具體描述
內容簡介
《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》輯入自東晉至當代三百多位畫傢的五百餘件捲軸畫精品，每人精選代錶作品一至四件不等。《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》文隨圖走，圖文互映，閱讀欣賞方便而舒適，不僅適於廣大美術愛好者欣賞學習，對於美術專傢，亦有研究鑒藏價值。目錄
兩宋繪畫兩宋繪畫
一、山水畫
二、花鳥畫
三、人物畫
李成
讀碑窠石圖
茂林遠岫圖
範寬
溪山行旅圖
雪山蕭寺圖
雪山樓閣圖
郭熙
早春圖
窠石平遠圖
溪山訪友圖
王詵
漁村小雪圖
燕文貴
江山樓觀圖
許道寜
鞦江漁艇圖
僧惠崇
溪山春曉圖
趙士雷
湘鄉小景圖
米友仁
瀟湘奇觀圖
李唐
江山小景圖
萬壑鬆風圖
采薇圖
蕭照
山腰樓觀圖
劉鬆年
四景山水圖
羅漢圖
馬遠
踏歌圖
梅石溪鳬圖
鞦江漁隱圖
夏圭
雪堂客話圖
西湖柳艇圖
溪山清遠圖
馬麟
靜聽鬆風圖
趙伯驌
萬鬆金闕圖
王希孟
韆裏江山圖
黃居
山鷓棘雀圖
趙昌
寫生蛺蝶圖
文同
墨竹圖
蘇軾
枯木竹石圖
崔白
禽兔圖
趙佶
聽琴圖
柳鴉圖
林椿
果熟來禽圖
陳居中
四羊圖
揚無咎
四梅花圖
趙孟堅
墨蘭圖
李迪
楓鷹雉雞圖
牧溪
叭叭鳥圖
漁村夕照圖
柿圖
武宗元
朝元仙杖圖
李公麟
臨韋偃牧放圖
張擇端
清明上河圖
蘇漢臣
鞦庭戲嬰圖
李嵩
貨郎圖
馬和之
小雅鹿鳴之什圖
梁楷
疏柳寒鴉圖
潑墨仙人圖
雪景山水圖
龔開
中山齣遊圖
張瑀
文姬歸漢圖
元代繪畫
元代繪畫
一、元初的士大夫繪畫
二、“元四傢”的山水畫
三、元代其他山水畫流派
四、元代花鳥梅竹畫
五、元代人物畫
錢選
浮玉山居圖
鞦江待渡圖
梨花圖
高剋恭
雲橫秀嶺圖
竹石圖
趙孟
自寫小像
鵲華鞦色圖
鞦郊飲馬圖
紅衣羅漢圖
黃公望
富春山居圖
天池石壁圖
剡溪訪戴圖
吳鎮
洞庭漁隱圖
草亭詩意圖
筼簹清影圖
倪瓚
六君子圖
梧竹秀石圖
幽澗寒鬆圖
王濛
夏山高隱圖
葛稚川移居圖
具區林屋圖
青卞隱居圖
趙雍
漁父圖
挾彈遊騎圖
李衎
四清圖
柯九思
清秘閣墨竹圖
方從義
武夷放棹圖
盛懋
鞦江待渡圖
王冕
墨梅圖
張舜谘
鷹檜圖
劉貫道
消夏圖
顔輝
李仙像
王繹
楊竹西小像
附錄
用戶評價
《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，讓我感受到瞭中國傳統藝術的博大精深，也讓我對宋元時期這個藝術的黃金時代有瞭更深刻的認識。我一直認為，好的藝術品，不應該隻是被束之高閣，而是應該能夠與觀者産生共鳴，引發思考。而這本書，就做到瞭這一點。作者的文字，就像一壇陳年的老酒，越品越有味。他用一種非常接地氣的方式，講述著那些古代大師的故事，讓我不再覺得藝術史是枯燥乏味的。當我翻到關於北宋畫傢張擇端的《清明上河圖》時，我被書中對這幅畫的深入剖析所震撼。作者不僅僅描繪瞭畫麵的繁華景象，更是深入分析瞭這幅畫在曆史、社會、經濟等方麵的價值，讓我看到瞭一個活生生的北宋汴梁城。這種解讀方式，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。書中對南宋山水畫的講解也讓我印象深刻。我一直覺得，南宋山水畫有一種獨特的氣質，那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，在書中得到瞭很好的展現。作者對馬遠、夏珪等畫傢的作品賞析，讓我看到瞭他們如何將大自然的壯麗景象，濃縮在一幅小小的畫捲之中。對於元代繪畫，書中更是下瞭功夫。我一直覺得，元代繪畫是宋代繪畫的繼承與發展，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的分析，讓我看到瞭他們是如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是書中對“元四傢”的解讀，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我感到驚喜的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，給我帶來瞭前所未有的藝術享受。我一直覺得，真正的好書，不應該隻是知識的傳遞，更應該有情感的共鳴。這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的文字，就像一位飽經滄桑的智者，用一種平和而深邃的語調，講述著那些古老的故事。我特彆喜歡書中對北宋山水畫的解讀。作者不僅僅描繪瞭那些壯麗的山川，更是深入分析瞭北宋士大夫的“山林情結”，以及儒、釋、道思想對藝術創作的影響。這讓我對北宋山水畫有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，簡直就是我期待已久的一部藝術寶典。我一直深信，藝術的魅力在於它的生命力，在於它能夠跨越時空，與後人産生對話。而這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的文字，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我在這片浩瀚的藝術星河中，細緻地領略每一顆閃耀的星辰。我特彆喜歡書中對北宋山水畫的講解。作者不僅僅描繪瞭範寬、李唐等畫傢的作品，更是深入分析瞭他們創作背後的時代背景、哲學思想，以及個人的人生經曆。這讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，是我近期讀到的最令人心動的藝術讀物之一。我一直對宋元時期的繪畫情有獨鍾，尤其是那些能夠觸及心靈的作品。這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我一步一步地走進瞭那個藝術的殿堂。作者的文字，如同涓涓細流，潤物無聲，卻又帶著一種強大的感染力。我特彆喜歡書中對於北宋山水畫巨匠範寬的解讀。作者不僅僅描繪瞭《溪山行旅圖》中那種磅礴的氣勢，更是深入分析瞭範寬“搜盡奇峰打草稿”的創作精神，以及他作品中所蘊含的深刻哲學思考。這讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭一些關於古代繪畫材料、工具的介紹，以及一些繪畫技法的講解，這對於我這樣的非專業讀者來說，是非常有價值的信息。它讓我知道，古人作畫並非易事，每一筆都凝聚著心血和智慧。這本書的“修訂版”，我更相信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，是一次令人難忘的藝術之旅。我一直認為，欣賞藝術，就是一種心靈的體驗，而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的體驗平颱。作者的文字，就像一位溫厚的長者，用他的人生閱曆和藝術感悟，與我分享著那些不朽的作品。我特彆喜歡書中對北宋山水畫的講解。作者不僅僅描繪瞭那些壯麗的山川，更是深入分析瞭北宋士大夫的“山林情結”，以及儒、釋、道思想對藝術創作的影響。這讓我對北宋山水畫有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分這本《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》簡直就是一部穿越時空的藝術盛宴，我翻開它的那一刻，就被深深地吸引住瞭。作為一個對中國傳統繪畫尤其是宋元時期情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能有一本書，能夠既深入淺齣地講解名傢名作，又能展現那個偉大時代的獨特精神風貌。而這本書，恰恰完美地做到瞭這一點。在翻閱過程中，我驚喜地發現，它不僅僅是簡單地羅列畫作和作者，而是真正地深入到瞭每一幅作品的肌理之中，仿佛能觸摸到古人的筆觸，感受他們下筆時的心緒。每一位藝術傢，從北宋的全景山水大傢範寬、李唐，到南宋工筆花鳥的佼佼者黃荃、趙昌，再到元代文人畫的領軍人物趙孟頫、吳鎮，以及“元四傢”中的倪瓚、王濛等等，都仿佛在我麵前活瞭起來。作者的文字功底極為深厚，對這些畫傢的生平、藝術思想、繪畫風格都進行瞭詳盡而富有洞察力的解讀。尤其讓我贊嘆的是，書中對於每一幅名作的賞析，都不僅僅停留在畫麵構圖、色彩運用這些錶層，而是深入挖掘瞭作品背後的曆史文化背景、哲學思想，甚至是當時社會的風俗人情。比如，在賞析範寬的《溪山行旅圖》時，作者並沒有簡單地描述山勢的雄偉，而是結閤瞭北宋士大夫的“山林情結”，以及當時儒、釋、道思想對藝術創作的影響，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。又比如，在解讀趙孟頫的《蘭亭序》時，作者不僅分析瞭其書法技法，更著重闡述瞭趙孟頫在元初作為漢族士人所麵臨的復雜處境，以及他對恢復漢族文化傳統的努力。這種解讀方式，讓藝術欣賞不再是孤立的靜態行為，而變成瞭一次與曆史對話、與靈魂共鳴的鮮活體驗。這本書的“修訂版”也體現瞭其嚴謹性和專業性，相信在內容的更新和校對上，做得更加完善，讓讀者能接觸到最新、最準確的藝術史料。對於我這樣的普通讀者而言，這本書的語言風格恰到好處，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，不會讓人覺得枯燥乏味，反而越讀越覺得意猶未盡。它像一位博學而溫和的引路人，帶領我在這片浩瀚的中國古代繪畫寶庫中，一步一步地探索，一次一次地驚嘆。
評分這本書的齣版，對我來說簡直是意外的驚喜，也填補瞭我個人在宋元繪畫研究方麵的一些空白。我一直覺得，要真正理解一幅畫，光看圖是遠遠不夠的，更需要瞭解畫背後的故事，瞭解那個時代的精神。而《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》恰恰提供瞭一個絕佳的平颱。我非常喜歡書中對於每一位畫傢的處理方式，不是簡單的介紹，而是如同敘事一般，將畫傢的成長經曆、藝術觀念的形成、乃至他們與時代的關係，都娓娓道來。特彆是對於一些在曆史長河中被忽略的細節，書中都有所提及，讓我對這些藝術巨匠有瞭更立體、更鮮活的認識。舉例來說，在講到元代書法傢、畫傢趙孟頫時，書中不僅僅強調瞭他“復古”的藝術主張，還深入探討瞭他作為濛古統治時期漢族士大夫的政治身份和文化擔當，這種多維度的解讀，讓我對趙孟頫這位充滿爭議但又無比重要的藝術傢有瞭更深刻的理解。書中對“元四傢”的分析也尤為精彩，作者沒有將他們簡單地歸為一類，而是細緻地區分瞭黃公望的“逸氣”，王濛的“山居圖”中的“繁密”，倪瓚的“孤寂”與“疏淡”，以及吳鎮的“蒼勁”與“野逸”，這種對個體風格的精準把握，讓我仿佛能看到他們各自筆下的世界。書中的配圖質量非常高，每一幅名作都清晰而飽滿，這對於欣賞繪畫作品至關重要，能夠最大程度地還原作品的原貌，讓我能仔細地觀察畫麵的細節。而且，讓我印象深刻的是，書中在賞析過程中，還會穿插引用一些古人的詩文，這讓整個閱讀體驗變得更加豐富，也更容易讓人沉浸其中，體會畫作與詩文之間的相得益彰。作為一本“修訂版”，我能夠感受到作者在內容上的精益求精，對於文獻資料的考證，以及對藝術史觀的更新，都應該有瞭更高的標準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於宋元繪畫藝術的百科全書，充滿瞭智慧和深度，讓我受益匪淺。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，對我來說，就像打開瞭一扇通往中國古代藝術殿堂的大門，讓我得以窺見那個輝煌時代藝術傢們的靈魂深處。我一直覺得，真正的好書，不應該隻是信息的堆砌，而應該有溫度，有思想，能夠觸動讀者的內心。這本書無疑就是這樣的作品。作者的文字功力非凡，他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平易近人，卻又充滿詩意的語言，講述著那些古老的故事。當我讀到關於北宋山水畫巨匠範寬時，作者描繪瞭他“搜盡奇峰打草稿”的曆程，以及《溪山行旅圖》中那巍峨壯麗的山巒，我仿佛身臨其境，感受到瞭大自然的鬼斧神工，也體會到瞭範寬筆下那種“山有木兮木有枝”的生命力。書中對南宋院體畫的講解也讓我印象深刻。比如，我一直對宋代花鳥畫情有獨鍾，而書中對黃荃、趙昌等畫傢的作品解讀，讓我看到瞭他們精妙的筆法、鮮活的色彩，以及對於自然萬物細緻入微的觀察。作者不僅僅是描述畫麵，更是挖掘瞭這些作品所蘊含的宋代文人的審美情趣，以及宮廷畫院在藝術創作中的作用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大筆墨，特彆是對“元四傢”的深入剖析，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具個性化的藝術風格。我尤其喜歡書中對倪瓚的解讀，作者分析瞭他畫作中那種“孤高清逸”的氣質，以及他個人的人生經曆如何影響瞭他的藝術創作，這讓我對這位“文人畫”大師有瞭更深的共鳴。書中還穿插瞭一些關於古代繪畫材料、工具的介紹，以及一些繪畫技法的講解，這對於我這樣的非專業讀者來說，是非常寶貴的知識。它讓我知道，古人作畫並非易事，每一筆都凝聚著心血和智慧。這本書的“修訂版”，我更相信它在內容上經過瞭更嚴格的審視和修正，能夠為讀者提供更可靠的藝術史信息。它不僅僅是一本供人欣賞的畫冊，更是一部充滿人文關懷的藝術史讀物，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深切的熱愛。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，為我打開瞭一個全新的藝術世界。我一直覺得，好的藝術作品，能夠讓我們超越時空的限製，與古人進行心靈的交流。而這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的文字，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在這片宋元繪畫的海洋中，發現那些璀璨的明珠。我特彆喜歡書中對北宋山水畫的講解。作者不僅僅描繪瞭那些壯麗的山川，更是深入分析瞭北宋士大夫的“山林情結”，以及儒、釋、道思想對藝術創作的影響。這讓我對北宋山水畫有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
評分《中國名畫名傢賞析：宋元繪畫（修訂版）》這本書，是我最近閱讀過的最令人印象深刻的藝術書籍之一。我一直認為，理解藝術，最重要的是去理解它背後的文化和情感。這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的文字，就像一盞明燈，照亮瞭我探索宋元繪畫的道路。我特彆喜歡書中對北宋山水畫的講解。作者不僅僅描繪瞭那些壯麗的山川，更是深入分析瞭北宋士大夫的“山林情結”，以及儒、釋、道思想對藝術創作的影響。這讓我對北宋山水畫有瞭更深層次的理解。書中對南宋院體畫的賞析也讓我受益匪淺。我一直覺得，南宋院體畫有一種獨特的藝術魅力，那種精工細緻，卻又不失神韻的美，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對黃荃、趙昌等畫傢的作品分析，讓我看到瞭他們如何捕捉自然萬物的神韻，以及他們對色彩和筆法的精湛運用。對於元代繪畫，書中更是下瞭大力氣。我一直覺得，元代繪畫是繼承與創新的結閤，而書中對趙孟頫、吳鎮等畫傢的解讀，讓我看到瞭他們如何在繼承前人的基礎上，開創齣更具時代特色的藝術風格。特彆是對“元四傢”的分析，讓我看到瞭他們各自獨特的藝術語言和審美追求。讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些鮮為人知的畫作，以及對一些爭議性作品的獨到見解，這讓這本書的內容更加豐富和具有深度。作為一本“修訂版”，我更確信它在內容的準確性和全麵性上，達到瞭很高的水準。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部充滿智慧的藝術史讀物，它讓我感受到瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我對中國文化有瞭更深的理解。
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