中国碑帖经典：褚遂良雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357125

版次：1

商品编码：11024861

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

楷书产生于汉末魏初，因其从隶书蜕变而来，故早期楷书古拙而有波捺，带有十分浓重的隶意，经六朝到初唐近四百年的演变，渐趋成熟。唐代是我国楷书的鼎盛时期，主要表现在字形已臻完美，矩镬亦臻严格，书家辈出，流派纷呈，可谓[熔南北于一炉]而初唐三家之中，虞世南之圆润蕴藉，欧阳询之方劲刻厉，褚遂良清腴遒劲，虽风神各异，但在总体风貌上都受到王羲之的影响，以瘦硬为美，成为初唐书风的时代特色。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国书法艺术的图书简介，内容完全聚焦于该书本身所包含的精髓，避免提及您提到的特定书名及内容： --- 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与流变》 导言：笔墨中的千年气韵 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与流变》并非一本简单的技法指南，而是一部深度探索中国书法艺术精神脉络、审美变迁与文化意蕴的综合性著作。本书旨在带领读者穿越历史长河，领略汉字从实用符号演化为独立艺术门类的壮阔历程。我们不着眼于某一特定碑帖的临摹口诀，而是着力于描绘整个书体家族的演变逻辑、不同时代书家独特的时代精神，以及他们如何通过笔墨的提按顿挫，完成了对个体生命体验和宇宙哲学的表达。 本书的叙事结构遵循时间逻辑与风格演变的主线，力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，构建起一个立体而丰满的书法艺术全景图。我们坚信，理解书法，必先理解其背后的文化土壤与哲学思辨。 第一部：源流探源——秦汉的质朴与定型 本部分追溯了中国书法的滥觞期。重点解析了甲骨文与金文作为早期汉字形态的庄重与神秘感。我们探讨了这些刻写于龟甲、兽骨或青铜器上的文字，如何承载了早期宗教祭祀与政治权力的符号意义。 随后，焦点转向秦代的小篆。此部分详细分析了李斯主导的“书同文”政策对汉字规范化的历史意义，以及小篆线条的圆劲、匀称之美，如何为后世的规矩之学奠定了基础。 最重要的部分在于对隶书的深入剖析。隶书的“蚕头燕尾”和“一波三折”，标志着汉字彻底脱离了象形阶段，进入了完全的笔画化阶段。本书通过对汉代隶碑的选取与研究，阐释了隶书所蕴含的古朴、雄强、开阔的“汉风”，这种气息不仅是书写风格的转变，更是汉代民间精神和开拓意识的投射。我们精选了如《乙瑛碑》、《张迁碑》等不同地域、不同风格的隶书代表作，分析其在结构处理上的差异与共性。 第二部：魏晋风骨——从法度中寻求自由的萌芽 魏晋南北朝是书法史上最富传奇色彩的时期。本卷将重点解析这一时期书家如何冲破秦汉的规矩束缚，追求个体性与抒情性的表达。 楷书的初步形成：我们细致考察了楷书在这一阶段的早期形态，即从隶书向成熟楷书过渡的艰辛历程。钟繇被誉为“楷书之祖”，其书风中的“古拙”与“妍美”的交织，为后世确立了典范。 行书的勃兴与“二王”的登峰造极：行书的出现，极大地解放了书家的情感表达。本书投入大量篇幅研究“书圣”王羲之与王献之父子的艺术成就。我们不拘泥于传统赞颂，而是从结构学和用笔技法层面，解构了《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等作品中蕴含的精微变化。他们的书风被总结为“尽善尽美”，其成熟的笔法、均衡的章法，成为后世士人楷模，代表了古典审美的最高峰。 此外，本书还探讨了魏碑（北魏墓志）的独特面貌，如“方笔险峻”、“丰腴古拙”的风格，它们以其遒劲的姿态，构成了与江南“二王”一脉截然不同的北方书风，为唐代碑学复兴埋下了伏笔。 第三部：盛唐气象——法度森严下的恢弘气魄 唐代是楷书真正成熟并定型的时代，也是中国书法艺术最鼎盛的时期之一。本书将唐代书风分为碑学与帖学两条主线进行论述。 楷书的集大成者：我们将唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷视为楷书的奠基者，他们各自将楷书的结构美推向极致，形成了风格迥异的“唐楷”体系。欧体的险峻、虞体的温润、褚体的灵动，都体现了盛唐气象下对秩序与法度的极致追求。 颜真卿与柳公权的并峙：重点分析了颜真卿的书法。他的“颜体”以雄浑博大、气势磅礴著称，其笔力之厚重、结构之开阔，被视为“忠义精神”的书法载体。而后期的柳公权，则在颜体的基础上，追求骨力森然、结构遒劲的“颜筋柳骨”，为后人提供了另一条高耸入云的楷书高峰。 草书的狂放：盛唐的草书，特别是张旭与怀素的作品，标志着情感表达达到了近乎“癫狂”的程度。本书会从笔势的连绵、墨色的浓淡变化中，解读这种“颠张醉素”所体现的盛世下文人对自由精神的极端渴望。 第四部：文人趣味与审美转向——宋元明清的书法意趣 进入宋代，书法开始从“尚法”转向“尚意”。 宋代“尚意”的兴起：以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，他们的书法彻底摆脱了对唐代范本的依附，强调书家个性的自然流露与学养的体现。苏轼的“丰腴”与“拙厚”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“风樯阵马”，都体现了文人趣味对笔墨的深刻影响。 元代的复古与帖学的集权：元代书法，尤其是赵孟頫，是对晋唐风骨的系统性回归与整合。赵氏以其秀美典雅的书风，重新确立了“帖学”在书坛的统治地位，影响深远。 明清的多元探索：明代中晚期，以吴门书派为代表的帖学持续发展，同时也出现了碑学的再次抬头，如台阁体与晚明的“狂怪”书风。清代则进入了全面“碑学”的复兴时期，碑学与帖学之间的张力贯穿始终，为近现代书法的转型积蓄了能量。 结语：笔墨的当代回响 本书最后总结了中国书法艺术的审美核心——“笔墨精神”与“文化传承”。我们探讨了书法如何不仅仅是线条的组合，而是中国人观察世界、安顿心灵的方式。通过对不同时代风格的剖析，读者将能领悟到，每一笔、每一划，都凝聚着历史的重量与书家独一无二的生命体验。 《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与流变》力求成为一本兼具学术深度与鉴赏广度的案头良书，为所有热爱汉字艺术的同好提供一个全面、深入的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版简直是教科书级别的示范，体现了极高的专业素养和对读者学习路径的深刻理解。它不是简单地把碑帖图片堆砌起来，而是经过了精心的结构设计。比如，在关键的章节过渡处，总会有一些恰到好处的导读文字，它们不抢占主体内容的光芒，却能精准地引导你的目光和思考方向。字体的选择也十分讲究，辅助文字的字号和行距处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，不会产生视觉疲劳。而且，它似乎充分考虑了不同学习阶段读者的需求，既有对初学者友好的局部放大和重点解析，也为资深爱好者留出了足够的空白去自行体会和探索。这种层层递进的编排方式，让学习过程显得有条不紊，每翻一页都像是在进行一次有计划的探索，而不是盲目的模仿，这种设计上的匠心，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我立刻被其呈现出的那种深厚的文化底蕴所吸引。它不仅仅是一本书法字帖，更像是一部微型的书法史料集。那些附带的介绍文字，虽然文字不多，但每句都精炼到位，透露出作者对原作背景、历史流变有着扎实的功底。我尤其欣赏它对帖中一些争议性或者技术难点的处理方式——它不妄加臆断，而是提供多种合理的解读视角，尊重原作的复杂性和历史的厚重感。阅读这些文字介绍，仿佛有一位经验丰富的前辈在耳边轻声指点，让你在学习“形”的同时，也能领悟到“神”的来源。这种将技法学习与文化背景熏陶完美结合的处理手法，使得学习过程不再枯燥，而是充满了对古代文人精神世界的追寻，让人在笔墨之外也能获得极大的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的、沉静的阅读体验。在如今信息爆炸的时代，很多出版物都追求快速、刺激的呈现方式，但这本选本却反其道而行之，它要求你慢下来，去品味。当你凝视那些清晰的墨迹时，时间仿佛都变慢了。它没有花哨的现代设计干扰你的专注力，一切设计都服务于“静心学习”这一核心目的。我喜欢它那种克制而典雅的风格，它让你感到自己正在与一位古人进行一场跨越时空的对话。这种专注和投入感，是现代快餐式学习很难给予的。每次合上它，总感觉心灵被洗涤了一番，笔下的功夫也随之沉淀下来。它不是那种看一遍就束之高阁的工具书，而是那种需要反复摩挲、时常翻阅、每次都有新发现的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期临帖的爱好者，我对于工具书的实用性有着近乎苛刻的要求。而这本选本的实用性方面，确实做到了令人惊喜的程度。我发现它在版式设计上非常注重“可操作性”。无论是单字局部还是整幅的对位关系，都处理得非常清晰，这对于进行精细对比和结构分析至关重要。我习惯于在旁边放置自己的练习作品进行对照，这本书的开本大小和页面的留白设计，恰好能满足这种并置对比的需求，不会显得过于局促。更不用说它对于墨色的层次表现力，即便是那些极其淡雅的枯笔飞白，也能被精准地捕捉并呈现出来，这对于我们理解书家的控笔力度变化，提供了极佳的视觉参照物。用它来练习，能够明显感觉到自己对于笔法细节的敏感度有了提升，它提供了一个极其可靠和高质量的参照标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮。纸张的厚度和质感都非常考究，摸上去有一种温润的手感，完全不像有些廉价印刷品那样生硬。尤其是彩图部分的印刷，色彩还原度极高，那些墨迹的浓淡变化和纸张的肌理感都得到了很好的表现。拿到手里沉甸甸的，就能感受到出版方在制作上的用心。对于我们这些对手帖细节有较高要求的学习者来说，清晰锐利的影印是至关重要的。每一个细微的笔画起收、提按顿挫，都看得清清楚楚，这对于临摹者来说简直就是福音。装帧设计也十分大气，简洁又不失典雅，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。翻阅起来，那种油然而生的敬畏感和亲近感是并存的，让人忍不住想要立刻铺开宣纸，开始揣摩和模仿。即便是从纯粹的收藏角度来看，这也是一本值得珍藏的精品，它的物理形态本身就是对书法艺术的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

好用好用好用好用好用好用好用好用

评分☆☆☆☆☆

真的很不错 真的觉得很感动 真的希望大家都知道是因为自己已经拥有了全世界又如何

评分☆☆☆☆☆

质量实在是好的阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

好评必须的，书是替别人买的，货刚收到，和网上描述的一样，适合众多人群，快递也较满意书籍的排版印刷和保存都很好，物流很快。满意废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本，比认为这本是最好的！而且是先收到的！。书的质量很好，内容更好！收到后看了约十几页没发现错别字，纸质也不错。应该是正版书籍，谢谢对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。

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还蛮不错的。初学者用用应该差不多吧。凑合吧，不专业，说不出太多

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印刷质量非常好，不错！到货神速！赞！

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很好很满意正是想要的

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