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刘筱燕 著

图书标签:

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• 服饰文化
• 当代文化
• 文化传承

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 国家知识产权局知识产权出版社

ISBN：9787513026710

商品编码：11030268114

出版时间：2016-10-01

基本信息

商品名称： 当代汉服文化活动历程与实践	出版社： 国家知识产权局知识产权出版社	出版时间：2016-10-01
作者：刘筱燕	译者：	开本： 16开
定价： 42.00	页数：233	印次： 1
ISBN号：9787513026710	商品类型：图书	版次： 1

好的，请看以下为您准备的图书简介： --- 《魏晋风度与宋代服饰：兼论唐代文化对后世的深远影响》 内容提要 本书旨在深入探讨中国古代服饰文化中至关重要的两个历史阶段——魏晋时期与宋代，并系统梳理唐代服饰文化在后世历史长河中的演变轨迹及其深远影响。本书并非一部笼统的通史叙述，而是聚焦于特定历史断代中，服饰作为一种社会符号、审美载体与礼仪载体的复杂功能与变迁。 第一部分：魏晋风度下的服饰哲学 魏晋时期是中国历史上一个思想解放与社会动荡并存的特殊阶段。士人们在玄学思潮的熏陶下，追求“自然无为”的审美理想，这种精神风貌深刻地反映在当时的服饰风尚之中。 褒衣博带的哲学意涵： 本部分详述了魏晋时期士人推崇的“褒衣博带”的形制特征，分析其背后蕴含的“越名教而任自然”的儒道互补的哲学思想。探讨宽大服饰如何成为一种对抗僵化礼教、彰显个体精神自由的“身体政治”表达。 “襜褕”与“褶”的流行： 考察了不同身份阶层在服饰上的差异。除了贵族阶层的飘逸服饰外，本书也细致辨析了劳动阶层和特定职业人群的衣着特点，力求还原一个多元化的魏晋服饰面貌。 色彩与纹样的象征意义： 研究了魏晋时期对素雅、淡泊色彩的偏爱，以及在纹样选择上，如何从汉代的繁复转向更具写意山水意境的表达，例如对竹、松、兰等意象的偏好。 第二部分：宋代的理性回归与文人审美 宋代是中国封建社会迈向成熟阶段的标志，其服饰文化体现出高度的内敛、精致与理性化特征，与唐代的华丽奔放形成了鲜明对比。 “理学”影响下的服饰规范： 深入分析程朱理学对社会风气及服饰制度的影响。宋代服饰强调适度、合体与秩序感，体现出对“中庸”之道的追求。 官服制度的精细化： 重点梳理宋代官服的等级划分、补子制度（早期雏形）的发展，以及其作为国家行政体系可视化工具的作用。考察了不同品级官员在朝会、公干时的着装规范与色彩禁忌。 平民服饰的实用主义： 分析宋代城市经济的繁荣如何促进了服饰的实用化与多样性。记录了如“褙子”、“直裰”等实用性强、便于日常活动的服饰在民间和士大夫阶层中的普及情况。 宋锦与缂丝工艺的巅峰： 详细介绍了宋代丝织业的成就，特别是宋锦和缂丝在服饰装饰中的应用，这些精湛工艺如何以含蓄内敛的方式展现财富与品味。 第三部分：唐代服饰遗产对后世的流变与影响 唐代以其开放包容的姿态，确立了中国古代服饰美学的一个高峰。本书将唐代服饰视为一个“辐射源”，追踪其元素如何被后世所吸收、改造和传承。 盛唐气象与胡服元素的融合： 探讨唐代服饰对异域文化（特别是中亚、波斯）的兼容并蓄，如圆领袍的普及、窄袖的设计，以及女性服饰中胡旋舞服饰的影响。 唐代服饰形制对宋代的“减法”： 对比分析唐代女性的襦裙、帔帛与宋代服饰的差异。指出唐代服饰的丰腴与外放，是如何在宋代被转化为内敛的线条和更注重结构平衡的形制。例如，唐代流行的“大袖衫”在宋代如何演变为更收敛的形制。 唐代纹饰的母题继承： 研究唐代流行的宝相花、联珠纹等元素，在宋代工艺品和服饰中的变异。探讨这些经典母题如何被简化、程式化，以适应宋代审美对精致细节的强调。 文化认同的构建： 总结唐代作为文化强国时期所奠定的服饰基调，如何被后世视为“中国传统”的代表符号之一，即便在形制上有所变化，其在精神层面依然构成了后世服饰文化的重要参照系。 结语 本书通过对魏晋风度的精神探寻、宋代审美的理性回归，以及唐代遗产的流变考察，力图勾勒出一幅立体、层次分明的古代服饰文化变迁图景。研究目的在于展示中国古代服饰并非静止不变的符号，而是时代精神、社会结构与工艺水平相互作用下，持续演化的活态文化。本书旨在为研究古代衣冠制度、审美变迁的学者，以及对中国古代文化有深度兴趣的读者提供一份扎实、细致的参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近我正在尝试学习制作一些简单的汉服款式，但发现市面上关于汉服的资料虽然不少，却往往零散且缺乏系统性。我更倾向于了解汉服从“复兴”到“流行”这个过程中的具体节点和关键事件。尤其是那些推动汉服文化走出小圈子，被更多人看到的活动，比如各种汉服节、文化展览、以及线上线下的交流会等等。这本书的标题《当代汉服文化活动历程与实践》听起来就很有料，我希望它能详细记录下这些活动是如何策划、组织和执行的，其中有哪些成功的经验和可以借鉴的模式。我尤其想知道，在这些活动中，参与者是如何与汉服产生连接的？是基于对历史的爱好，还是对传统美学的追求，亦或是对身份认同的探索？这本书如果能提供一些具体的案例分析，讲述那些活动背后的故事，那么对我这样一个正在学习汉服制作的实践者来说，将会非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统服饰一直抱有好感的普通读者，我一直都在寻找一本能够清晰地梳理当代汉服发展脉络的书。我常常会看到各种关于汉服的讨论，但总感觉有些碎片化，缺乏一个整体的框架。这本书的题目《当代汉服文化活动历程与实践》立刻引起了我的兴趣，我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越当代汉服文化发展的迷雾。我很好奇，在过去几十年里，汉服是如何从一种几乎被遗忘的服饰，重新成为一种具有社会影响力的文化现象的？这本书是否会披露一些不为人知的细节，比如早期的探索者们是如何克服困难，又是如何将自己的热情转化为实际行动的？我希望它能描绘出一幅生动而真实的画卷，展现出无数人为了汉服文化的复兴所付出的努力和心血。我渴望通过这本书，更深入地理解汉服的价值，以及它在当代社会所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

我最近在关注一些关于非物质文化遗产保护的议题，而汉服复兴无疑是其中一个非常引人注目的现象。作为一名对文化现象学有一定了解的读者，我一直对社会运动和文化认同的形成过程很感兴趣。这本书的题目《当代汉服文化活动历程与实践》恰好触及了我关注的焦点。我特别好奇，在这个过程中，有哪些社会力量在扮演着重要的角色？是学者、艺术家、还是普通的爱好者？他们的活动是如何组织起来的？在推广汉服的过程中，是否遇到了社会观念的阻碍，又是如何克服的？我希望能在这本书中看到对这些问题的深入分析，比如，汉服的复兴是否仅仅是一种怀旧情绪的体现，还是更深层次的文化自觉的觉醒？它的实践过程，是如何影响和重塑当代人的文化认同的？这本书的出现，让我看到了一个深入研究这个复杂文化现象的可能，我非常期待它能为我提供一个理解当代文化变迁的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中华传统服饰怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直期待能有一本能够系统梳理当代汉服复兴历程的书籍。我关注汉服已经好几年了，从最初在网络上零星看到一些同袍们的照片，到后来逐渐了解背后的文化和历史，这个过程充满了探索的乐趣。我尤其好奇，究竟是什么样的契机，让沉寂了数百年的汉服重新回到人们的视野？是哪些人在默默地推动着这一切？这本书的出现，让我感觉离这些问题的答案又近了一步。我非常想知道，在社会变迁和文化冲击的背景下，汉服是如何一步步寻回属于自己的声音的？那些曾经的尝试，那些成功的案例，抑或是那些不为人知的困难，都可能在这本书中有深入的探讨。我期待这本书能够带领我穿越时空的隧道，去感受汉服文化在当代社会如何复苏、发展，并最终生根发芽的过程。这本书的标题就充满了历史的厚重感和时代的活力，我迫不及待地想翻开它，去聆听那些关于汉服复兴的故事，去理解它背后蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对历史、对中国传统文化特别着迷的人，尤其喜欢那种古色古香的美感。所以，当我在书店的架子上看到这本《当代汉服文化活动历程与实践》时，我的目光立刻就被吸引住了。汉服，对我来说，不仅仅是一件衣服，它更承载着中华民族几千年的审美情趣、礼仪规范以及民族精神。我一直很好奇，在现代社会，我们如何才能将这份古老的美丽延续下去？这本书的标题“历程与实践”让我觉得它应该不仅仅是理论的探讨，更包含了许多鲜活的实践案例。我特别期待能从中了解到，那些真正投身于汉服复兴的人们，他们是如何从零开始，一步一步将自己的理念付诸实践的？他们的努力，他们的创新，他们的坚持，是如何让汉服文化在当代社会焕发新的生机的？我希望这本书能给我带来一些启发，让我对汉服的未来有更清晰的认识，也希望它能让我更深入地理解，文化传承并非易事，需要付出怎样的努力和智慧。