具体描述
《中国十大名画家画集》
出版：北京工艺美术出版社
装帧：铜版彩印
开本：大16开精装 210×285毫米
卷数：全10卷
定价：880.00元
内容简介：
中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展，其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。
此套画集为北京工艺美术出版社出版的一套精品，中国十大名画家画集包括了沈周、唐伯虎、徐渭、王石谷、石涛、郑板桥、虚谷、任伯年、吴昌硕、八大山人这些 zui为知名的画家，他们对绘画影响深远。这套画集分别吸取了中国十大名画家的经典作品，包装及印刷精美，无论是收藏及送好友都是J对的佳品，现成本价售给朋 友们，一定会让您觉得超值，这也是客户评价非常高的一套画集!
第1卷 《沈周画集》
沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚 实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍 具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书 法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合称“明四 家”。
第二卷 《唐伯虎画集》
唐伯虎（1470-1523），明代画家。名寅，以字行，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴(今江苏苏州）吴趋里人。少有俊才，博雅多识， 与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，刻有“江南第1风流才子”印。擅画山水，多取法南宋李唐、 刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法；并工画人物，写意俱佳，或细条清劲，设色妍丽，或笔墨流动，挥洒如，在钱选、杜堇之上。画花鸟喜用 水墨、清隽峭利、既不同于林良、吕纪，亦有别于沈周，活泼洒脱，生趣盎然。兼善书法，能诗文。
第三卷 《徐渭画集》
徐渭（1521-1593），明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等，山阴（今浙江绍兴）人。幼孤、性绝 警敏，九岁能文。性通脱，常与群少饮于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴旧乌巾，穿白布瀚衣，直闯无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘 画，涉笔潇洒，天趣扦发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格凋。清代郑板桥J崇拜 他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，—行进年下私淑之。”说 明其对后世影响甚大。
第四卷 《八大山人画集》
八大山人：1624年生于南昌，原名朱统，本是明朝宗室，因清兵入关，明朝覆亡，随隐遁山林 国绘画史上的“怪杰”。擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括、冷峭、凝炼，虽着墨不多，均生动尽致，无景处亦成妙境，别 具灵奇。中国的文人写意画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其笔墨清脆、构图 缜密码，意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情，真正做到了笔不工而心恭，笔不周而意周，在这方面八大山入是无 与伦比的典范。齐白石称其300年来L袖群伦，为画坛巨擘。
第五卷 《王石谷画集》
王石谷：（1632-1717）。清初画家。名羽军，以字行，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今屈／I：苏)人。住清 初画坛上居主流地位。所作仿古为多，功力深厚，熔铸南北画派于一炉。晚年画风于简练中求苍浑，为i仑者所重。偶写 花卉、隽秀有致。曾谓：画有明有暗，如鸟双翼，不可偏废。以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。皴擦 不可多，厚在神气。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。****很多，其影响一直延续到近现代的山水画。
第六卷 《石涛画集》
石涛(1642～1718)，广西全州人，清初书画家。原名朱元极，明朝宗室， 明之后出家为僧(法名原济)，一生致力于艺术的革新。擅画花果兰竹，兼工人物， 尤擅山水，画名J盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新 奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，在气概与风神上自具独特面目，于 气势豪放中寓有静穆气氛，更为同时代诸家所不及。其作品以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称的。并对后来扬 州画派与近代画风，影响J大。
第七卷 《郑板桥画集》
郑板桥(1693-1765)，名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江 苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超 越 流辈。曾中举为山东潍县令。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之 一，工书法，以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。 擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万 古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托其坚韧倔强的品性。
第八卷 《虚谷画集》
虚谷(1823-1896)，清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹 素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，白谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕 等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水Z名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈 对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无—‘笔滞相，匠心独远，开具一格， 吴昌硕赞为“‘拳打破去来今”。
第九卷 《任伯年画集》
任伯年(1840-1896)，清末画家。初名润，字小楼，后改字伯年， 浙江山阴(今绍兴)人，寄寓浙江萧山。擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陈洪绶、华（品山），重视写生，钩勒、点簇、泼墨交替互用， 赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具清新格调，年未及壮，已名重大江 南北。后得朱耷画册，悟用笔之法，虽J细之笔，必悬腕中锋，自称“作 画如颐，差足当一写字”。所画肖像。细部处可清楚到每一根须眉，无不 逼肖，又善“用没骨法分点面目，远视之奕奕如生”(《淞南梦影录》)。其 画在江南一带，影响甚大，为“海上画派”之代表人物。 吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长， 并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、 题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国 现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石 对其推崇有加，并师法吴昌硕。
第十卷 《吴昌硕画集》
吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等 方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石对其推崇有加，并师法吴昌硕。
用户评价
拿到《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）这套书的时候，我有一种被古老艺术的魅力所包裹的感觉。这不仅仅是一套画册，更像是一部浓缩的中国古代绘画史，每一册都凝聚着一位大师的心血与智慧。对于一直痴迷于中国水墨画的我来说，这套书的出现，无疑是一场及时雨。 首先，这套书的装帧设计就足以令人赞叹。精装的封面，质感十足，散发着一种典雅的古朴气息。书页的纸张选取精良，印刷清晰细腻，色彩还原度极高，让人仿佛能够透过书页，触摸到画作本身的温度。我尤其喜欢书中对画作细节的放大展示，让我能够清晰地看到每一笔的落点，每一墨的浓淡变化，甚至能够感受到古老宣纸的纹理。 书中对每一位画家的介绍，都不仅仅是流水账式的生平记述，而是深入挖掘了他们的艺术思想、创作风格及其在历史长河中的地位。例如，在介绍八大山人时，书中不仅呈现了他那“白眼向天”的孤傲画风，更细致地分析了他如何将内心的愤懑与不屈，转化为笔墨的张力，创造出独树一帜的艺术语言。这种深入的解读，让我不再仅仅是“看画”，而是能够“理解画”。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，也做得相当出色。它并非简单地按照时间顺序堆砌，而是通过对不同画派、不同风格的对比分析，展现了中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比南北朝时期绘画的人物描绘，与隋唐时期绘画的绚丽色彩，让我能更清晰地理解中国绘画风格的演变轨迹。 让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解非常到位。例如，在欣赏石涛的山水画时，书中会详细分析他如何运用“一画”理论，以及他如何通过“笔墨”的创新，来表达对自然和生命的独特感悟。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看个热闹”，而是能“看个门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《秋林远黛图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分当我第一次见到《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）时，就有一种“相见恨晚”的感觉。这套书的精美程度和内容深度，都让我无比惊喜。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能找到一套能够系统性地介绍古代名画和名家的画册，而这套书，无疑满足了我所有的期待。 首先，这套书的装帧设计就显得格外用心。硬壳精装，拿在手里感觉沉甸甸的，透着一股厚重的历史感。封面设计简洁大气，烫金的书名在灯光下闪耀着低调的光泽，显得非常雅致。而当我翻开书页，那高清的彩图印刷，更是让我惊叹不已。每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，仿佛可以直接触摸到画纸的纹理，感受到墨色的韵味。 我尤其喜欢书中在介绍每一位画家时所采取的深度挖掘方式。它不仅仅是简单的生平简介，而是会深入到画家的艺术思想、创作风格、以及他们在当时的社会文化中所扮演的角色。例如，在介绍范宽时，书中不仅展示了他那“骨势雄强”的山水画风，更详细阐述了他如何通过对自然景物的细致观察，以及对笔墨的巧妙运用，来表现出山岳的壮丽与巍峨。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，做得非常出色。它不是简单地按照时间顺序来排列，而是通过对比分析不同画家、不同流派的艺术风格，来展现中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比元代文人画的写意与抒情，与明代院体画的严谨与工整，让我能够更清晰地理解中国绘画在不同时代所呈现出的艺术特色。 让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解非常到位。例如，在欣赏王蒙的山水画时，书中会详细分析他如何运用“牛毛皴”和“解索皴”，以及这些皴法如何营造出山峦的苍劲与厚重感。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看个热闹”，而是能“看个门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《幽村图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分这套《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）简直是打开了我的艺术宝库大门！作为一个从小就对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，我一直渴望能系统地学习和欣赏那些流传千古的画作。市面上虽然不乏各类画册，但真正能做到精装、全彩、且内容涵盖古代十大名家的，实在是凤毛麟角。这套书的出现，无疑填补了我长久以来的一个心愿。 拿到这套书的第一感觉就是厚重与精致。精装的封面，采用的是那种带有纹理的特种纸，触感温润，古朴典雅，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感。烫金的书名，在灯光下熠熠生辉，透露出一种低调的奢华，让人心生敬意。而当翻开第一页，那高清、细腻的彩色印刷，更是让人惊叹不已。每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命，色彩鲜艳却不失古韵，笔触的细腻、墨色的浓淡变化，甚至连画纸本身的质感，似乎都能透过画面感受到。 我尤其喜欢它在编排上的用心。并非简单地将画作堆砌，而是为每一位画家都留有独立的篇幅，进行深入的介绍。这不仅仅是简单的生平简介，而是从他们的艺术生涯、师承关系、创作风格、代表作品，乃至其在画史上的地位和影响，都做了详尽的梳理。这种系统性的梳理，让我能够在一个更宏观的视角下，理解每一位画家的独特之处，以及他们是如何在历史的长河中，各自闪耀出独特的光芒。 比如，当我翻到关于顾恺之的那一卷，书中不仅呈现了他那“意在笔先”的传神写照，还详细阐述了“以形写神”的艺术理念。那些关于他“削成而退，如刀削之，故使彼观者，乃觉削成之意”的描绘，再配合书中精心挑选的代表作，例如《洛神赋图》的局部，我仿佛真的看到了他笔下那飘逸灵动的神女，以及她眉宇间淡淡的哀愁。这种深入浅出的解读，让我这个非专业人士也能轻松领略到大师们的艺术精髓，而不是被晦涩的术语所淹没。 而对于像范宽这样的山水大家，书中不仅呈现了他那“骨势雄强，笔力雄健，皴法紧结，巨岩峭拔”的山水画风，还详细分析了其作品如何体现“山之体势”、“山之精神”。我反复摩挲着《溪山行旅图》的每一个细节，那巍峨的山峦，那隐匿于云雾中的行人，都仿佛在诉说着大自然的壮阔与神秘。书中的解读，让我开始思考，范宽为何能在那个时代，画出如此震撼人心的山水，他究竟是如何捕捉到山峦的魂魄，又是如何将这份敬畏与感悟融入笔墨之中。 这套书还有一个非常大的优点，就是它提供的不仅仅是“看”，更是“学”。每一位画家的介绍，都会穿插一些关于他们创作技巧的讲解。例如，在介绍吴镇时，书中会提及他如何运用“枯笔渴墨”来表现山林的苍劲，如何通过“破墨”技法来增强水墨的层次感。当我看到《渔父图》中那被浓淡墨色晕染得层次分明的渔舟和远山时，我突然明白，这不仅仅是简单的墨色堆砌，而是画家对自然景物的细致观察与巧妙运用笔墨的结合。 更难得的是，它没有回避古代绘画中一些较为晦涩的概念。比如，在解释“六法”时，书中会引用张彦远《历代名画记》中的原文，并结合画作进行图文并茂的解释。这让我在欣赏画作的同时，也能对中国绘画史上的重要理论有更清晰的认识。这套书不仅仅是一本画册，更像是一本精美的中国画史入门教材，它用最直观的方式，将抽象的理论具象化，让艺术的学习变得生动有趣。 作为一个在城市中生活了很久的人，我时常觉得与自然有一种疏离感。然而，当我翻阅这套书，尤其是看到那些描绘山水、花鸟的画作时，我仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。书中的那些松涛、流云、鸟鸣、虫吟，都仿佛在耳边回响。我能感受到画家们对自然的敬畏与热爱，以及他们如何通过画笔，将这份感受传递给观者。这套书不仅仅让我欣赏到了绝美的画作，更让我重新审视了自己与自然的关系，找回了内心深处的宁静。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的洗礼。它用最精美的形式，呈现了中国古代绘画的璀璨星河，让我得以近距离地与那些伟大的灵魂对话。无论是作为艺术爱好者，还是希望了解中国传统文化的朋友，这套书都是不可多得的珍宝。它让我更加坚信，中国古代的艺术，拥有着一种穿越时空的永恒魅力，而这套画集，就是通往这份魅力的绝佳钥匙。
评分我一直认为，一件优秀的艺术品，不仅仅是视觉上的呈现，更承载着厚重的历史文化积淀与深邃的思想内涵。《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）这本书，恰恰做到了这一点，甚至超出了我的预期。当我收到这套书的时候，那种仪式感便油然而生。精美的包装，沉甸甸的书册，无一不彰显着出版方的用心和对艺术的尊重。 打开第一册，扑面而来的是一股浓郁的书卷气，夹杂着淡淡的墨香。高清的彩图印刷，让我有机会近距离地欣赏到那些名家画作的每一个细节。我常常会花费很长的时间，去观察一幅画的皴法，体会其用墨的层次，感受其构图的巧妙。例如，在欣赏李思训的《江帆积翠图》时，书中的高清复原，让我得以分辨出每一笔钴蓝的运用，每一处金碧的描绘，以及这些色彩是如何在画面中交织出雄浑壮丽的景象。这不仅仅是对画作的复制，更是一种对艺术的再现。 更让我欣喜的是，这套书在介绍画家时，并没有流于表面。它深入挖掘了每一位画家的艺术渊源，他们的师从，他们所处的时代背景，以及这些因素是如何共同塑造了他们的艺术风格。例如，在讲述张择端时，书中不仅仅呈现了《清明上河图》的恢弘场景，更详细解析了这幅画在宋代社会经济、城市发展、市民生活等方面的价值。这让我明白，艺术作品从来都不是孤立存在的，它们是特定时代精神的载体。 对于我这样一个对中国古代绘画史略知一二的人来说，这套书提供的知识密度是惊人的。它不仅仅是展示画作，更是通过对画作的解读，串联起了中国绘画史的发展脉络。例如，在提及董源和巨然时，书中会对比他们的“董源米点”、“巨然云头皴”，并分析他们是如何奠定了江南山水画的风格基调。这种对比和分析，让我对不同流派的形成有了更清晰的认识，也更能理解中国绘画“师承有源，变而有法”的特点。 让我印象深刻的是，书中在阐述某些绘画理论时，会引用大量的古代文献。例如，在讨论“以形写神”时，书中会引用顾恺之的论述，并结合他的作品进行解释。这种严谨的治学态度，让我倍感信服。它不仅仅是提供一种审美体验，更是一种知识的传递和艺术史的普及。我感觉自己就像置身于一个古老的艺术课堂，在各位大师的指导下，一步步探索中国绘画的奥秘。 这套书的装帧设计也相当考究。每一册书的封面都采用了不同的风格，但整体都透着一股古朴典雅的气质。书中的排版布局也十分合理，图文并茂，赏心悦目。当我把这套书整齐地摆放在书架上时，一种成就感便油然而生。它不仅仅是一套画集，更是我追求艺术的道路上，一件珍贵的收藏品。 我尤其喜欢它对细节的关注。例如，在介绍任仁发时，书中不仅展示了他笔下生动的马匹，还特别提到了他对于马的结构、动态、毛发的描绘，甚至是他如何通过不同的笔触来表现马的强健与柔韧。这种对具体技法的分析，对于我这种想进一步提升自己绘画技巧的人来说，简直是无价之宝。 我常常会在夜深人静的时候，一个人静静地翻阅这套书。看着那些历经千年依旧鲜活的画作，听着书中娓娓道来的故事，我仿佛穿越了时空的阻隔，与那些伟大的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。他们笔下的山川河流，人物花鸟，都不仅仅是简单的图像，更是他们对生命、对自然的感悟，是对那个时代的记录。 这套书的价值，不仅仅在于它呈现了多少幅精美的画作，更在于它如何引导我深入地理解这些画作，如何让我感受到中国传统艺术的博大精深。它不仅仅是一件“商品”，更是一扇“窗户”，让我能够窥探到中国古代艺术的辉煌世界。
评分初见《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版），便被其沉甸甸的体量和精美的外观所吸引。这绝非是一般意义上的画册，而是一套承载着厚重历史文化底蕴的艺术经典。作为一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一套能够真正触及灵魂、深入人心的作品集，而这套书，无疑满足了我长久以来的渴求。 首先，这套书的装帧设计就充满了艺术感。精装的封面，触感温润，古朴典雅，仿佛能感受到历史的温度。烫金的书名在光线下熠熠生辉，显得低调而奢华。而当我小心翼翼地翻开书页，那高清、细腻的彩图印刷，更是让我惊叹不已。每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命，色彩鲜艳却不失古韵，笔触的细腻、墨色的浓淡变化，甚至连画纸本身的质感，都似乎能透过画面感受到。 我尤为欣赏书中在介绍每一位画家时所采取的深度解读方式。它不仅仅是简单地罗列生平事迹和代表作品，而是深入挖掘了每一位画家的艺术思想、创作风格、以及他们在当时的社会文化中所扮演的角色。例如，在介绍吴镇时，书中不仅展示了他那“枯笔渴墨”的山水画风，更详细阐述了他如何在元代文人画的氛围中，以其苍劲的笔墨，表达出对自然的热爱与对人生的感悟。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，做得非常出色。它不是简单地按照时间顺序来排列，而是通过对比分析不同画家、不同流派的艺术风格，来展现中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比唐代绘画的工整与色彩，与宋代绘画的写实与意境，让我能够更清晰地理解中国绘画在不同时期所呈现出的审美追求。 让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解非常到位。例如，在欣赏黄公望的山水画时，书中会详细分析他如何运用“披麻皴”，以及这种皴法如何营造出江南山水的层层叠叠、浑然天成的感觉。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看个热闹”，而是能“看个门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《林木重幽图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分收到《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）之后，我的书架上仿佛多了一片小小的艺术天地。这套书的质感和内容，都让我感到无比的满足。作为一名普通的艺术爱好者，我一直觉得中国古代绘画有着一种难以言喻的魅力，但苦于没有系统的入门书籍，难以深入了解。这套书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。 首先，这套书的装帧非常考究。精装的封面，厚实的书页，拿在手里就有一种沉甸甸的分量感，仿佛承载着历史的厚重。而当我翻开书页，那高清的彩图印刷，则让我仿佛置身于艺术的殿堂。每一幅画作都色彩鲜艳，细节清晰，即使是那些古老的画作，也仿佛获得了新生。我尤其喜欢书中对画作细节的放大处理，让我能够近距离地观察到每一笔的笔触，每一墨的晕染，甚至是画纸本身的质感。 让我印象深刻的是，书中对每一位画家的介绍都非常详尽，而且不落俗套。它不仅仅是简单地罗列生平事迹和代表作品，而是深入挖掘了每一位画家在艺术上的独特性，以及他们是如何在历史的长河中，形成自己独特的风格。例如，在介绍陈老莲时，书中不仅展示了他那“怪石奇木，不落俗套”的人物画风，更分析了他身上所体现出的那种“奇崛、高古”的文人气质，以及他对后世变形主义艺术的潜在影响。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，做得非常出色。它并不是简单地按照时间顺序来排列，而是通过对比分析不同画家、不同流派的艺术风格，来展现中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比南宋院体画的精谨细腻，与元代文人画的写意奔放，让我能够更清晰地理解不同时代、不同背景下的审美差异。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。例如，在欣赏李唐的山水画时，书中会详细分析他如何运用“斧劈皴”，以及这种皴法如何表现出山石的坚硬和力量感。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看热闹”，而是能“看门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《渔父图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分收到《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）的那一刻，我感觉自己像发现了一个宝藏。这套书的精美程度和内容深度，都远远超出了我的预期。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍古代名画和名家的画册，而这套书，简直是为我量身定做的。 首先，这套书的装帧设计就显得格外用心。硬壳精装，拿在手里感觉沉甸甸的，透着一股厚重的历史感。封面设计简洁大气，烫金的书名在灯光下闪耀着低调的光泽，显得非常雅致。而当我翻开书页，那高清的彩图印刷，更是让我惊叹不已。每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，仿佛可以直接触摸到画纸的纹理，感受到墨色的韵味。 我尤其喜欢书中在介绍每一位画家时所采取的深度挖掘方式。它不仅仅是简单的生平简介，而是会深入到画家的艺术思想、创作风格、以及他们在当时的社会文化中所扮演的角色。例如，在介绍顾恺之时，书中不仅展示了他那“以形写神”的艺术理念，还通过对《洛神赋图》等作品的细致解读，让我能够真正理解他如何捕捉人物的神韵。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，做得非常出色。它不是简单地按照时间顺序来排列，而是通过对比分析不同画家、不同流派的艺术风格，来展现中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比北宋山水画的宏大浑厚，与南宋山水画的简洁空灵，让我能够更清晰地理解中国绘画在不同时期所呈现出的审美差异。 让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解非常到位。例如，在欣赏董源的山水画时，书中会详细分析他如何运用“点”和“皴”，以及这些技法如何营造出江南山水的温润秀美。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看个热闹”，而是能“看个门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《虞山林木图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）这套书，给我带来的震撼是多维度的。从视觉上的极致体验，到文化层面的深度触动，再到知识体系的系统构建，它都做得近乎完美。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直试图寻找一套能够真正引领我进入中国绘画殿堂的“敲门砖”，而这套书，恰恰满足了我的所有期待。 首先，这套书的“精装”二字绝非虚设。拿到手的时候，我就被其厚重的质感和典雅的设计所吸引。书页纸张的选取，印刷的精细程度，色彩的还原度，都达到了极高的水准。尤其是在欣赏那些传世名作时，我常常会放大画面，去仔细观察每一笔的起承转合，每一墨的干湿浓淡。例如，在看到顾恺之《女史箴图》的局部时，那纤细而有力的线条，那人物脸部细微的表情刻画，都清晰地展现在眼前，让我对古人的绘画技艺赞叹不已。 让我惊喜的是，这套书在介绍每一位画家时，都不仅仅是简单地呈现作品，而是会挖掘其背后更深层次的故事和思想。比如，在讲述吴道子时，书中不仅呈现了他那“吴带当风”的飘逸画风，更提到了他作为“画圣”的传奇经历，以及他对后世佛教绘画的影响。这种将艺术家与历史、文化、传说相结合的叙述方式，让每一位画家都变得鲜活起来，不再是冰冷的名字和作品。 这套书在构建中国绘画史的脉络方面，也做得非常出色。它不是按照时间顺序简单堆砌，而是通过对不同画家、不同流派的对比分析，展现了中国绘画发展的内在逻辑。例如，在介绍董源和巨然后，书中会详细阐述他们如何开创了江南山水画的先河，以及他们的“点”和“皴”是如何被后世画家所继承和发展的。这种纵横交错的讲解，让我能够更清晰地理解中国绘画“师徒相传，风格演变”的特点。 让我印象深刻的是，书中对一些中国绘画中的“秘诀”和“窍门”的讲解，都非常到位。例如，在谈到“用墨”时，书中会结合范宽的《溪山行旅图》来解释“宿墨”、“积墨”等技法的运用，以及这些技法如何营造出山水的苍茫厚重感。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升自身鉴赏能力的人来说，非常有价值。 这套书的编排方式也十分人性化。每一位画家都有自己的独立章节，图文并茂，阅读起来十分流畅。书中的一些插图，例如对画作局部细节的放大，以及对画中景物的象征意义的解读，都让我受益匪浅。 我常常会在闲暇时，拿起其中一本，随意翻阅。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。有时是惊叹于黄庭坚那“乱石铺溪”的书法式笔法，有时是欣赏陈洪绶那极具个性的“奇崛”线条，有时是感受齐白石那“衰年变法”后的磅礴生命力。这套书就像一个宝藏，永远有值得我去挖掘的东西。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”这个词。它不仅仅是画面上的美好，更是一种情感的寄托，一种哲学思想的体现。例如，在欣赏倪瓒的《六君子图》时，那孤寂的松、柏、枯木，配合简洁的山石，仿佛都在诉说着画家内心的孤高与清冷。这种“境由心生”的表达，让我对中国艺术的“写意”有了更深的理解。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》不仅仅是一套画册，它更是一部浓缩的中国绘画史，一本通俗易懂的艺术鉴赏指南，更是一次与古人艺术灵魂对话的契机。它让我更加热爱中国传统文化，更加敬畏那些伟大的艺术家。
评分收到《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）的那一刻，我感到一种莫名的激动。对于我这样一个常年沉浸在现代艺术作品中的人来说，能够拥有一套如此系统、权威的中国古代绘画典籍，无疑是一次难得的“回溯”。这本书的出现，让我得以暂时抛开当下的纷繁，去静心体会那些流传千古的笔墨之美，感受那些已然远去的时代气息。 首先，这套书的装帧绝对称得上是“艺术品”级别的。硬壳精装，配以沉甸甸的书册，拿在手里就有一种被厚重历史包裹的感觉。封面设计简洁大气，烫金的书名在光线下泛着低调的光泽，预示着里面内容的珍贵。而当我翻开书页，那高清的彩图印刷，则让我惊叹不已。每一幅画作都如同从宣纸上“跳”出来一般，色彩还原度极高，笔触的细腻、墨色的浓淡变化，甚至连画纸本身的纹理，都仿佛可以触碰到。 我尤其欣赏书中在介绍每一位画家时所采取的深度挖掘方式。它不仅仅是罗列代表作，而是深入到画家的创作理念、艺术追求、以及他们在当时的社会文化中所扮演的角色。比如，在介绍赵孟頫时，书中不仅仅展示了他那“古意”的山水，更阐述了他作为“元初四大家”之首，如何在继承宋代绘画传统的同时，又融入了自己独特的文人气质和政治抱负。这种解读，让我不再仅仅把他的画看作是“好看的图画”，而是理解了画作背后的人物和时代。 更吸引我的是，书中对于不同画派、不同风格的梳理，非常有条理。例如，它会详细对比南宋院体画的严谨与写实，与元代文人画的写意与抒情之间的差异。当我看到马远《寒江独钓图》的简洁构图和萧瑟意境，再对比黄公望《富春山居图》那层层叠叠、远近虚实的笔墨时，我仿佛能清晰地感受到不同时代艺术家们在审美取向上所表现出的差异。这种对比，极大地拓展了我对中国绘画多样性的认知。 书中还有一些非常有启发性的内容，例如在介绍王希孟的《千里江山图》时，书中不仅呈现了这幅画的壮丽景象，还细致地分析了其用色的巧妙，以及这幅画如何成为中国青绿山水画的巅峰之作。更重要的是，书中还探讨了这幅画所蕴含的对国家富强、民族兴盛的理想化表达。这种将艺术作品与历史背景、时代精神相结合的解读，让我对艺术有了更深层次的理解。 作为一名对细节有一定追求的读者，我尤其看重书中对于“笔墨”的讲解。例如，在介绍八大山人时，书中会详细分析他那“白眼向天”的孤傲眼神，以及他如何通过大写意的手法，将内心的愤懑与不屈转化为笔墨的张力。当我看到他笔下的花鸟，那扭曲的枝干，那充满张力的留白，仿佛真的能感受到他内心的孤寂与愤怒。这种对艺术语言的深入剖析，让我觉得不仅仅是在“看画”，更是在“读懂画”。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 对我而言，这套书最大的价值在于，它让我重新审视了中国古代绘画的独特魅力。在现代艺术日新月异的今天，我们很容易被西方的观念所影响。然而，当我沉浸在这套书中，我才真正体会到，中国绘画所独有的那种“气韵生动”、“意境深远”的东方美学。它不仅仅是模仿自然，更是通过对自然的观察和感悟，将内心的情感和哲学思考融入笔墨之中。 当我把这套书整齐地摆放在我的书架上，它们就像是一扇扇通往过去的窗户，随时等待着我去推开，去探索。这不仅仅是一次购买，更是一次对中国传统艺术文化的投资，一次对个人审美情操的提升。
评分当《中国十大名画家画集》（古代 套装全10册精装 彩图版）被双手捧到我面前时，一种庄重感油然而生。这不仅仅是一套书籍，更像是一扇通往古代艺术殿堂的钥匙。作为一名长久以来被中国传统绘画所吸引的爱好者，我一直在寻找这样一套能够系统地、深入地展现中国古代绘画精髓的作品集，而这套书，恰恰让我心满意足。 首先，这套书的装帧设计就充满了艺术气息。精装的封面，厚实的书页，拿在手里有一种沉甸甸的历史感，让人倍感珍贵。而当我翻开书页，那高清、精美的彩图印刷，则彻底征服了我。每一幅画作都色彩还原度极高，笔墨的细腻之处、色彩的微妙变化，都清晰可见，仿佛古老的画卷在眼前复活。我常常会花上很长时间，去放大画面，仔细揣摩每一笔的运笔轨迹，感受每一墨的层次变化。 我尤其欣赏书中在介绍每一位画家时所采用的深度挖掘方式。它不仅仅是简单地罗列生平事迹和代表作品，而是会深入到画家的艺术思想、创作风格、以及他们在当时的社会文化中所扮演的角色。例如，在介绍张择端时，书中不仅展示了他那举世闻名的《清明上河图》，更详细地分析了这幅画在宋代社会经济、城市发展、市民生活等方面的价值，让我对这幅画有了更深层次的认识。 这套书在梳理中国绘画史的脉络方面，做得非常出色。它不是简单地按照时间顺序来排列，而是通过对比分析不同画家、不同流派的艺术风格，来展现中国绘画的发展演变。例如，书中会详细对比唐代绘画的色彩浓郁与人物描绘，与宋代绘画的山水意境与哲学思考，让我能够更清晰地理解中国绘画在不同时代所呈现出的独特魅力。 让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解非常到位。例如，在欣赏李思训的《江帆积翠图》时，书中会详细分析他如何运用金碧辉煌的色彩，以及这些色彩如何与青绿山水相结合，营造出一种宏伟壮丽的景象。这种深入到“技法”层面的讲解，对于我这种想进一步提升绘画鉴赏能力的人来说，非常有帮助。我不再仅仅是“看个热闹”，而是能“看个门道”。 让我感动的是，这套书让我重新认识了“意境”的魅力。例如，在欣赏倪瓒的《松石图》时，那简洁的山石，孤高的松树，寥寥几笔的人物，都营造出一种空灵、孤寂的意境，让我仿佛能感受到画家内心的世界。这种“情景交融”的表达，是我在中国古代绘画中最为着迷的部分。 这套书的实用性也非常高。它不仅仅是提供给艺术爱好者观赏，对于想要学习中国画的人来说，也是一本非常好的参考书。书中对不同画家的用笔、用墨、构图方式都有详细的讲解，并且常常会引用古代画论，让我能够从理论到实践，都有所学习。 总而言之，这套《中国十大名画家画集》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场精神上的盛宴。它让我更加深入地了解了中国古代绘画的博大精深，也让我更加热爱中国的传统文化。这套书，绝对是我书架上最珍贵的藏品之一。
评分满意
评分差评，原来有过一本正版的，想买齐全了，才来京东买的，沒比较没伤害，一比较起来真是差多了，整个画本墨色偏淡，纸张有的发红，想想退货也麻烦，就当消遣，随便翻翻算了
评分差评，原来有过一本正版的，想买齐全了，才来京东买的，沒比较没伤害，一比较起来真是差多了，整个画本墨色偏淡，纸张有的发红，想想退货也麻烦，就当消遣，随便翻翻算了
评分好
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评分差评，原来有过一本正版的，想买齐全了，才来京东买的，沒比较没伤害，一比较起来真是差多了，整个画本墨色偏淡，纸张有的发红，想想退货也麻烦，就当消遣，随便翻翻算了
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