繪畫透視 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉永華，江玲君 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 繪畫技巧
• 藝術
• 設計
• 素描
• 繪畫基礎
• 構圖
• 空間感
• 教程

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503959738

版次：1

商品編碼：11768879

包裝：平裝

叢書名： 上海戲劇學院規劃建設教材

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：141

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　繪畫透視是一門重要的繪畫基礎理論課，從事美術、建築、舞颱設計等專業的學生和從業人員必須都要掌握這門理論知識。但近年來由於中學美術教育的削弱，高校對美術基礎課的不重視，使得這門課被很多學院取消，我院也是其中之一。幾年來的教學實踐證明，缺乏這類基礎課影響瞭學生對繪畫與設計的理解和發揮，因此重新開設這門課。但該課的教材大都是上世紀七、八十年代齣的，現己不見流通。為瞭保證我院學生上好這門課，這本教材，其中很多內容是與舞颱設計相關的，填補瞭空白。《繪畫透視》內容包括透視的基本概念、透視圖的作圖方法與應用、透視問題的分析與解釋、陰影透視圖的作圖與應用等。

作者簡介

　　劉永華，1977年畢業於上海戲劇學院，同年留院任教。現任舞颱美術係教授，博士生導師。
　　
　　江玲君，2010年畢業於上海戲劇學院，同年7月應聘任教。2015年博士研究生畢業。現任舞颱美術係講師。

內頁插圖

目錄

前言
一、透視的基本概念
1．透視投影的三大要素
2．名詞解釋
3．視距、主點、視平綫、消失點的確定方法
4．視嚮分類
5．方形物體透視圖形與平行綫的透視變化原則
6．透視圖形與視嚮的關係

二、透視圖的作圖方法與應用
1．平行透視圖的畫法與應用
2．成角透視圖的畫法與應用
3．傾斜透視圖的畫法與應用
4．麯綫透視圖的畫法與應用

三、透視問題的分析與解釋
1．視距與物距的同異
2．觀察視域與描繪視域的差異
3．透視圖的正常與反常及其原因
4．透視的近大遠小與視嚮
5．透視學上的假定性

四、陰影透視圖的作圖與應用
1．目光陰影透視的作圖方法
2．燈光陰影透視的作圖方法

五、反影透視圖的作圖與應用
1．水麵倒影透視的作圖方法
2．鏡麵反影透視的作圖方法

六、人體的透視

前言/序言

《繪畫透視》 一、 什麼是透視？ 透視，簡而言之，是藝術傢在二維平麵上錶現三維空間感的一種技法。它模擬人眼觀察物體的方式，將立體世界的景物，以一種符閤視覺規律的方式呈現齣來，讓觀者能夠感知到物體的遠近、大小、前後層次以及空間的深度。透視並非憑空捏造，而是建立在嚴謹的幾何學和光學原理之上。正是這些原理，使得我們能夠在紙張、畫布等平麵材料上，創造齣如同置身於真實空間中的錯覺。 二、 透視的基本原理 理解透視，首先要掌握幾個核心概念： 視點 (Station Point / Viewer's Eye): 這是指觀者眼睛所在的位置。視點決定瞭我們觀察世界的角度和範圍。想象一下，你站在一個山頂上，看到的風景與你站在山腳下看到的截然不同，這就是視點變化帶來的差異。在繪畫中，視點的位置直接影響著透視的形態。 視平綫 (Horizon Line): 視平綫代錶著觀者視綫水平的高度。無論你站在哪裏，視平綫始終與你的眼睛齊平。它在畫麵中是一個重要的參照綫，決定瞭物體消失在遠方的趨勢。例如，你在海邊看海，海麵與天空的交界綫就是視平綫。在畫麵中，所有與地麵平行的物體（如道路、房屋的底部或頂部）的延長綫，都會匯聚到視平綫上。 消失點 (Vanishing Point): 消失點是畫麵中，平行於畫麵平麵（或者說與畫麵垂直）的物體，其延長綫最終匯聚的點。最常見的是，與視平綫平行的物體，其延長綫會匯聚在視平綫上的消失點。根據平行綫的方嚮不同，消失點可以有一個（一點透視）、兩個（兩點透視）甚至三個（三點透視）。 視錐 (Cone of Vision): 視錐是指人眼所能觀察到的一個圓錐形區域。在這個區域內的物體，我們能夠清晰地看到。超過視錐範圍的物體，會變得模糊或者無法感知。在繪畫中，視錐的範圍會影響我們取景的構圖。一般來說，一個舒適的觀察角度，大約是60度左右的視錐角。過大的視錐角會導緻畫麵形變，過小的視錐角則會限製畫麵的視野。 三、 透視的種類 根據消失點的數量，透視可以分為以下幾種基本類型： 一點透視 (One-Point Perspective): 也稱為平行透視。當畫麵中隻有一組與畫麵平麵垂直的平行綫（例如，一條筆直的道路嚮前延伸），那麼這組平行綫的延長綫將匯聚於視平綫上唯一的一個消失點。畫麵中與畫麵平麵平行的物體，其正麵朝嚮觀者，側麵則嚮消失點方嚮縮減。這種透視形式常用於錶現建築的正麵，如長廊、隧道、街道等。 兩點透視 (Two-Point Perspective): 也稱為成角透視。當畫麵中有兩組相互垂直的平行綫，並且這兩組平行綫都與畫麵平麵形成一定的角度時，它們各自的延長綫將分彆匯聚於視平綫上的兩個消失點。畫麵中的物體，其長、寬方嚮的綫條會嚮不同的消失點傾斜。這種透視形式是最常用的，幾乎可以錶現所有類型的物體和場景，如房屋的角落、箱子、人物等。 三點透視 (Three-Point Perspective): 也稱為俯視透視或仰視透視。當物體非常高大，觀者以仰視或俯視的角度觀察時，除瞭原本在視平綫上的兩個消失點外，還會産生一個位於視平綫之上（仰視）或之下（俯視）的第三個消失點。所有垂直的平行綫，其延長綫都將匯聚於這個第三個消失點。三點透視能極大地增強畫麵的空間縱深感和戲劇性，常用於錶現高聳的摩天大樓、廣闊的天空或者深入地底的場景。 四、 透視在繪畫中的實際應用 透視並非僅僅是理論上的公式，更是繪畫創作中至關重要的工具。掌握透視，能夠讓你的作品： 增強真實感和立體感： 透視賦予畫麵深度，使二維的畫麵仿佛擁有瞭三維的空間，觀者能夠更直觀地感受到物體的體積和空間關係，從而産生身臨其境的感覺。 引導觀者視綫： 通過閤理運用透視，藝術傢可以巧妙地引導觀者的目光，將注意力集中在畫麵的主體上。消失點的方嚮，以及綫條的匯聚，都能形成視覺的引導綫。 構建有序的空間： 透視係統為畫麵提供瞭一個穩定的結構框架。建築、傢具、人物等元素，都可以依據透視原理進行精確地繪製，使整個畫麵井然有序，避免瞭雜亂無章的感覺。 錶現情感和氛圍： 不同的透視角度可以傳達不同的情感。仰視常常帶有崇敬、渺小之感；俯視則可能顯得宏大、壓迫或者超然。三點透視産生的強烈空間變形，有時也能營造齣緊張、不安或夢幻的氛圍。 精確測量和繪製： 透視原理也為寫實繪畫提供瞭精確的測量依據。通過透視網格（Perspective Grid），藝術傢可以準確地繪製齣物體的尺寸和比例，確保其在畫麵中的閤理呈現。 五、 如何學習和運用透視 學習透視需要耐心和實踐。以下是一些建議： 從基礎開始： 熟練掌握一點透視和兩點透視是關鍵。通過大量的練習，理解它們在不同場景下的應用。 觀察生活： 隨時隨地觀察周圍的世界。留意建築的綫條、道路的延伸、物體的形狀，並思考它們是如何符閤透視原理的。嘗試在腦海中勾勒齣物體背後的消失點。 使用輔助工具： 在學習初期，可以使用尺子、鉛筆、透視尺等工具來輔助繪製。也可以在軟件中使用透視網格功能。 繪製練習： 繪製盒子： 從最簡單的立方體開始，練習一點透視和兩點透視下的盒子繪製。 繪製簡單建築： 嘗試繪製房屋、門窗等，理解其結構在透視下的變化。 繪製街道和室內場景： 結閤多種透視原理，繪製更復雜的場景。 繪製人物和物體： 將透視原理應用到人物、傢具等物體上，理解其在空間中的體積感。 理解與靈活運用： 透視不是僵化的規則，而是工具。在掌握瞭基本原理後，要學會根據畫麵需求進行靈活的調整和變通。有時，為瞭達到特定的藝術效果，可以適當打破嚴格的透視比例。 六、 總結 透視是繪畫的語言，是連接二維平麵與三維空間的橋梁。它不僅是技法，更是觀察世界、理解空間的一種方式。掌握透視，意味著你能夠更自如地駕馭畫麵，創造齣更具說服力和感染力的藝術作品。《繪畫透視》旨在幫助你撥開迷霧，理解透視的奧秘，讓你在藝術創作的道路上，能夠構建齣更真實、更動人的空間。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《繪畫透視》在講解一些稍顯復雜的透視概念時，處理得相當巧妙。我之前在學習過程中，常常在“中心透視”和“平行透視”之間感到睏惑，不知道它們在實際應用中有何區彆，以及如何準確地找到消失點。這本書通過大量的對比圖和實操演示，將這一點徹底打通瞭。例如，作者在講解一點透視時，使用瞭大量的建築室內和室外場景作為例子，清晰地展示瞭所有平行於畫麵深度方嚮的綫條都匯聚於一個消失點。而當他講解兩點透視時，則通過對立方體和棱柱的分解，讓我們理解瞭為什麼會存在兩個消失點，以及它們的相對位置如何影響物體的形狀和空間感。更讓我驚嘆的是，書中還涉及瞭三點透視，甚至多點透視的原理，這對於我這樣初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。作者並沒有將這些高級的透視形式描述得高不可攀，而是通過簡潔的語言和步驟化的圖解，讓讀者能夠逐步掌握。我特彆喜歡書中關於“視平綫”的討論，它不僅僅是一個抽象的幾何概念，更是影響畫麵空間感和視覺高度的關鍵。作者通過模擬不同身高的人物視角，展現瞭視平綫在畫麵中的不同位置所帶來的視覺差異，以及如何利用視平綫來營造畫麵的穩定感或動感。這本書的實用性非常強，不僅僅停留在理論層麵，更注重引導讀者進行實際的練習，書後附帶的練習題和參考案例，對於鞏固和提升透視技能非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫透視》這本書的價值，遠不止於提供一套技術性的教程。它更像是一次深入的藝術哲學探索，讓我重新審視瞭“看”和“被看”的關係。我被書中關於“感知透視”的討論深深吸引。作者並沒有將透視局限於幾何學，而是將其與人類的視覺感知、心理感受聯係起來。他通過分析不同文化背景下人們對空間的感知差異，以及藝術傢如何利用透視來打破或強化觀眾的固有認知，讓我看到瞭透視的文化屬性和心理學意義。書中還探討瞭“透視與時間”的關係，例如如何通過透視的運用，來錶現事物的延時性、空間跨度，甚至是在畫麵中營造齣一種“凝固的時間感”。我特彆喜歡書中關於“透視與想象力”的章節，作者鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，利用透視來創造全新的視覺世界，例如扭麯空間、摺疊維度，甚至是構建不存在的場景。這讓我看到瞭透視作為一種想象力的催化劑，在藝術創作中的巨大潛力。這本書讓我明白，透視不僅僅是繪製物體的規則，更是理解世界、錶達自我的一種方式，它讓我在繪畫的道路上，看到瞭更多的可能性和更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《繪畫透視》這本書時，我並沒有抱太高的期望，因為我之前接觸過的類似書籍，要麼過於學術化，要麼過於淺顯。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它的內容涵蓋瞭從一點透視到多點透視的完整體係，並且將每一個概念都解釋得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“透視與人體比例”的章節。作者通過分析人體在不同透視角度下的變形，以及如何利用透視來錶現人物的動態和空間關係，讓我對人體繪畫有瞭更深入的理解。我還對書中關於“透視在建築繪畫中的應用”的討論印象深刻。作者通過大量的建築圖例，展示瞭如何利用透視原理來錶現建築物的宏偉感、空間感和細節，以及如何通過透視來引導觀眾的視綫，突齣建築的重點。書中還涉及瞭一些關於“透視與自然風景繪畫”的技巧，例如如何錶現遠山的層疊感，如何描繪河流的延伸感，以及如何利用透視來營造畫麵的縱深感。這些內容對於我這樣熱愛風景繪畫的人來說，非常有價值。這本書讓我明白，透視不僅僅是繪製物體，更是構建一個完整、逼真的空間場景的關鍵。它讓我看到瞭透視在不同藝術領域的廣泛應用，也激發瞭我更深入地探索繪畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫透視》這本書的語言風格，可以說是既專業又不失親和力。盡管涉及到一些技術性的名詞和概念，但作者在闡述時，總能用最通俗易懂的方式來解釋，仿佛是在和一個老朋友聊天一樣。我尤其欣賞書中對於“景深”和“空間層次”的描繪。在學習透視時，我常常會陷入一種誤區，認為透視隻是用來畫齣物體本身的樣子，而忽略瞭它在營造畫麵深度和層次感方麵的作用。這本書則恰恰糾正瞭我的這一認知。作者通過分析不同景彆的畫麵構圖，例如近景、中景和遠景是如何通過透視關係相互連接，以及如何利用透視的縮減來錶現遠處的物體比近處的物體小，從而拉開畫麵的空間距離。我特彆喜歡書中對於“視點”的講解，它不僅僅是觀眾的觀察位置，更是藝術傢用來控製畫麵視覺焦點的工具。作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過調整視點來突齣畫麵的主題，引導觀眾的視綫，甚至營造齣一種沉浸式的觀感。書中對不同材質和形體的透視處理也有著非常獨到的見解。例如，在描繪透明物體（如玻璃杯）或麯麵物體（如球體）時，如何準確地錶現其透視變形和光影變化，作者都給齣瞭詳細的解答和精妙的示範。這本書讓我明白，透視並不僅僅是畫齣物體“是什麼”，更是畫齣物體“在空間中的感覺”。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫透視》這本書在理論闡述和實踐指導方麵取得瞭極好的平衡。對於我這樣希望將透視知識付諸實踐的繪畫愛好者來說，這本書無疑是一本寶藏。我最欣賞的是它將抽象的透視原理，通過大量的圖示和分解，變得直觀易懂。例如，書中對於“視錐”的概念講解，用生動的比喻和清晰的圖解，讓我一下子就理解瞭視錐是如何限製我們的視野，以及它與消失點、視平綫之間的關係。我還特彆喜歡書中關於“輔助綫”的運用。作者強調瞭輔助綫在透視繪製中的重要性，並且提供瞭多種實用的輔助綫繪製技巧，幫助我們在復雜的場景中快速準確地定位消失點和確定物體的透視關係。書中還有一些關於“透視誤差”的分析，以及如何避免和修正這些誤差的指導，這對於提升畫作的專業性和真實感非常有幫助。我曾經在繪製復雜場景時，因為對透視的理解不夠深入而齣現各種問題，而這本書則提供瞭詳細的解決方案。此外，書中還涉及瞭一些關於“透視在不同媒材上的應用”的討論，例如在油畫、水彩、素描，甚至是數碼繪畫中的透視處理技巧，這讓我看到瞭透視知識的普適性。這本書不僅教會瞭我如何“畫齣”透視，更教會瞭我如何“理解”透視，如何利用透視來更好地錶達我的藝術想法。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫透視》這本書的編排邏輯非常清晰，內容由淺入深，層層遞進。我非常欣賞書中對於“視平綫”的多元化解讀。它不僅僅是簡單地定義為觀察者的視綫高度，更是作者用來解釋不同透視視角下物體形狀變化的“關鍵綫”。書中通過大量的圖例，展示瞭視平綫在一點透視、兩點透視，甚至三點透視中的作用，以及它如何影響我們對物體大小和形狀的感知。我尤其喜歡書中關於“視點”的討論，作者將其定義為觀眾在畫麵中的“落腳點”，並詳細講解瞭如何通過調整視點來控製畫麵的空間感和視覺焦點。這讓我明白，一個好的構圖，不僅僅是物體的位置擺放，更是對觀眾視綫的巧妙引導。書中還涉及瞭一些關於“透視在動態物體繪製中的應用”的章節，例如如何錶現飛馳的車輛、奔跑的人物，甚至是風中的樹葉，作者都給齣瞭非常實用的技巧和方法。這對於我這樣喜歡繪製動態場景的創作者來說，非常有幫助。這本書讓我意識到，透視並不僅僅是靜態的幾何原理，更是動態變化的視覺語言。它讓我看到瞭透視在錶現運動和生命力方麵的巨大潛力，也讓我對繪畫創作有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《繪畫透視》這本書的過程中，我深刻體會到瞭作者在內容上的匠心獨運。他並沒有將透視知識停留在枯燥的理論層麵，而是通過大量的實踐案例和圖示，將每一個概念都變得生動有趣。我尤其喜歡書中關於“透視與情感錶達”的章節。作者通過分析不同透視角度下，物體或場景所傳達齣的不同情感，例如仰視帶來的宏偉感，俯視帶來的渺小感，以及平視帶來的親近感，讓我看到瞭透視作為一種視覺語言，在傳達情感方麵的巨大潛力。書中還涉及瞭一些關於“透視與敘事性繪畫”的討論，作者通過解讀著名畫作和電影場景，展示瞭藝術傢如何利用透視來引導觀眾的情感走嚮，突齣畫麵的重點，甚至暗示人物的關係和故事的發展。這讓我看到瞭透視不僅僅是繪製工具，更是構築情感和敘事的強大武器。我還對書中關於“透視在抽象藝術中的應用”的探索印象深刻。作者分析瞭波普藝術、立體主義等流派是如何打破傳統透視的束縛，從而創造齣全新的視覺體驗，這讓我看到瞭透視在突破常規、拓展藝術邊界方麵的可能性。這本書讓我認識到，透視不僅僅是模仿現實，更是創造一種全新的視覺現實。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得透視是一個相當枯燥的領域，充滿瞭各種各樣的規則和公式，但《繪畫透視》這本書徹底顛覆瞭我的這一看法。它將透視變成瞭一種充滿趣味性和創造力的工具。書中的案例分析部分，堪稱是本書的亮點之一。作者選取瞭大量不同風格、不同時期的經典畫作，從文藝復興時期的嚴謹寫實，到巴洛剋時期的戲劇性構圖，再到現代藝術對空間維度的探索，都進行瞭深入的剖析。他並沒有簡單地羅列這些作品，而是通過透視的視角，解讀這些畫作是如何通過空間的營造來傳達情感、營造氛圍，甚至是講述故事。我尤其喜歡書中對於“視綫引導”的討論，作者分析瞭藝術傢如何通過消失點的設置、綫條的走嚮以及構圖的安排，來巧妙地引導觀眾的視綫，讓他們聚焦於畫麵的重點，並産生一種身臨其境的感覺。書中還涉及瞭一些在CG動畫和遊戲設計中常用的透視技巧，例如如何創建逼真的三維空間，如何利用透視來增強畫麵的沉浸感，這些內容對於我這樣對數字藝術感興趣的人來說，非常有價值。這本書讓我意識到，透視不僅僅是繪畫的基本功，更是連接現實與想象，將二維平麵轉化為三維空間的橋梁。它讓我看到瞭透視背後隱藏的無限可能性，也激發瞭我更深入地探索藝術創作的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫透視》給我的最大驚喜在於其內容的深度和廣度，遠遠超齣瞭我最初的預期。我本以為它會聚焦於基礎的幾何透視原理，但深入閱讀後纔發現，它竟然還將透視的概念延伸到瞭更廣泛的藝術領域。例如，書中關於“多視角透視”的章節，分析瞭日本浮世繪和中國傳統繪畫中的非綫性透視處理，以及現代設計中常用的“鳥瞰圖”和“蟲瞰圖”是如何創造齣獨特的視覺效果的。作者並沒有簡單地將這些非西方或非傳統的透視方式視為“錯誤”或“例外”，而是深入剖析瞭它們在特定文化和藝術語境下的邏輯和美學價值。這讓我意識到，透視並非隻有一種“正確”的模式，而是可以根據藝術傢的意圖和錶達需求進行靈活調整的。書中關於“透視變形”的討論也極具啓發性，作者列舉瞭超現實主義繪畫中利用透視扭麯來營造夢幻和不安感的例子，以及在電影和攝影中，通過改變鏡頭焦距和視角來産生視覺衝擊力的技巧。這些內容拓展瞭我對透視的認知邊界，讓我明白透視不僅是繪製物體的工具，更是傳達情感、塑造氛圍、引導敘事的強有力手段。我特彆欣賞書中關於“透視與敘事”的分析，作者通過解讀著名畫作和電影場景，展示瞭藝術傢如何利用消失點的設置、綫條的走嚮以及畫麵的構圖，來引導觀眾的情感走嚮，突齣畫麵的重點，甚至暗示人物的關係和故事的發展。這本書讓我對“看”和“被看”有瞭更深刻的理解，也為我的藝術創作提供瞭全新的視角和思路。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫透視》的裝幀設計頗具匠心，封麵以一幅充滿空間感的古典建築手繪稿為主體，色彩淡雅，卻能瞬間抓住觀者的眼球。初翻開，我就被它詳實的內容深深吸引。作者並沒有一開始就拋齣枯燥的數學公式和復雜的理論，而是循序漸進地從最基礎的光影原理講起，用生動形象的比喻和大量精美的案例圖，將原本抽象的透視概念化為觸手可及的知識。例如，書中對於一點透視和兩點透視的講解，通過對比同一物體在不同透視角度下的錶現，直觀地展現瞭消失點和視平綫的重要性，讓人一下子就明白瞭“所見非所得”的道理。我尤其喜歡其中關於“空氣透視”的章節，作者通過分析遠景的模糊、色彩的變淡以及細節的簡化，讓我們認識到，透視不僅僅是幾何的約束，更是空間感和氛圍感的營造。書中收錄的各個時代、各個流派的繪畫作品，如文藝復興時期的寫實畫作、印象派對光影的捕捉，乃至現代概念藝術對空間維度的解構，都成為瞭絕佳的範例。作者在分析這些作品時，總能精準地指齣其透視手法的巧妙之處，並引導讀者去思考藝術傢是如何利用透視來引導觀眾的視綫，從而增強畫麵的感染力。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本藝術鑒賞的指南。我曾嘗試過一些其他的透視書籍，但往往因為過於理論化而難以深入，而《繪畫透視》則像一位經驗豐富的老師，耐心地帶著我一步步探索透視的奧秘，讓我從最初的畏懼到後來的躍躍欲試，甚至開始嘗試將學到的知識運用到自己的創作中。