哈农钢琴练指法（精编版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927632

版次：1

商品编码：11058591

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-06-01

页数：83

内容简介

《哈农钢琴练指法（精编版）》是中国广大钢琴教师和学生非常熟悉的一本优秀教材，适用于初级和中级阶段。每一条练习对手指的训练都提出了十分明确的要求。此次编者把常用的练指法单独提炼出来，分为适合初级程度的和适合完整的练习两个部分，并附带有练习提示，方便学生日常学习。

前言/序言

钢琴演奏的基石：技术与乐感的完美融合 一部全面而深入的钢琴技术训练指南，专为渴望突破瓶颈、提升演奏水平的钢琴学习者与演奏家而作。 导论：为何精湛的技术是音乐表达的翅膀 在钢琴艺术的殿堂中，技术并非终点，而是通往深刻音乐理解与自由表达的必备阶梯。许多学习者往往在技术层面感到停滞不前，难以准确、流畅地呈现内心深处的音乐构想。本书正是为解决这一核心痛点而生。它不是对传统枯燥练习的简单重复，而是建立在对键盘触键原理、人体工学以及高效训练方法深刻理解之上的系统性革新。 本书旨在为读者构建一个坚实的技术框架，涵盖从最基础的指法独立性、均匀性，到复杂八度、和弦、跨把位快速移动的每一个细节。我们的核心理念是：技术训练必须服务于音乐性，而非凌驾于音乐性之上。 --- 第一部分：基础篇——构建无懈可击的演奏平台 本部分专注于打磨钢琴演奏的基石，确保每个手指都能听从大脑最精确的指挥。 第一章：正确的坐姿与放松的哲学 完美的触键始于放松的身体。我们将详细解析正确的坐姿、手臂、手腕的定位，强调“零压力”演奏的重要性。 动态平衡： 探讨如何找到身体重心，确保力量的输入是高效且无损耗的。 手腕的“减震器”功能： 学习如何利用手腕的柔韧性来吸收快速演奏中的反作用力，防止僵硬。 呼吸与节奏： 将呼吸的自然律动引入到身体放松的训练中，确保技术动作的连贯性。 第二章：指位与触键的精微控制 手指的独立性和力量的均匀分配是音色纯净的关键。 “弹簧指”的训练： 通过特定的短促练习，强化指尖的触点控制能力，使每个音符的重量传递精确到位。 手指交替的效率优化： 针对三指、四指、五指的交叉练习，目标是消除不同手指间的力量差异，实现音色的绝对统一。 指甲与触点的关系： 探讨不同指甲长度对手指接触琴键角度的影响，以及如何根据演奏需求进行微调。 第三章：音阶与琶音的流畅化处理 音阶与琶音是钢琴家永恒的练习素材，但其训练方式决定了训练效果。 分段与整合： 教授如何将大段音阶分解为有效的“乐句单元”进行练习，再逐步整合。 跨指技巧的“隐形化”： 强调跨指时手臂重心的平稳转移，确保跨指点上下的音符衔接如丝般顺滑，不产生任何“顿挫感”。 不同音型（如三连音、复节奏）的处理： 针对节奏变化中的技术难点，设计专门的定向训练，增强大脑对复杂节奏的即时处理能力。 --- 第二部分：进阶篇——跨越技术障碍的专题训练 本部分深入探讨了高级演奏中常见的技术难关，提供针对性的解决方案。 第四章：八度和弦的爆发力与耐力 八度和弦的演奏要求爆发力、耐力以及手掌的极度伸展性。 “撞击”与“落下”的辩证关系： 区分需要快速爆发的“击打”技巧（如斯卡拉蒂）与需要持续保持稳定重量的“压住”技巧（如勃拉姆斯）。 手掌的柔性训练： 针对手掌的侧向拉伸与内收进行专门练习，提高大跨度音型的适应性。 双手的协调与交错： 练习双手快速交替的八度段落，保证上下声部在速度和力度上保持一致。 第五章：颤音、装饰音与快速跑动的清晰度 颤音的质量直接反映了手指的控制力，而快速跑动则考验指法的精确性。 颤音的“核心稳定”： 训练手指以一个稳定的“核心”进行快速、均匀的往复运动，避免手腕过度参与导致的疲劳。 装饰音的节奏定位： 掌握颤音、回音、波音等装饰音群在不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）的准确节奏处理方式。 多声部线条的清晰分离： 针对复调作品（如巴赫），训练不同手指负责不同声部，确保高音、中音、低音线条都能清晰地被“听到”。 第六章：力度控制与触键深度的细微差别（Dinami ca & Toccato） 真正的音乐性体现在对力度的微观控制上。 从 pp 到 ff 的线性过渡： 设计梯度练习，使演奏者能够精确控制力度变化，避免出现“突变”的音量，实现平滑的渐强与渐弱。 不同触键深度的应用： 探讨浅触键（Legato如歌）与深触键（Staccato如敲击）在不同作曲家作品中的音色选择与技术实现。 踏板技术的辅助作用： 结合踏板，探讨如何通过踏板的使用来柔化技术上的棱角，增强连贯性，同时避免声音的模糊。 --- 第三部分：整合篇——将技术融入音乐表达 技术训练的最终目的是服务于作品的呈现。本部分强调将机械练习转化为具有生命力的音乐。 第七章：高效的练习策略与习惯的养成 低效的重复是徒劳的。本书提供科学的练习方法论。 “慢速精确，快速自然”原则： 阐述如何找到最适合自己的慢速训练速度，并逐步递增，确保每一个节拍都准确无误。 局部难点的“靶向攻击”： 教授如何识别乐谱中的“技术陷阱”，并设计最小化的、高强度的片段练习来攻克它们。 背谱的记忆与技术关联： 探讨如何通过技术记忆（肌肉记忆）来辅助乐谱记忆，使演奏更稳定。 第八章：不同风格作品的技术适应性 不同时期的音乐对技术有不同的要求。 古典主义的清晰度（莫扎特/海顿）： 侧重于指尖的穿透力与音型的完美平衡。 浪漫主义的激情（肖邦/李斯特）： 强调手臂重量的有效运用、广阔的音域控制以及歌唱性的旋律线条。 现代与印象派的和声与触键（德彪西/拉威尔）： 探讨如何处理复杂和声下的非传统指法以及色彩性的音响效果。 --- 结语：持续精进的艺术之旅 本书提供的是一套方法的论证与实践指南，而非一套固定的练习曲集。成功的钢琴演奏是一场无止境的探索。通过对本书所倡导的科学、全面、以音乐为本的技术训练体系的坚持与消化，学习者将能够有效地消除技术上的障碍，真正将自己的音乐思想，毫无保留地，传递给听众。 掌握技术，是为了更好地遗忘技术，从而让音乐自由流淌。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到了一本《哈农钢琴练指法（精编版）》，虽然我还没有完全掌握它的所有内容，但它已经在我心中激起了阵阵涟漪。我一直觉得，钢琴演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，而技术，是实现这种表达的必要手段。这本书的出现，恰恰让我看到了技术与情感之间更深层次的联系。我仔细阅读了其中关于“触键的细腻度”和“颗粒感”的探讨，这让我意识到，即便是在最基础的练习中，我们也能追求更高级的音乐表现。我设想，通过书中精心设计的练习，我的手指将不再是僵硬的工具，而是能够传递细腻情感的触角。我特别期待书中关于“非连贯性演奏”的训练，这对我来说是一个新的挑战，但也充满了吸引力。这本书不仅仅是一本练习谱，更像是一本关于如何“用心”弹奏的指南。它让我明白，即使是最基础的练习，也可以充满音乐的想象力和艺术的深度。它的存在，让我对未来的钢琴学习充满了期待，也让我对自己的演奏有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

初识《哈农钢琴练指法（精编版）》，便被其厚重感和精心设计的封面所吸引。我并非专业的钢琴演奏者，更像是一个业余爱好者，时常在练习中感到力不从心，尤其是手指的协调性和速度方面。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的一盏明灯。我仔细阅读了关于其编排理念的部分，了解到它并非简单堆砌练习，而是循序渐进，层层递进，旨在解决不同层次的演奏难题。其中关于“技术瓶颈突破”的章节，更是让我眼前一亮，这正是我急需的。我设想，通过书中提供的系统性练习，我的手指会变得更加灵活，能够轻松驾驭那些令人头疼的快速音阶和琶音。而且，精编版在细节上想必也有所提升，或许在指法标注、节奏变化等方面更加清晰易懂，能够减少学习者在理解上的障碍。我特别好奇书中是否会提供一些针对特定演奏技巧的练习，比如颤音、跳音的训练，这些都是我一直渴望掌握的。这本书不仅是一本技能训练手册，更像是一位经验丰富的导师，在默默地指导我前进的方向，让我少走弯路。我迫不及待地想将它融入我的日常练习中，去感受它带来的改变。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，总能在不经意间点燃你内心深处的那团火。我最近刚拿到这本《哈农钢琴练指法（精编版）》，还没来得及深入钻研，只是翻阅了一下目录和前言，就已经被它严谨的编排和对音乐学习的深刻洞察所吸引。我一直觉得，钢琴的学习，就像建造一座宏伟的建筑，而指法和基本功，便是地基和钢筋骨架。没有坚实的基础，再华丽的技巧也只能是空中楼阁。这本书的精编版，从名字上就给人一种专业和权威的感觉，想必在原有的基础上，对内容进行了优化和补充，使其更加符合现代钢琴学习者的需求。我尤其期待其中关于不同手指独立性、灵活性以及力量协调性的训练方法，这些都是我目前在演奏中遇到的瓶颈。阅读过程中，我能感受到编者对每一个音符、每一个指法的细致考量，仿佛他们在用心雕琢每一块璞玉，只为将其打磨成璀璨的宝石。这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一份关于钢琴艺术的哲学解读，引领我们去理解指尖与琴键之间那微妙而深刻的联系。虽然我还没有真正开始练习，但这种预期的激动和期待，本身就足以构成一次美妙的体验。我相信，通过这本书的指引，我的钢琴之路一定会更加扎实，也更加充满意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对钢琴有着执着追求的音乐爱好者，《哈农钢琴练指法（精编版）》对我来说，简直是一份珍贵的礼物。我一直都知道哈农的重要性，但总觉得原版有些枯燥，或者说，在理解其精髓上存在一些隔阂。这本精编版，恰好填补了我的这一需求。我还没开始系统的练习，但仅仅是浏览了目录和一些示例，我就被它的创新和实用性所打动。我尤其欣赏其中对于“节奏变化”和“音阶的多种奏法”的讲解，这让原本相对单一的练习变得更加丰富多彩，也更能激发我的练习兴趣。我设想，通过这些多样的练习，我的手指不仅会变得更加灵巧，还能够对不同的音乐风格有更深刻的理解。这本书的出现，让我看到了将枯燥的技术练习与音乐表现力相结合的可能性。我希望通过这本书，我能突破自己在快速段落中的“卡壳”现象，让我的演奏更加流畅自然。它的存在，仿佛是一个可靠的向导，指引着我在技术这座高峰上，找到更优的攀登路径。

评分☆☆☆☆☆

拿到《哈农钢琴练指法（精编版）》的时候，我内心是充满敬畏的。哈农的名字，在钢琴学习者心中早已是殿堂级的存在，而精编版，则意味着在此基础上更上了一层楼。我还没有来得及深入练习，但从其内容编排和讲解方式来看，就足以看出编者的良苦用心。我从事音乐教学多年，深知基本功的重要性，而哈农的练习，正是构建坚实技术基础的基石。这本书的出现，无疑为我的教学提供了一个更加完善的工具。我关注到其中关于“动态控制”和“音色变化”的训练部分，这在传统的哈农练习中并不常见，精编版的加入，让这些练习更具音乐性，更能引导学生在技术练习中培养乐感。我设想，通过这本精编版，我能够更好地指导我的学生，帮助他们不仅仅是机械地完成手指练习，更能理解练习背后的音乐意义。我期待书中能够提供一些更具指导性的练习方法，比如如何将这些枯燥的练习融入到真实的乐曲中，从而达到事半功倍的效果。这本书的价值，我想绝不仅仅在于技术上的提升，更在于它能够帮助学生建立起对音乐学习的正确认知和持久的热情。

评分☆☆☆☆☆

试读N】P-

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m试读】-t

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试读pJ】M-

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书质量很好。值得大家购买！读书，读书，书何来？ 　　是买？是借？还是抢或偷？（借而不还，主人忘记算是偷，主人记得便是抢 了）在我看来，喜欢的书还是买的好，起码想看的时候随时都可以看，不必匆忙 去借了。 　　大家都应该买过不少书，之下是我的一些藏书买书的心得，和大家探讨探讨。 　　幼年时期，买的书往往不是自己作主的，都是家人出于“好意”买的，合不 合心意都得收下。不过也会有可以留下的好东西，像我现在还保存的14本的《十 万个为什么》、3 本的《上下五千年》，都是很好的精品，但这样东西太少了， 不到自己藏书的1% 　　人到少年，起码是可以作些主了，但那时看的最多是些小说和漫画，现在看 来也只有少数能进入藏书的资格，多是古典名著和国外名家的小说，看的算是似 懂非懂的（红楼梦），最多是长长见识了。 　　到了青少年时期，疯狂的喜欢上了散文，可能是情窦初开的年龄，对美文的 喜好几近痴迷了，买了好多的散文集、诗集，看不懂，熏也熏了些，不过对诗词 的理解上了些阶段了 　　进了高中，突然觉得自己以前看的不怎么实用，好似春花秋月，感慨而以！ 对生活还是要实际些，名人传记、战争历史成了自己的厚爱了，雄心勃勃，好似 天下尽在吾毂，却也是豪气的很 　　高考一过，大学生活更是写意了，但之前的学识只是锦绣，不堪实用，开始 对哲学和历史有了感觉，买了不少名家文集，作为提高的用处，文章水平有些提 高，却也不是经时济用的才识 　　工作了，工作了，手上终于有了经济自主权了！开始搬经典回家了，经史居 多，国外的经济学术文集也不少，看书的时间却也不多了，只是偶尔看看了 　　上面是自己的买书经历，却也不是心得，不过还是有些可以和大家介绍介绍 的 　　首先，买书不要光看书皮样子，我家的很多名著小说都是50、60年代的旧版， 无残无缺就可以了，否则光鲜的书皮还是很花钱的 　　其次，买书别去大书店。书店大了，反而好书不会多，大书店只适合找书， 有些其貌不扬的小书店就很有些好东西。 　　在次，旧货市场和旧书市场还是能找到好东西的，关键是用心，我有不少市 面上罕见的版本是小摊子上找到的 　　最后，不要将买书和赚钱放在一起（我有个朋友喜欢收旧版的书，但是为了 赚钱，收来的都不是什么好版本，最后放弃了） 最后一个很重要的程序就是书写购书时间、地点，然后盖上藏书章。这件事情要安静一点的时候去做，最好家里没人的时候。把手洗干净，书全部摆在眼前，把面巾纸撕成比藏书章大一点的小块，盖完章后敷在上面以免沾圬书页。写字盖章后不能马上摞起来，所以就一本本摊开，等确信都已干透的时候再收起来。从中挑出一两本特别想看的放在顺手的地方，其余的上书架。整个过程是一种无以言表的享受。 以上是浅见了，望大家指正了

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非常不错，会再买

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书评

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字体偏大，还不错

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很睿智，以思辨见长的，有些戏谑的语气，但是无不透露着对社会的关注