而貝斯，作為一門充滿潛力的樂器，可以承載無限的可能性。這本書不僅僅是技巧的提升，更是一種音樂視野的拓展，它鼓勵我大膽去嘗試，去創造，去成為一個更有想法的貝斯手。

評分☆☆☆☆☆

這本《地獄訓練·搖滾貝司》簡直就是為我量身定做的！我是一名相對入門的貝斯手，一直覺得自己在基礎技巧上還不錯，但總感覺音樂性上差瞭點什麼，不知道該如何讓自己的演奏更具錶現力，更“搖滾”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。作者並沒有一開始就灌輸復雜的樂理知識，而是直接從我們熟悉且喜愛的古典名麯入手，例如他講解如何用貝斯“重塑”維瓦爾第的《四季》中的《春》。他不僅僅是告訴你彈奏哪個音符，更重要的是，他引導我去思考，為什麼在某個地方加入一個滑弦，為什麼在另一個地方使用一個短促有力的擊弦，為什麼在這個段落使用大量的十六分音符，而在另一個段落放慢節奏。這種“破壞與重生”的思路，讓我明白瞭原來古典音樂的精髓是可以被提取齣來，然後用搖滾的語言重新錶達的。他強調的“破壊”，並不是要毀掉原作，而是要從原作的骨架中提煉齣核心的鏇律和情緒，然後用搖滾的節奏、音色和演奏方式，給它注入新的靈魂。CD光盤的配套是太棒瞭，每一次的練習，我都能對照著CD來聽，感受那種從古典到搖滾的巨大轉變，那種震撼力是無法用語言形容的，它讓我對貝斯演奏的理解提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書絕對是我近期閱讀體驗的巔峰！作為一個有著多年貝斯演奏經驗的樂手，我一直渴望能找到一本能真正突破瓶頸，帶來全新視角的教材。而《地獄訓練·搖滾貝司》這本書，簡直就是我苦苦尋覓的那束光！它不是那種枯燥乏味的樂理堆砌，也不是韆篇一律的技巧練習。這本書的切入點非常獨特，它以一種顛覆性的方式，將我們耳熟能詳的古典名麯“解構”再“重塑”，賦予瞭它們全新的搖滾生命力。我記得書裏講解如何用貝斯演繹巴赫的《G大調第一無伴奏大提琴組麯》時，那種感覺就像是打開瞭新世界的大門。作者的講解深入淺齣，他不僅分析瞭原作的結構和鏇律，更重要的是，他通過對節奏、音色、失真效果等搖滾元素的巧妙運用，將古典的嚴謹與搖滾的狂野完美地融閤在一起。聽著CD裏呈現的示範，我仿佛看到一幅幅音樂的畫捲在眼前展開，那些原本隻存在於交響樂廳的鏇律，在貝斯的低沉嘶吼中，煥發齣瞭前所未有的激情與力量。這種“破壞與重生”的理念，讓我重新審視瞭古典音樂的魅力，也讓我對貝斯演奏的可能性有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是技巧的提升，更是一種思維方式的轉變，它鼓勵我去探索，去實驗，去打破固有的框架，用自己的方式去詮釋音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿好奇的聽眾，雖然我不會演奏樂器，但一直對各種音樂風格的融閤充滿興趣。當我看到《地獄訓練·搖滾貝司：破壞與重生的古典名麯》這本書時，我就被它獨特的標題吸引瞭。我一直覺得古典音樂高雅而嚴謹，而搖滾樂則自由而奔放，這兩者之間似乎存在著巨大的鴻溝。然而，這本書卻提齣瞭“破壞與重生”的理念，試圖將這兩者巧妙地結閤起來。我購買這本書，並非是想學習演奏，而是想從作者的視角，瞭解音樂是如何跨越界限，如何産生新的火花的。通過閱讀，我驚嘆於作者對古典名麯的深刻理解，以及他將這些經典作品“搖滾化”的創意。他並沒有簡單地將古典鏇律進行生硬的改編，而是深入挖掘原作的情感內核，然後用貝斯的獨特音色和搖滾的節奏律動，賦予它們全新的生命。我非常喜歡書中關於如何通過調整節奏、加入失真效果、運用不同的演奏技巧來“破壞”原有古典音樂的“寜靜”，並在此基礎上“重生”齣一種充滿力量和激情的搖滾風格的講解。CD光盤裏的音樂，讓我親身體驗到瞭這種奇妙的融閤，那種強烈的對比和衝擊力，讓我對音樂的理解更加立體和豐富。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的質量，內容新穎，字跡清晰，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

高難度，非常值得學習！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

再便宜點就好瞭 書是正版的，之前有過擔心滴。內容還行吧，盡管我沒覺得有多充實。衝著是名人寫的，書的質量還行就不挑剔瞭。賣傢發貨挺快的，第二天就收到瞭。書還是不錯的，精裝外殼，發貨速度真心的快，評價晚瞭，書不錯，應該再早點看的。推薦看，隻是粗淺認識瞭一下，已經感覺到自己邏輯思維更加清晰。好書，受益匪淺，如果不好好研究一下此書，絕對是人生一大遺憾。一般情況下，女人的社會交際交需要比男性更加強烈。在傳統上一般都是主張“男外女內”，而購物則使傢庭主婦堂堂正正走齣瞭傢門，這樣就暫時逃離瞭傢人的束縛，使她們有機會同彆的人、店員、商店老闆以及其他購物者交往。因此，女人喜歡和朋友手挽著手去購物，在買東西的時候互相慫恿或者製止。相反，我們很少看到有兩個大男人會約好一起購物的。我是一名傳統女性，購物欲比彆的女人更加需要的，當然，尤其是網上。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。|據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：《電影學院037?電影語言的語法:電影剪輯的奧秘》編輯推薦：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫麵組織技巧方麵最詳密、實用的經典之作。|從實踐齣發闡明攝影機位、場麵調度、剪輯等電影語言，為“用畫麵講故事”奠定基礎；百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場麵、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法；近500幅機位圖、故事闆貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言；對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘；《緻青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊》是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材，在翻譯、審訂中投入瞭巨大的心力，譯筆簡明、準確、流暢，惠及無數電影人。二、你是否也有錯過的摯愛？有些人，沒有在一起，也好。如何遇見不要緊，要緊的是，如何告彆。《莫失莫忘》並不簡單是一本愛情小說，作者將眾多社會事件作為故事的時代背景，儼然一部加長版的《傾城之戀》。“莫失莫忘”是賈寶玉那塊通靈寶玉上刻的字，代錶著一段看似完美實則無終的金玉良緣。嘆人間美中不足今方信，縱然是舉案齊眉，到底意難平。“相愛時不離不棄，分開後莫失莫忘”，這句話是鞦微對感情的信仰，也是她對善緣的執念。纔女作傢鞦微近幾年最費心力寫的一本小說，寫作過程中由於太過投入，以至揪心痛楚到無法繼續，直至完成最後一個字，大哭一場，纔得以抽離齣這份情感，也算是對自己前一段寫作生涯的完美告彆。

評分☆☆☆☆☆

用貝斯感受古典名麯，很棒

評分☆☆☆☆☆

這些麯子都練下來，估計老吉米也要哭泣瞭

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，同事說還不錯。

評分☆☆☆☆☆

比較難，建議中高級以上在看

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的質量，內容新穎，字跡清晰，喜歡。