晋王羲之书般若波罗蜜多心经

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[晋] 王羲之书 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 线装书局
ISBN:9787512023130
商品编码:11009710184
出版时间:2016-10-01

具体描述

作  者:(晋)王羲之 书 定  价:20 出 版 社:线装书局 出版日期:2016年10月01日 装  帧:简装 ISBN:9787512023130 《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》无目录。

内容简介

抱持很虔诚的清净之心抄写佛经,称为“抄经”或“写经”。本书《心经》摘自唐沙门怀仁从王羲之书法中集字并刻制成碑文的《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序(附心经)》,以此碑帖为底本,经过处理后做抄经描红用。此碑帖充分体现出王羲之书法的特点与韵味。 (晋)王羲之 书 王羲之(303-361),字逸少,号澹斋,东晋书法家,祖籍琅琊(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居郯县金庭。历任秘书郎、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、行、楷各体,精研体势,广采众长,冶于一炉,被后人誉为“书圣”。代表作《兰亭序》,被历代书家认可为“天下靠前行书”。其作品真迹无存,传世者皆为临摹本。
《文脉流芳:古代书画艺术鉴赏》 本书并非专注于某一家书法的独到之处,而是以更广阔的视野,带领读者一同徜徉在中国古代书画艺术的璀璨星河中。我们旨在呈现中华文明数千年来的艺术积淀,从岩画的古朴稚拙,到汉唐的雄浑奔放,再到宋元的雅致精微,直至明清的繁复变化,勾勒出一幅波澜壮阔的艺术史卷。 第一章:文明初曙——岩画与早期书写探索 我们将从最古老的艺术形式——岩画说起。这些镌刻在山岩石壁上的图像,是人类早期情感与生活状态最直接的记录。它们或许是对自然万物的崇拜,或许是对狩猎丰收的祈愿,也可能是部落的记事符号。通过对不同地区岩画风格的对比分析,我们可以窥见先民们粗犷而质朴的审美情趣,以及早期人类对符号和形象的初步运用,这其中蕴含着向文字和绘画过渡的萌芽。 紧接着,我们将目光投向早期文字的萌生。从甲骨文的神秘诡谲,到金文的庄重古朴,再到篆书的线条圆转,每一个阶段都标志着文字系统日臻完善。我们会详细解析不同时期文字的结构特点、书写工具的变化以及其在社会生活中的作用。在此过程中,读者将有机会体会到中国文字从象形、指事等直观符号,逐渐发展为表意、形声等高度抽象的语言体系的演进过程,感受文字作为一种艺术形式所蕴含的独特魅力。 第二章:风骨与气韵——魏晋南北朝的书法风潮 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个极其重要的转折点。在社会动荡与文化融合的大背景下,书法艺术冲破了实用性的束缚,开始追求个体情感的表达与精神风貌的展现。“二王”父子及其后学的出现,无疑是这一时期的巅峰。我们将深入剖析王羲之《兰亭序》等经典作品的艺术精髓,不仅仅停留在字形结构的美感,更在于其笔势的起伏跌宕,墨色的浓淡枯湿,以及行气贯通所形成的“飘若浮云,矫若惊龙”的动态美。 本章还将探讨魏晋时期士人阶层的文化特质如何深刻影响了书法艺术。风流名士们将个人的审美趣味、人生哲学乃至飘逸洒脱的气质融入笔端,使得书法成为一种“写心”的艺术。我们会通过对当时代表性书法家的作品进行解读,揭示他们如何在笔画之间抒发胸臆,传递对自由、超脱的精神追求。此外,我们也会简要介绍这一时期碑刻书法的特色,如《郑文公碑》、《龙门二十品》等,展现楷书早期发展的丰富面貌。 第三章:法度与意境——唐宋书画的辉煌时代 唐朝是中国文化艺术的鼎盛时期,书法艺术在继承魏晋风骨的基础上,发展出更加规范、严谨的法度。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,以其精炼的笔法、端庄的结体,为楷书树立了典范。盛唐的颜真卿,则以其雄浑饱满、气势磅礴的风格,开创了新的局面。我们不仅会赏析这些大家的作品,还会解析其创作的时代背景,以及他们如何将儒家文化的庄重、正直融入书法之中。 宋代是中国绘画艺术的黄金时期,文人画的概念深入人心。宋代画家们不再仅仅追求写实,而是更加注重表达个人的情感、胸襟与学养。山水画作为宋代绘画的代表,从李思训的青绿山水,到范宽、郭熙的雄伟壮阔,再到马远、夏圭的意境萧疏,展现了画家们对自然万象的深刻理解与艺术化处理。本章将深入探讨宋代画家如何运用皴法、墨法,营造出深远宁静的意境,以及他们如何在画面中寄寓人生哲理。 在书法方面,宋代书坛推崇“尚意”,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”各具特色,他们注重书写过程中的情感抒发与个人风格的展现。我们会分析他们如何突破唐代的法度束缚,创造出更具个性和生命力的书风。 第四章:雅趣与传承——元明清的书画发展与革新 元代,在民族融合的大背景下,书画艺术呈现出新的气象。赵孟頫作为连接宋元书画的重要人物,其书风秀美雅逸,对后世影响深远。元代文人画家们在继承前代传统的同时,也开始更加注重艺术的个人化表达。 明清两代,中国书画艺术进入了一个更加多元化的发展阶段。文人画理论得到进一步完善,出现了董其昌等集理论家、画家、书法家于一身的人物。明代的“吴门画派”、“松江画派”等,以及清代的“扬州八怪”,都以其独特的风格和鲜明的个性,在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本章将重点梳理这一时期代表性的画派、画家及其艺术成就,解析他们如何在继承传统的同时,不断寻求创新与突破。 在书法领域,明清时期也涌现出众多风格各异的书法家,如明代的祝允明、文徵明,清代的王铎、傅山等。他们的作品或狂放不羁,或秀丽遒劲,都体现了艺术家们丰富的艺术探索精神。本章将对这些艺术家的创作进行细致的解读,分析他们作品的时代特点和艺术价值。 第五章:观赏与鉴藏——古画古帖的鉴赏要则 在对中国古代书画艺术进行宏观梳理之后,本书的最后部分将回归到具体的鉴赏层面。我们将为读者提供一套切实可行的鉴赏方法。这包括如何从笔墨、构图、色彩、题跋、印章等方面入手,对书画作品进行初步的判断。我们将强调“读画”与“读帖”的内在联系,以及理解作品背后的历史文化背景对鉴赏的重要性。 同时,我们也会涉及古画古帖的鉴藏知识,例如了解不同时期纸张、绢帛的特点,分辨真伪的常用手法,以及一些基本的收藏常识。本书旨在帮助读者建立起对中国古代书画艺术的整体认知,培养审美的能力,并能在欣赏过程中获得更深层次的艺术享受。 《文脉流芳:古代书画艺术鉴赏》希望通过对中国古代书画艺术的全面介绍,让读者感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力,认识到艺术的生命力在于其传承与创新,以及个体在历史长河中的不懈追求。

用户评价

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当我收到《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》这本书时,一股难以言喻的激动涌上心头。我一直对佛教经典,尤其是《心经》的精炼与深邃有所向往,而将其与中国书法艺术的巅峰——王羲之的笔墨相结合,更是让人充满了期待。这本书的装帧设计十分考究,每一页的纸张都散发出一种温润的光泽,触感也极为细腻,仿佛承载着历史的厚重。打开书页,王羲之那龙飞凤舞、行云流水般的行书跃然纸上,每一个字都充满了生命力,仿佛在呼吸、在跳跃。我仔细端详着那些精妙的笔画,感受着墨色的浓淡枯湿变化,以及字与字之间的顾盼呼应,仿佛置身于千年前的晋代,与这位伟大的书法家进行着一场无声的对话。书中不仅仅是简单的字帖,更包含了对《心经》原文的解读,以及对王羲之书法风格的深入剖析。这些解读视角独特,深入浅出,让我对《心经》的智慧有了更深的理解,也对王羲之的书法艺术有了全新的认识。我特别欣赏书中对每一个字的点画、结体、章法都做了详尽的讲解,这对于我这样一个书法爱好者来说,无疑是宝贵的学习资料。我曾尝试着临摹其中的几笔,虽然笔力、墨韵与原作相去甚远,但在这个过程中,我体验到了前所未有的专注与愉悦。这本书不仅仅是一本艺术品,更是一本能够启迪智慧、净化心灵的书籍。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,沉浸在王羲之的笔墨世界和《心经》的智慧之中,无疑是一种难得的享受。它让我更加热爱中国传统文化,也更加敬佩那些为之付出毕生心血的先贤们。

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收到《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》的那一刻,我的心情久久不能平静。作为一名对中国传统文化,尤其是书法艺术有着深厚兴趣的读者,我一直以来都对王羲之先生的笔墨艺术怀有深深的崇敬。而《心经》这部佛教经典,其精炼的文字和博大精深的内涵,也一直是我学习和体悟的对象。这本书将这两者巧妙地结合在一起,无疑是一份珍贵的礼物。翻开书页,扑面而来的是王羲之那龙飞凤舞、飘逸洒脱的笔法,仿佛能感受到他当时创作时的心境和笔尖的跳跃。书中的纸张质感极佳,印刷清晰,每一个笔画的细节都得到了完美的呈现。我尤其喜欢书中对《心经》的解读,它并非是枯燥的学术论述,而是将佛法的智慧融入到对书法艺术的赏析之中,让我从全新的角度去理解“空”的哲学。每一次的翻阅,都仿佛是一次与古人神交的体验,让我沉浸在中国传统文化的魅力之中。这本书不仅满足了我对艺术的追求,更启迪了我对人生智慧的思考。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是外在形式的美,更是内在精神的升华。

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当我第一次翻开《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》时,就被那扑面而来的古朴气息所深深吸引。这本书的纸张质感极佳,略带岁月的痕迹,印刷的色彩浓郁而沉静,将王羲之先生的笔墨神韵展现得淋漓尽致。我一直对王羲之的书法有着崇高的敬意,认为他不仅是中国书法的集大成者,更是将文字之美提升到精神层面的艺术家。而《心经》作为佛教般若思想的精髓,其博大精深的内涵,也一直是我所向往的。将这两者结合,这本书就不仅仅是一本简单的字帖,而是一次通往智慧与艺术的桥梁。我仔细品味着每一页的字迹,感受着王羲之笔尖的游走,时而流畅如行云流水,时而凝练如磐石。书中对《心经》的解读,也角度新颖,并非仅仅是对文字的解释,更是通过对书法艺术的赏析,来阐释经文的深层含义。我从中领悟到了“无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法”的空性智慧,也感受到了书法艺术所带来的宁静与超脱。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱中国传统文化,也让我对人生的理解有了新的维度。

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这次购得的《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》,实在是机缘巧合,也算是一次对书法艺术的虔诚朝圣。拿到书的那一刻,沉甸甸的纸张触感、古朴典雅的书页设计,就已然让我心生敬意。我并非书法专业的鉴赏家,但作为一名长久以来对中国传统文化,特别是书法艺术抱有浓厚兴趣的普通读者,我渴望在这本书中找到一份宁静,一份穿越时空的对话。翻阅的每一页,都仿佛能感受到王羲之先生笔尖游走时那股飘逸灵动,又内蕴深沉的力量。字里行间,不仅仅是文字的排列组合,更是他对佛法真谛的深刻体悟,以及通过笔墨传递出的禅意。我尤其喜欢书中对每个字的结构、用笔的细致解析,虽然我可能无法完全模仿,但那种对细节的专注,对传统技法的尊重,已足够让我受益匪浅。书中对般若波罗蜜多心经本身的解读,也并非是枯燥的学术论文,而是以一种更加贴近人心的方式,阐释了“空”的哲学,以及如何在纷繁复杂的世界中保持内心的平和与智慧。对于我而言,这本书不仅仅是一本法帖,更像是一本人生哲学指南,一本艺术启蒙读物。每次翻阅,都能从中获得新的感悟,新的力量。纸张的质感、印刷的精美,都体现了出版方的心意,让这本传世之作得以以如此好的形态展现在我们面前,实在值得感恩。我曾无数次在网上浏览过王羲之的字迹,但终究不如亲手捧读这本实体书来得真切。书中的留白,墨色的深浅,纸张的纹理,都诉说着历史的沧桑与艺术的永恒。我甚至会尝试着在纸上临摹,虽然相差甚远,但在这个过程中,我能感受到一种前所未有的专注和宁静,仿佛心也随之沉淀了下来。这本书的价值,远不止于其所载的内容,更在于它所带来的精神享受和文化熏陶。

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当我怀着虔诚的心情捧起《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》时,我知道我即将展开一场穿越时空的文化之旅。这本书的装帧就如同其内容一样,充满了古典的韵味和艺术的气息。纸张的选择非常贴心,厚实且具有良好的吸墨性,使得王羲之先生那遒劲而又飘逸的笔法得到了最完美的呈现。每一页都仿佛是一幅精心雕琢的艺术品,墨色浓淡适宜,字迹清晰,仿佛能够听到毛笔在纸上沙沙作响的声音。我尤其着迷于王羲之对汉字结构的精妙处理,以及他对每一个笔画力度的把控。在他的笔下,《心经》的每一个字都仿佛拥有了生命,充满了灵动和韵律。书中对《心经》的解读,也非同一般。它将深奥的佛法哲理,通过对书法艺术的解析,展现出一种别样的魅力。我从中不仅看到了文字的美,更体会到了文字背后所蕴含的智慧和禅意。在阅读的过程中,我常常会停下来,静静地凝视着某一处笔画,想象着王羲之先生当时的情景,他的心境,他的思考。这种沉浸式的阅读体验,让我对书法艺术和佛教文化都有了更深的理解和感悟。这本书不仅仅是一本法帖,更是一份珍贵的文化遗产,一份能够滋养心灵的艺术瑰宝。我将它放在书架上最显眼的位置,时常翻阅,每一次都能从中获得新的启发和力量。

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《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》这本书,简直是一件值得珍藏的艺术品。从拿到手的那一刻起,就被其精美的包装和典雅的设计所吸引。书的纸张质感非常棒,厚实且有韧性,墨色印刷的深浅恰到好处,将王羲之先生那闻名遐迩的书法艺术展现得淋漓尽致。我一直对王羲之的书法作品情有独钟,认为他不仅仅是中国书法史上的巅峰人物,更是将文字的美感与精神内涵完美结合的典范。而《心经》这部佛教经典,其精炼的文字中蕴含着深邃的智慧,一直是我心灵的指引。这本书将这两者结合,无疑是一次完美的碰撞。我反复阅读书中王羲之的笔迹,感受着那行云流水般的笔触,以及字里行间所流露出的飘逸洒脱。书中对于《心经》的解读,也并非是枯燥的经文讲解,而是巧妙地融入了对书法艺术的赏析,让我从全新的角度去理解“空”的智慧。每一次翻阅,都仿佛在与王羲之先生进行一次跨越时空的对话。它不仅让我领略到了中国传统书法的博大精深,更让我对佛法的智慧有了更深刻的感悟。这本书对我而言,不仅仅是一本读物,更是一份精神的寄托,一份艺术的启迪。

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这本《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》给我带来的,不仅仅是一次阅读体验,更像是一场心灵的洗礼和艺术的熏陶。从书的装帧到纸张的触感,都散发着一种浓厚的文化底蕴和艺术气息。我一直对中国传统书法艺术怀有深厚的感情,而王羲之的名字,更是如雷贯耳。能有机会亲手翻阅他的墨迹,并与《心经》这部充满智慧的经典相结合,对我来说,简直是莫大的荣幸。书中的每一页都充满了惊喜,王羲之那飘逸洒脱、遒劲有力的笔触,仿佛能穿越时空,直接触动心灵。我仔细端详着每一个字的结构,感受着墨色的浓淡变化,以及笔画的起承转合。书中对《心经》的解读,也非同寻常,它不仅仅是对文字的解释,更是通过对书法艺术的赏析,来阐释经文的深层含义。我从中领悟到了“无眼耳鼻舌身意”的空性智慧,也感受到了书法艺术所带来的宁静与超脱。每一次翻阅,都像是一次静心的修行,让我暂时忘却尘世的喧嚣,沉浸在艺术与智慧的海洋中。这本书的价值,远不止于其所载的内容,更在于它所带来的精神享受和文化熏陶。

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这本《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》的出现,无疑是我近期阅读经历中的一个亮点。在拿到手之前,我已经对王羲之的艺术造诣有所耳闻,而这次能有机会将他的墨迹与《心经》这部重要的佛教经典结合在一起,感觉就像是在探寻一份失落已久的宝藏。这本书的纸张质感非常好,拿在手里有种沉甸甸的实在感,印刷的清晰度也令人赞叹,每一个笔画的细节都得到了很好的呈现。我反复翻阅书中王羲之的笔迹,试图从中捕捉到他当时创作时的心境。那些飘逸洒脱的笔画,时而遒劲有力,时而婉转流畅,无不展现出一种超凡脱俗的艺术功力。同时,书中对《心经》的解读也十分到位,它并没有采用过于晦涩的语言,而是用一种更加平易近人的方式,将“空”的智慧阐释得淋漓尽致。我从中不仅领略到了佛教的深邃哲理,也感受到了书法艺术所蕴含的东方美学。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够同时体验到两种不同维度的美好。我甚至会花上一些时间,仅仅是静静地欣赏那些字,让自己的思绪随着墨迹的起伏而飘荡。这种体验是非常独特的,它能够帮助我暂时忘却生活中的烦恼,进入一个更加平和、更加专注的精神世界。这本书的出现,对我来说,不仅仅是一次购书,更是一次心灵的洗礼和艺术的熏陶。

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收到《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》的那一刻,便被它厚重的历史感和精美的工艺所吸引。作为一名对中国古代书法艺术情有独钟的读者,我深知王羲之在中国书法史上的地位,而《心经》更是佛教中至关重要的一部经典。将二者结合,无疑是一场艺术与智慧的盛宴。翻开书页,王羲之那闻名遐迩的行书,以一种近乎神迹般的状态呈现在我眼前。每一个字都充满了生命力,笔走龙蛇,力透纸背,又不失飘逸灵动。墨色的浓淡、笔画的粗细、字形的结构,都恰到好处,构成了一幅幅流动的艺术画卷。我仔细研读书中的讲解,不仅是对王羲之书法技巧的分析,更是对其书写过程中所蕴含的精神气质的探讨。这些讲解深入浅出,既有学术的严谨,又不失艺术的感染力,让我对王羲之的书法艺术有了更加全面的认识。同时,书中对《心经》的解读,也并非是简单地照搬经文,而是结合了王羲之的墨迹,赋予了文字更加深刻的内涵。我尝试着去理解“色不异空,空不异色”的含义,并在王羲之的笔墨中感受那种“无所得”的境界。这本书对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次精神的升华。它让我更加热爱中国的传统文化,也让我对人生的意义有了更深层次的思考。

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这是一次非常难忘的阅读体验。拿到《晋王羲之书般若波罗蜜多心经》的那一刻,就被它典雅的气息所吸引。封面设计简洁而富有力量,散发出一种沉静的古韵。翻开书页,墨色浓郁,字迹清晰,仿佛王羲之先生的笔墨穿越时空,触手可及。我一直对《心经》的智慧心怀敬意,而将其与王羲之的书法艺术结合,更是将这份敬意推向了新的高度。书中对王羲之书法艺术的阐释,以及对《心经》内涵的解读,都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对于每一个字的书写结构、笔画细节的分析,这对于我这样一个初学者来说,无疑是极大的帮助。每一次的临摹,都仿佛是一次与古人神交的仪式。我感受着笔尖在纸上游走时的力道变化,体会着墨色在纸上晕染开来的美妙。书中的讲解,不仅仅是技巧的传授,更是对一种精神境界的引领。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是写心。而《心经》的智慧,也在这行云流水的笔墨之间,得到了更深层次的体现。这本书让我领略到了中国传统文化博大精深的一面,也让我对佛法的智慧有了更深的理解。它就像一位无声的老师,引导我在喧嚣的世界中寻找内心的宁静与力量。我曾尝试着将书中对某个字的描摹方法分享给我的朋友,他们也同样被这精美的字迹和深刻的内涵所打动。这本书不仅仅属于我个人,更应该成为一种文化传承的载体,让更多的人去感受这份美的力量。

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