服装裁剪与缝纫入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽 著

图书标签:

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122271730

商品编码：11030335166

出版时间：2016-09-01

基本信息

商品名称： 服装裁剪与缝纫入门	出版社： 化学工业	出版时间：2016-09-01
作者：徐丽	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：260	印次： 1
ISBN号：9787122271730	商品类型：图书	版次： 1

《服饰美学与人体结构解析》 图书简介 本书旨在为读者提供一个系统而深入的视角，探讨服饰美学理论的精髓，以及人体结构在服装设计与穿着体验中的核心作用。我们力求超越基础的制作技巧，深入剖析艺术、科学与时尚之间的复杂交织，为服装设计、造型艺术乃至个人风格的构建奠定坚实的理论基础。 第一部分：服饰美学的哲学基石 第一章：美的本质与服装的文化符号 服装不仅仅是蔽体的工具，更是人类文明进步的物化载物。本章追溯了服饰美学自古代祭祀礼服到当代街头时尚的演变历程。我们将探讨不同历史时期社会结构、哲学思潮如何投射到衣着形态上，例如，文艺复兴时期对人体比例的赞颂，与工业革命后实用主义对功能性的强调。 跨文化审美差异： 分析东西方文化在色彩运用、轮廓塑造及装饰偏好上的根本区别。探讨“含蓄”与“外放”的审美取向如何影响服装的视觉传达效果。 时尚的周期性与永恒性： 考察时尚潮流的兴衰规律，区分哪些是短暂的风格符号，哪些是经得起时间考验的经典美学原则（如对和谐、平衡的追求）。 符号学视角下的服装： 将服装视为一种非语言的交流系统。解读不同面料、纹样、配饰所携带的社会地位、职业身份乃至情感状态的隐秘信息。 第二章：视觉构成原理在服装设计中的应用 本章聚焦于绘画和设计领域通用的视觉构成法则，并将其精确地移植到服装的二维平面展开图和三维立体穿着效果的分析中。 形式、线条与轮廓： 详细解析垂直线、水平线、斜线、曲线在塑造视觉动感、稳定感及引导视线流向上的作用。探讨廓形（Silhouette）如何定义一个时代或一个设计师的风格特征。 色彩的心理学与搭配艺术： 超越基础的色轮知识，深入探讨色彩的情感唤醒机制。讲解高级定制中如何运用微妙的“非纯色”（如灰调、过渡色）来提升服装的质感和深度。分析三色、邻近色、对比色在不同场合下的适用性。 纹样与肌理的韵律感： 分析重复、渐变、散点等纹样布局如何与服装的结构产生相互作用。讨论面料的天然肌理（如羊毛的粗粝感、丝绸的光泽感）如何与视觉设计形成张力或统一。 第二部分：人体形态学的精确映射 第三章：人体解剖学基础与着装影响 服装的最终载体是人体。本章要求读者建立精确的人体三维认知，理解骨骼、肌肉和脂肪的分布如何影响服装的悬垂性、贴合度以及穿着的舒适度。 关键骨骼标记点定位： 精确识别肩峰点、颈椎点、腰线、臀围线等关键测量基准点，理解它们在服装版型结构中的决定性地位。 动态人体与静止人体： 研究人在站立、行走、坐下等不同姿态下，躯干和四肢的形体变化规律，以及这些变化对服装伸展性和活动性的要求。 体态差异对版型的适应性： 针对不同肩型（削瘦、宽厚）、胸廓形态及骨盆倾斜度，探讨如何通过版型调整（如省道转移、驳头宽度控制）来优化穿着效果，实现“扬长避短”。 第四章：立体剪裁的形态学理论 本章是理解服装三维结构的关键，它侧重于“造型”而非“制版”。我们探讨的是如何通过面料在人体上的堆积、牵引和固定来实现设计意图。 悬垂性（Drape）的物理学： 分析面料的克重、纱支密度、捻度和后整理工艺如何决定其下垂的弧度与形态。对比结构性面料（如西装呢绒）与流动性面料（如雪纺）在受重力作用下的不同表现。 褶裥与省道的结构功能： 深入解析箱型褶、百褶、荷叶褶等不同褶裥的形成原理及其对体积感的控制。将省道视为“立体塑形语言”，探讨省道在塑造胸部、腰部收紧以及臀部丰满度方面的精妙运用。 立体剪裁的基准面构建： 介绍以人体模型为基础，利用“围裹法”或“捏褶法”直接在立体模型上塑造复杂结构（如复杂的领型、袖山、或不对称造型）的理论框架，强调“面”与“体”的直接对话。 第三部分：高级面料的性能与设计导向 第五章：纤维科学与服装的耐久性 本章将从材料科学的角度审视面料，理解不同纤维的内在特性如何决定服装的最终品质、维护方式和设计潜力。 天然纤维的深度探究： 详细对比棉、麻、丝、毛的微观结构，解释其吸湿性、保暖性、光泽度和强度的差异。重点分析长绒棉与短绒棉在纱线形成和后整理过程中的性能变化。 合成与再生纤维的性能工程： 解析聚酯纤维、尼龙、粘胶纤维、莱卡等高科技纤维的分子结构优势，如抗皱性、弹性恢复力及染色牢度。探讨它们在高性能服装（如运动服、机能服）中的不可替代性。 面料的结构化处理： 讲解印花、染色（如扎染、数码印花）、后整理（如防水处理、防缩处理）对纤维性能的二次塑造，以及如何根据这些处理来预判服装的护理要求。 第六章：面料选择与设计意图的匹配 如何根据设计草图的要求，从海量面料中精准挑选出最能表达设计理念的材料，是衡量设计师功力的重要标准。 触感（Handfeel）的量化与表达： 探讨如何通过专业术语（如柔软度、挺括度、垂感指数）来客观描述面料的触觉体验，并指导读者在采购和设计中避免感官上的偏差。 光效与面料的互动： 区分哑光、半光、高光面料在不同光照条件下的视觉效果。分析金属丝线、亮片等装饰性材料与主体面料在光反射上的协调策略。 服装的生命周期与面料耐用性评估： 综合考虑设计服装的预期穿着频率、洗涤要求及物理磨损可能性，评估所选面料在结构完整性和美观度上的长期表现。 本书旨在提供一套严谨的理论体系，帮助读者建立起从抽象美学概念到具体人体形态感知，再到材料科学选择的完整认知链条，从而在服装设计领域实现更具深度和表现力的创作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我入手很多服装制作类的书籍，很多都是充斥着大量的手绘插图，虽然美观，但总感觉缺乏真实感和尺寸参考。这本《服装裁剪与缝纫入门》在这方面做得非常出色，它大量采用了实物拍摄的照片，尤其是在讲解一些精细的收边和压线技巧时，那种布料的纹理和线迹的凹凸感，是任何手绘图都无法完美还原的。我记得有一个关于“Polo衫领子”的制作流程，光是领座和领面的组合就需要好几步精确对位，书中用俯视、侧视、剖面图三种角度配合说明，确保读者能看清每一层布料的相对位置，这种多维度的视觉辅助系统，极大地提升了学习效率。这本书的语言风格非常“技术化”，但又用了很多生动的比喻来软化硬核的技术内容，使得它既能满足专业学习者的需求，又不会让初学者感到畏惧。它对于版型结构变化的讲解，也很有深度，不是只给出基础款的纸样，而是进一步探讨了如何通过改变省道位置或增加褶裥来达到不同的廓形效果，这显示了作者在设计和结构力学上的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手工制作有较高要求的人，对“差不多就行”的态度深恶痛绝。因此，当我看到这本《服装裁剪与缝纫入门》中对细节的苛求时，我立刻意识到，这可能是为我准备的书。它的版块划分极其科学，我发现它并未遵循传统的“先学裁剪后学缝纫”的线性结构，而是巧妙地将两者穿插融合。例如，在讲解袖窿制作的同时，就关联到了相应的裁剪修正方法，让读者能立刻看到设计和制作之间的相互作用。关于拉链的安装部分，我记得里面有一个专门的章节，详细对比了隐形拉链、明拉链和侧边拉链的安装难度和适用场景，并配有微距照片展示缝线的位置，简直就是一堂高级实操课。更难能可贵的是，这本书似乎预设了读者可能遇到的所有“坑点”——比如缝纫机跑线、面料缩水变形等，并在相应章节前设置了“常见问题与对策”的提示框。这使得阅读过程充满了“被预警”的安全感。它不是高高在上的指导，而是一个经验丰富的老裁缝在你身边，时不时提醒你“小心这个地方会翻面”的贴心助手，让我对未来独立制作复杂服装更有信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装裁剪与缝纫入门》拿到手，第一感觉是“厚实”，装帧结实，纸张质量不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容肯定很充实。我之前对服装制作有点兴趣，但完全是小白，看网上的视频教程总是抓不住重点，而且很多术语一头雾水。这本书的排版很友好，色彩搭配适中，不会让人觉得眼花缭乱。最让我惊喜的是，它似乎把复杂的流程拆解成了非常细小的步骤，图示清晰，简直是手把手的教学。我尤其关注了关于人体测量和纸样制作的部分，里面的图例非常精确，标注细致到毫米，这对于追求合身效果的我来说太重要了。我记得里面有一章专门讲了不同面料的特性和处理方法，比如丝绸和牛仔布的处理技巧，这在其他入门书籍中很少见，通常都是笼统带过。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是教你怎么把两块布缝起来，更像是在传授一种严谨的设计和制作思维。光是看目录，我就知道，这绝对不是那种只教你做个简单T恤就草草收尾的“速成”读物，它更像是一本值得放在案头，时不时翻阅的工具书，内容详实到让人觉得制作一件合体衣物不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习达成的技术目标。我特别喜欢它在工具介绍部分的详尽程度，连缝纫机上的不同附件的用途都一一列举，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我立刻感受到了一种回归匠心制作的氛围。它没有过多宣传现代高科技的设备，而是将重点放在了如何用最基础的工具，做出最专业的效果上。例如，在讲解“熨烫”这一常常被忽略的步骤时，它用了整整一个章节的篇幅，详细阐述了不同温度、不同湿度、不同压力的熨烫技巧对服装最终形态的决定性影响。书中甚至提到了不同材质的衬布（如粘合衬、无纺衬）的选择标准和铺贴方法，这是很多快餐式教程里直接略过的内容。这本书的结构设计非常注重“实践反馈”的闭环。它不仅仅是教你做，还引导你去思考“为什么我做出来和书上不一样”。比如，它在分析常见的缝合失败案例时，会结合面料的张力变化来解释原因，而不是简单地归咎于操作失误。这种深入到材料科学层面的解析，让我明白，服装制作远不止是手艺活，更是一门融合了物理和美学的应用科学。读完这本《服装裁剪与缝纫入门》，我感觉自己获得的不仅仅是一套制作流程，更是一套严谨的、可复制的、能够不断迭代优化的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“入门”书籍抱有怀疑态度的，总觉得要么内容过于浅薄，要么就是为了凑字数堆砌一些不着边际的理论。但翻开这本《服装裁剪与缝纫入门》后，我彻底改变了看法。它的理论基础非常扎实，但绝不枯燥，而是用一种非常生动的口吻来讲解。比如，在讲到“省道”的运用时，它不是简单地画个三角形，而是用了一个很形象的比喻，将省道比作是衣服的“骨骼”，解释了它如何塑造立体感和贴合人体曲线。这种叙事方式极大地降低了学习的心理门槛。此外，书中对基础针法和缝合技巧的描述，简直到了“偏执”的程度——从正面看要平整，反面也不能有浮线，每一步的走线力度和角度都有明确的建议。我试着按照它讲的“卷边”技巧去处理一块雪纺布料，效果比我之前摸索出来的要平顺得多，几乎没有褶皱。这本书的价值在于，它不仅告诉你“怎么做”，更在于解释了“为什么这样做”，这种对原理的深入剖析，对于想长期发展这门手艺的人来说，是无可替代的财富。它的逻辑链条非常完整，从面料选择到最后的熨烫定型，环环相扣，形成了一个完整的技术闭环，读完感觉自己的知识体系被构建起来了。