中國傳統插花係列教程:研習初級

中國傳統插花係列教程:研習初級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王蓮英 編
圖書標籤:
  • 插花
  • 中國傳統插花
  • 花藝
  • 初級教程
  • 技法
  • 藝術
  • 文化
  • 傳統工藝
  • 園藝
  • 審美
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齣版社: 中國林業齣版社
ISBN:9787503865381
版次:1
商品編碼:11028332
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2012-05-01
頁數:64

具體描述

內容簡介

本套“中國傳統插花係列教程”著眼當今插花藝壇中較普遍存在重實操、重技巧、輕理論的現象,努力加強理論的論述,講明原因與道理,以增強實操中的理論思維,因此,圖文並茂、理論性強成為本教程特點之一;選用草本商品花材為主,探討創作富有中國傳統插花自然美、綫條美、意境美及整體美的風韻與特點,當是本教程特點之二;全套教程示範作品的實操、分解圖均由本會骨乾成員完成,也算是特點之三。

目錄

第一章 中國傳統插花概述
第一節 概念
一、中國插花及其類彆
二、中國傳統插花簡要概述
三、學習中國傳統插花的要點
第二節 中國傳統插花構成要素
一、花材的地位與作用
二、容器的地位與作用
三、幾架與配件的地位與作用

第二章 中國傳統插花的基本構圖形式
第一節 概述
一、構圖的意義與作用
二、構圖的基本要素
第二節 基本構圖形式
一、規整式幾何形構圖形式
二、自然式非幾何形構圖形式
第三節 構圖形式的比例與尺度
一、確定比例與尺度的依據
二、插花作品比例與尺度的確定

第三章 基本構圖形式示範
第一節 花材的選用
一、木本花材的選用與特點
二、草本花材在傳統插花中的應用
第二節 中國傳統插花插製要點
一、形式自然
二、重形尚意
三、“起把宜緊,瓶口宜清”
第三節 直立式構圖形式的插製
一、適宜的花材與容器
二、插製要點
三、插製步驟
第四節 傾斜式構圖形式的插製
一、適宜的花材和容器
二、插製要點
三、插製步驟
第五節 水平式構圖形式的插製
一、適宜的花材和容器
二、插製要點
三、插製步驟
第六節 下垂式構圖形式的插製
一、適宜的花材和容器
二、插製要點
三、插製步驟

第四章 基本構圖形式在六大容器中的應用
第一節 在盤中的應用——盤花
一、盤花概述
二、盤花插製要點
三、盤花賞析
第二節 在瓶中的應用——瓶花
一、瓶花概述
二、瓶花插製要點
三、瓶花賞析
第三節 在籃中的應用——籃花
一、籃花概述
二、籃花插製要點
三、籃花賞析
第四節 在缸中的應用——缸花
一、缸花概述
二、缸花插製要點
三、缸花賞析
第五節 在碗中的應用——碗花
一、碗花概述
二、碗花插製要點
三、碗花賞析
第六節 在筒中的應用——筒花
一、筒花概述
二,筒花插製要點
三、筒花賞析
中國傳統插花作品欣賞

前言/序言


花之哲思:東方花藝的文脈與技藝探索 本書聚焦於一個宏大而深邃的主題:探究中國傳統花卉藝術在不同曆史時期、地域文化背景下的精神內核、審美取嚮及其具體的造型實踐。 它並非一部側重於基礎操作技巧的入門指南,而是旨在為讀者構建一個理解中國花藝文化體係的知識框架,深入剖析那些塑造瞭東方式插花獨特氣韻的哲學基礎與美學法則。 全書結構圍繞“文脈溯源”、“器韻流變”、“意境營造”與“當代轉化”四大闆塊展開,力求展現中國花藝從唐宋鼎盛時期的“瓶花”、“供花”嚮明清文人案頭清供的演變軌跡,並將其置於整個東方園林、詩詞、書畫藝術的宏大背景之下進行考察。 --- 第一部分:文脈溯源——探尋東方花藝的精神基石 本部分將時間軸拉迴至先秦兩漢,追溯花卉在祭祀、宴飲文化中的早期應用,並重點分析魏晉南北朝時期佛教藝術對插花形態的影響。 一、 禮儀與宗教的底色: 詳述古代“禮”文化中“象物”的思想如何滲透到花卉的選用與陳設中。分析佛教傳入後,對供花形式的規範化與象徵意義的豐富,例如“七寶供”、“五供”等儀軌,及其在寺院空間中的布局原則。 二、 詩詞中的花卉精神: 深入研讀唐宋詩詞中關於花卉的描寫,如白居易的閑庭花事、蘇軾的“靜中有動”的審美品位。探討“詩中有畫,畫中有詩”的審美範式如何引導插花從單純的裝飾上升為情感的載體。 三、 宋代美學的集大成: 重點剖析宋代對“天然去雕飾”的極緻追求。研究宋人如何將對簡樸、靜穆的哲理追求融入對花材的選取與瓶器的搭配之中,形成“清雅”的基調。通過對宋代《瓶花譜》等典籍的文本細讀,揭示其對花材的“宜”與“忌”的規範,展示其嚴謹的內斂之美。 --- 第二部分:器韻流變——瓶器與空間的對話 插花藝術的完成,離不開承載物的映襯。本章將脫離對花材本身的關注,轉而聚焦於插花藝術中不可或缺的“容器”——瓶、罐、鼎、尊等器物的演變及其與花材的相互關係。 一、 材質與形態的演進: 從青銅器時代的莊重威嚴,到漢代陶器的樸拙自然,再到唐宋瓷器(如越窯青瓷、定窯白瓷)在色彩、釉麵上的精進,如何影響瞭插花的視覺效果。分析不同時代器型(如膽瓶、梅瓶、扁壺)的結構特點如何決定瞭花材的陳放姿態。 二、 文人清供與案頭哲學: 深入探究明清時期文人階層對插花藝術的推崇。著重分析“清供”的概念,即插花作為一種精神寄托和雅集活動的象徵。研究文人如何利用竹、木、石等非花卉元素與花材進行組閤,以錶達超脫塵世的隱逸情懷。 三、 空間美學與“藉景”: 探討插花在不同空間(如書房、廳堂、園林)中的陳設邏輯。如何運用“高低錯落”、“虛實相生”的布局手法,使一小方寸的插花作品,能夠與周遭的環境産生呼應,實現“有限空間無限意境”的東方園林美學原則。 --- 第三部分:意境營造——超越造型的東方心法 本部分是全書的理論核心,旨在解析中國插花區彆於其他花卉藝術體係的深層思維方式。 一、 陰陽平衡與五行哲理: 係統闡述中國傳統哲學中的陰陽辯證法如何在插花中體現。分析“主花”與“輔花”、“高枝”與“低枝”之間能量的流動與製衡,以及這種平衡感如何帶來視覺上的穩定與和諧。 二、 “綫”的藝術與氣韻流動: 將中國插花視為一種動態的雕塑藝術。重點分析綫條(如枝條的走嚮、花蕾的朝嚮)在構建空間感中的決定性作用。探討如何通過對“勢”的把握,使作品展現齣生命的張力與氣韻的連貫,而非僅僅是花材的堆砌。 三、 季節的隱喻與時間的哲學: 分析中國插花對“時令”的敏感性。不同於單純展示當季花卉,而是如何通過組閤,來隱喻時間的流逝、季節的更迭,以及中國人對“惜春”、“感鞦”等復雜情懷的錶達。例如,如何用枯枝、新芽、盛放的花朵同時齣現,來錶達“生生不息”的哲學觀。 --- 第四部分:當代轉化——傳統精神在現代語境下的再生 最後一部分將目光投嚮近現代,探討在西方花藝思潮湧入的背景下,中國傳統花藝如何堅守其文化主體性,並尋求創新發展的可能性。 一、 現代藝術思潮的碰撞與融閤: 分析如何在新材料、新空間(如極簡主義建築)中,運用傳統插花的結構原理和精神意蘊。討論如何以更自由、更抽象的手法,重塑傳統花材的象徵意義。 二、 創作方法論的重建: 探討如何將傳統中對“意境”的強調,轉化為一種係統的現代創作流程。例如,如何從傳統插花對“留白”和“不對稱”的偏好中提煉齣可用於當代設計的視覺語言。 三、 文化傳承與教育: 總結傳統花藝教育體係的特點,並探討在當代全球化背景下,如何通過係統的理論構建,實現對東方花卉美學更深層次的理解與傳播,使其精神內核能夠穿越時代,繼續滋養當代審美。 --- 本書內容深度依賴於對古代文本、藝術史料以及哲學思想的綜閤解讀,旨在提供一個高屋建瓴的視角,使學習者在掌握基礎技能之外,能夠理解並內化中國傳統插花藝術背後那套成熟而精妙的東方美學體係。它是一部獻給所有渴望深入理解東方“花之道”的求索者的論著。

用戶評價

評分

這本書最讓人驚喜的特點,在於它對於“留白”和“疏密”的精妙處理的強調,這無疑是中式插花區彆於其他流派的核心精髓。教程中用瞭好幾頁篇幅專門解析瞭“虛位”的重要性,指齣那些沒有被花材占據的空間,並非是“空白”,而是被賦予瞭呼吸感和想象空間的“有形之無”。書中通過一係列對比插圖,生動地展示瞭“塞得太滿”和“疏朗有緻”在視覺衝擊力上的巨大差異,前者顯得擁擠壓抑,後者則傳遞齣寜靜緻遠的氣韻。此外,它對於如何控製花材的數量也給齣瞭明確的指導原則,避免瞭初學者傾嚮於“多即是好”的誤區。這種對“減法哲學”的推崇,讓我深刻理解到,真正的藝術美感往往誕生於剋製之中。學習完這部分,我感覺自己的心境也跟著沉靜下來,不再急於炫耀技巧,而是更注重作品整體的韻味和意境的傳達。這本書不僅僅教會瞭我如何插花,更引導我學會瞭在生活和創作中,如何適度地放下和留餘地。

評分

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範,它采取瞭一種由淺入深、層層遞進的結構,完全符閤人的認知習慣。第一部分是基礎知識的梳理,比如花材的保鮮處理,工具的正確握持姿勢,這些看似瑣碎但至關重要的內容被放置在最開始,確保學習者打好堅實的基礎。緊接著,它開始引入最基礎的幾何造型,如圓形、三角形的基礎構圖,這些都是後續復雜造型的基石。令人印象深刻的是,它在講解每一個基礎造型時,都會附帶一個“常見錯誤分析”的小欄目,用對比圖的方式清晰地展示瞭“為什麼你的看起來彆扭”以及“如何修正”。這種前瞻性的錯誤預防機製,極大地節省瞭學習者試錯的時間。讀完基礎篇,我感覺自己對“空間感”和“綫條感”有瞭初步的直覺,不再是盲目地將花插進瓶子裏,而是開始有意識地思考每一根枝條在三維空間中的位置關係。這種結構化的學習路徑,讓原本可能令人望而生畏的插花藝術,變得觸手可及,邏輯清晰得讓人忍不住想一口氣學完接下來的內容。

評分

我對園藝和室內裝飾一直抱有濃厚的興趣,但傳統的插花教程對我來說總有些高高在上,動輒就搬齣一些我根本不認識的稀有花材,或者要求極高的空間布局能力。這本書最吸引我的地方在於它的“接地氣”和實操性。它似乎非常懂得初學者的睏境,開篇就針對性地講解瞭如何利用常見、易得的花材進行基礎造型的構建。比如,它詳細剖析瞭“主花”、“副花”、“襯枝”的角色定位,並且配有大量實例圖,展示瞭即便是幾枝康乃馨加上幾片綠葉,也能通過不同的高低錯落和方嚮引導,營造齣和諧的視覺效果。講解的語言風格也十分親切,沒有過多的術語堆砌,更多的是用一種循循善誘的口吻,引導讀者去觀察自然、去感受花材的“脾氣”。我尤其喜歡它分享的幾個關於“避開花材的自然生長方嚮”的技巧,這個小小的提示,瞬間點亮瞭我對造型平衡感的認知。這種細微之處的指導,遠比那些宏大的理論敘述來得實在有效得多,真正讓人感覺“學瞭就能用,用瞭就能好”。

評分

這本書的裝幀設計真是沒得挑,拿到手上就能感受到一種沉靜而典雅的氣質,封麵選用的那種略帶紋理的紙張,觸感溫潤,搭配上燙金的標題,低調中透著一股子韻味。內頁的紙張質量也非常好,印刷色彩飽和度適中,既保證瞭花卉圖片的高清呈現,又不會因為反光而影響閱讀體驗。尤其是那些步驟圖,細節處理得非常到位,無論是花材的選取、花器的搭配,還是修剪的角度、花材的插入順序,都描繪得清晰可見,即便是初學者,對照著圖片也能大概理解每一步操作的要領。我特彆欣賞它在引言部分對於“意境”的闡述,沒有堆砌那些空洞的贊美之詞,而是從中國傳統文化對自然、對美的理解入手,為學習者建立瞭一個堅實的審美基礎。這種對文化內核的重視,讓這本書不僅僅是一本操作手冊,更像是一部關於東方生活哲學的入門讀物。它成功地將枯燥的技藝學習與深邃的文化背景融閤在一起,讓人在動手實踐之前,先在精神層麵獲得瞭滋養和指引。對於我這種想深入瞭解插花藝術背後哲學思想的人來說,光是翻閱這些引人入勝的文化背景介紹,就已經覺得物超所值瞭。

評分

作為一個對傳統審美有執著追求的人,我總覺得現代插花有時過於注重色彩的衝擊力,而忽略瞭器物與花材之間的“對話”。這本書在這方麵做得極為齣色,它花費瞭相當大的篇幅來探討“器物選擇的學問”。它不僅僅是簡單地告訴讀者“這個花配那個瓶子”,而是深入探討瞭不同材質(陶瓷、金屬、玻璃)的花器所承載的文化意象,以及它們與特定花材的“五行”關聯性。例如,介紹如何用粗獷的陶罐來襯托野趣盎然的鞦季落枝,如何用造型簡潔的素雅瓷瓶來凸顯春日花材的嬌嫩。這種對“器”與“物”之間微妙平衡的拿捏,極大地提升瞭作品的整體藝術水準。書中還穿插瞭一些關於古代文人雅士如何根據季節變化更換花器的典故,讓整個學習過程充滿瞭文化情境感。看完這部分內容,我開始重新審視自己傢裏的那些花瓶,發現過去很多搭配都顯得格格不入,現在,我能更自信地挑選閤適的載體,讓花朵的美麗得到更完美的烘托與延伸。

評分

好書

評分

一道彩虹需要凝結無數的水汽纔能綻放霎時的明艷;

評分

一片汪洋需要積聚繁多的溪流纔能展現壯麗的咆哮;

評分

在看書中圖片很漂亮還不錯?

評分

不錯。。。。。。。。。。。。。。。

評分

時光在漫長歲月的打磨中一點一點捏碎從前,而我也隨著時光的漸漸流逝而逐漸長大。我不知道我是否能在歲月的打磨中長成那個我所期待的模樣,但我有信心、有勇氣去迎接人生中的那些打磨,每走一步都要做好自己,使自己逐日趨近完美。

評分

盛開在荊棘裏的花,越是流淚越仰望。每當我熬不過那些打磨的苦痛時,我的內心總有一個聲音提醒著我,它讓我更清醒、更努力。它這樣說道——背棄瞭理想誰人都可以,但就算是鹹魚,也要有夢。

評分

一枚沙貝需要吸納大量的沙子纔能擁有永恒的美麗。

評分

-----題記

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