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郭继明 编

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• 实训

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562159636

版次：1

商品编码：11101207

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

《书法实训教程》作者从各种书写技法的基本要求出发，选择了唐代楷书作为毛笔字学习的主要范本。唐代楷书的书写，中锋与提按是主要的用笔方法，而提按也是钢笔字与粉笔字书写的主要技法之一。写好了唐楷中的任何一种，对于钢笔字、粉笔字的书写都是大有裨益的。本书作者深明其理，精选了褚遂良书法和颜真卿书法，颇具特色与代表性。褚遂良书法以“王书”为主体，兼具虞笔法复存欧骨力的许多特点，形成华丽中见古杆的书体，对当代楷书的影响极为深远；颜真卿书法气象雄伟，雍容典雅，“雄秀独出，一变古法”，开辟了盛唐时期的新风貌，成为学习楷书的代表之一。写字虽为基础，但是如何能够将字写得活而不板、活而有法，则需要读者的智慧与认真刻苦的学习了。

内页插图

目录

第一章 毛笔字训练基本常识
第一节 书写工具
第二节 书写姿势
第三节 书写执笔
第四节 书写用笔
第五节 选帖

第二章 颜真卿楷书训练
第一节 颜真卿书法概述
第二节 颜真卿楷书的书写技法

第三章 褚遂良楷书训练
第一节 褚遂良与《雁塔圣教序》
第二节 褚遂良楷书的书写技法

第四章 钢笔字训练
第一节 钢笔书法执笔和运笔
第二节 钢笔、楷书、行书特点
第三节 笔画、偏旁及范字
第四节 钢笔常用字范例
第五节 钢笔书法作品

第五章 粉笔字训练
第一节 书写工具
第二节 基本技法
第三节 粉笔板书设计
第四节 板书举例
第五节 粉笔行书例字

第六章 书法章法及装裱常识
第一节 书法章法组成部分
第二节 书法章法基本款式
第三节 书法装裱常识
后记

《翰墨诗韵：古代文人生活风雅录》 内容简介： 本书并非一本技法的教程，而是带领读者穿越历史的长河，深入探寻中国古代文人雅士的生活情趣与精神世界。我们将一同走进那个充满诗意与哲思的时代，感受他们如何将生活融入艺术，将艺术升华于生命。 翻开本书，你将不会看到关于执笔、运腕、点画勾勒的枯燥讲解，取而代之的是一系列生动鲜活的图景： 第一章：诗酒趁年华——文人的精神寄托 琴棋书画，乐在其中： 书法固然是文人修养的重要组成部分，但在此书中，我们更侧重于书法与文人其他精神活动的有机结合。我们将探究文人如何在挥毫泼墨间抒发胸臆，如何从品茗、抚琴、对弈中汲取灵感，字里行间流淌的不仅仅是墨迹，更是他们对天地万物的理解与感悟。书中将穿插介绍如王羲之兰亭集序背后的文人雅集，苏东坡与朋友们在书画中的情感交流，以及他们如何在诗词歌赋中寄托对山水的眷恋与对人生的思考。 茶烟一缕，香飘万里： 茶，作为古代文人生活中不可或缺的元素，不仅是物质的慰藉，更是精神的伴侣。我们将描绘文人品茶论道的场景，从茶具的选择、冲泡的讲究，到茶与诗、茶与画的联结，展现茶文化如何滋养文人的心性，提升生活的格调。书中会引述一些文人茶诗，并结合当时的茶具、饮茶环境进行细致的描述。 酒酣耳热，挥毫落纸： 酒，在古代文人眼中，常常是激发创作灵感、放飞性情的催化剂。我们将探讨酒在文人创作中的作用，从李白“斗酒诗百篇”的豪放，到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊，展现酒如何帮助他们摆脱束缚，进入一种超然物外的创作境界。同时，也会讲述一些因酒误事或因酒结缘的趣闻轶事。 第二章：山水寄情，田园牧歌——文人的精神家园 诗画山水，心之所向： 文人对自然的依恋，往往通过诗歌与绘画得以体现。本书将带领读者走进古代文人的精神家园，他们是如何在山水之间寻找心灵的归宿，如何在笔下描绘出意境深远的画卷。我们将通过对唐宋山水画的赏析，结合相关诗篇，展现文人如何将个人的情感与自然融为一体，山水画中的留白、皴法，又如何呼应诗歌中的意境与留白。 庭院深深，一花一世界： 文人亦善于在有限的庭院空间中营建一方属于自己的精神乐土。从假山叠石到花木栽植，从一曲流水到几竿修竹，都蕴含着他们对自然、对生活哲学的理解。本书将描绘文人雅士如何布置自己的书房、园林，如何在方寸之间体味天地之大，展现他们通过园林艺术来寄托情怀、修身养性的方式。例如，介绍文震亨《长物志》中关于园林景致的描写，以及当时文人对于假山、池沼、花木的审美偏好。 游历四方，读万卷书不如行万里路： 许多文人一生都在游历中寻找灵感，体验人生。本书将跟随他们的足迹，重温那些被诗画铭记的山川河流，感受他们在大好河山中激荡起的创作热情。我们将描绘文人出游时的情景，他们如何观察风土人情，如何将游历中的所见所闻融入诗文创作。例如，介绍徐霞客游记中的自然风光描写，以及他对山川地貌的细致观察。 第三章：物我两忘，雅俗共赏——文人的生活美学 笔墨纸砚，文房四宝的讲究： 虽然本书不是技法教程，但我们也会适当提及文房四宝在文人生活中的地位。然而，这里的侧重点在于文房器具的审美价值和使用情趣，而非单纯的技术指导。我们将介绍历代文人对笔墨纸砚的品鉴，以及这些器具如何承载他们的情感和思想。例如，讲述文人如何选择适合自己风格的毛笔，不同年代、不同产地的纸张的特点，以及优质墨汁对书画作品的影响。 几案之上，笔走龙蛇： 书房，是文人精神世界的核心区域。我们将细致描绘文人的书房陈设，从案几、椅凳到灯烛、墨盒，每一个细节都透露着主人的品味与情操。书房不仅是工作的地方，更是他们沉思、创作、交流思想的空间。书中会选取一些描绘古代书房的画作进行分析，并引述文人关于书房布置的论述。 衣食住行，皆是风雅： 从衣着服饰的款式、材质，到饮食的精细、创意，再到居所的布置、景观，古代文人将生活中的点滴都赋予了艺术的色彩。本书将展现文人如何在日常生活中实践他们的审美追求，如何在物质生活中体现精神的超脱。例如，介绍古代文人的服饰风格，他们对饮食养生的见解，以及对于茶具、餐具等生活用品的审美追求。 《翰墨诗韵：古代文人生活风雅录》 旨在为读者提供一次沉浸式的文化体验，让我们在品味古代文人生活的风雅之余，也能从中汲取生活的智慧与艺术的灵感。本书将以优美的文字、丰富的史料和精心挑选的插图，共同勾勒出一幅幅动人的古代文人生活画卷，让读者在阅读中感受到中华传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学习书法就是不停地写，直到写到“像”为止，这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，书法是一门讲究“法度”的艺术。书中对“法度”的讲解，不是枯燥的理论说教，而是通过对具体汉字结构的拆解，以及对用笔技巧的细致分析，将抽象的“法度”具象化。例如，在讲解楷书的结构时，作者详细分析了“横平竖直”、“撇捺舒展”、“重心稳定”等基本原则，并结合实例，指出哪些结构是需要注意的，哪些是容易出错的。在用笔方面，书中不仅提到了“提、按、顿、挫”，还深入讲解了如何通过笔画的粗细、轻重、曲直来表达不同的情感和力量。我印象最深的是，书中对“墨法”的讲解，这部分内容是我之前从未接触过的。作者详细介绍了“浓、淡、枯、湿”等不同墨色的运用，以及它们如何影响书法的视觉效果和艺术表现力。我尝试按照书中的指导，在练习中刻意地去控制墨色的变化，惊喜地发现，原本单调的笔画，竟然变得丰富起来，赋予了字迹更强的生命力。这本书让我明白，学习书法，不仅仅是形体的模仿，更是对内在韵律和神韵的追求，是对线条、墨色、结构之间微妙关系的把控。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法实训教程》最让我惊喜的是它对“悟性”的培养。很多书法教程往往只侧重于技法的传授，而这本书却在技法的基础上，引导我们去“悟”。它不仅仅告诉我们“怎么做”，更会引导我们“为什么这么做”。例如，在讲解楷书的“点画”时，作者会详细分析不同类型的“点”，比如“横点”、“竖点”、“撇点”等等，并且会解释它们在字中的不同作用，比如是起承转合，还是点缀平衡。更关键的是，作者会在每一课的最后，留下一些“思考题”，或者是一些“观察建议”，引导读者去主动思考，去主动观察。我记得在学习“撇画”时，书上让我去观察不同碑帖中“撇画”的写法，思考它们之间的差异，以及为什么会有这些差异。这样的引导，让我不再是被动地接受知识，而是主动地参与到学习过程中，去发现问题，去解决问题。这种“寓教于乐，启迪思维”的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习写字，更是在学习一种解决问题的能力，一种观察和分析的能力，一种审美判断的能力。这种潜移默化的影响，让我觉得收获是全方位的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮。封面选用了富有质感的纸张，触感细腻，泛着淡淡的米白色，仿佛自带一种古朴的韵味。书名“书法实训教程”几个字，采用烫金工艺，在光线下熠熠生辉，既显庄重，又不失现代感。整体设计简洁大气，没有多余的装饰，直观地传达出内容的主题——实用、专业。翻开书页，纸张的厚度适中，墨色印刷清晰，字体大小也恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我尤其喜欢它内页的排版，留白恰当，图文并茂，无论是书法作品的展示，还是笔画、结构图解，都清晰明了，极具条理性。在细节处理上，书本的装订也非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，可以轻松地将书本完全摊开，无论是临摹还是练习，都不会有合页的困扰，这点对于一本实训教程来说，无疑是至关重要的，大大提升了使用体验。我甚至注意到，它在书脊处也做了圆角处理，使得书本拿在手中更加顺滑，没有丝毫的割手感。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待，仿佛它已经不仅仅是一本教程，更是一件精心打磨的艺术品，预示着里面蕴含的知识和技巧也同样是经过反复推敲、精雕细琢的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法技法有一定追求的爱好者，我常常在临帖过程中感到困惑，为何自己写出来的字总是“形似而神不似”？这本书的出现，就像一盏明灯，指引了我前进的方向。它并没有一开始就要求我们去临摹复杂的碑帖，而是从最基础的“执笔”、“坐姿”、“运腕”这些最根本的环节入手，进行详尽的讲解和示范。书中对各种执笔方法的优劣势分析得头头是道，并结合实际练习，给出了具体的调整建议。我特别欣赏它在讲解运笔时，运用了大量图示，清晰地展示了笔毫在纸上的运行轨迹，以及力度、速度的变化。这比单纯的文字描述要直观和有效得多。书中还提到了“用笔八法”，并将其细致地拆解，每一个方法都配有专门的练习范例，让我能够有针对性地进行专项训练。我尝试按照书中的指导，专门练习了“中锋用笔”和“侧锋用笔”，通过反复的体会和对比，终于找到了那种笔笔清晰、墨色饱满的感觉。这本书真正做到了“授之以渔”，它教会了我如何去观察、如何去感受、如何去体会，而不是简单地复制。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感觉自己正在一步一个脚印地，扎实地打牢书法的根基。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前学习书法，走了不少弯路，花费了大量的时间，却收效甚微。很大一部分原因在于，我没有一个明确的学习路径，总是凭着感觉走。而这本书，就像是为我量身定制的一份“学习地图”。它清晰地划分了学习的各个阶段，从最基础的笔画练习，到偏旁部首的组合，再到独立字的结构分析，最后是整篇作品的创作，每一个环节都衔接得非常自然。让我印象深刻的是，书中为我们设计了非常详实的“练习计划”。它会告诉你，在某个阶段，你需要重点练习哪些笔画，哪些偏旁部首，并且提供了非常具有针对性的“小练习”。比如，在练习“口字旁”时，它会告诉你，要特别注意左右两个笔画的呼应，以及内部空间的疏密关系。然后，还会提供好几个不同风格的“口字旁”范例，让你进行对比临摹。这样的“细致入微”的指导，让我觉得自己的学习是有方向、有重点的，不再是茫然无措。更重要的是，它让我明白了“循序渐进”的重要性，每一个小小的进步，都为我日后的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和专业的指导，常常觉得自己的练习效果甚微，甚至走入了一些误区。偶然间发现了这本《书法实训教程》，它给我带来了全新的视角和深刻的启发。书中不仅仅是简单地罗列字帖，而是深入浅出地剖析了每一个汉字的结构、笔画的起承转合，以及它们之间的空间关系。作者用非常形象的比喻，将抽象的运笔技巧具象化，比如形容提笔时“如悬卵”，行笔时“如锥画沙”，收笔时“如印印泥”，这些生动的描述，瞬间打通了我以往理解上的瓶颈。更让我惊喜的是，它还从书法的历史演变、不同书体的发展脉络等方面进行了介绍，这让我不仅仅停留在“模仿”层面，而是开始理解书法作为一种艺术形式，其背后深厚的文化底蕴和美学追求。书中还穿插了许多名家碑帖的赏析，作者的解读独到而深刻，引导我不仅仅看到字的形态，更能体会到其中蕴含的精气神。通过学习这本书，我开始意识到，学习书法不仅仅是手部肌肉的训练，更是对思维方式、审美能力的全面提升。它让我明白，每一个点、每一划都蕴含着作者的情感和哲学思考，而不仅仅是线条的堆砌。这种从“术”到“道”的引领，让我对书法学习的热情更加高涨，也充满了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最难能可贵的地方，在于它不仅仅传授“技”，更传递“道”。作者在讲解技法的同时，不时地穿插对中国传统文化精神的阐述，让我觉得学习书法，不仅仅是在学习一种技能，更是在传承一种文化。比如，在讲解楷书的“刚健”时，作者会将其与中国古代君子的“正直、坚毅”品格联系起来；在讲解行草的“流畅”时，则会引申到“洒脱、不羁”的精神。这种将书法与哲学、与人生观相结合的解读，让我觉得学习书法，不再是枯燥的笔画练习，而是对内心世界的修炼和提升。我甚至觉得，通过学习这本书，我更能理解中国传统文化中的一些审美意趣和哲学思想。它让我明白，好的书法作品，不仅仅是线条的组合，更是作者精神世界的体现，是一种“写心”的艺术。这种“形神兼备”的教学理念，让我觉得这本书不仅仅是一本实用的教程，更是一本能够滋养心灵的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，真的超出了我的预期。它不仅仅是一本理论书，更像是一位耐心的“陪练”。书中的每一个练习，都设计得非常贴合实际。例如，在讲解“行书”时，作者没有直接跳到复杂的行书作品，而是先让我们去练习“连笔”的技巧，以及如何在不同笔画之间进行自然的转换。并且，它还提供了大量的“行书常用字”的示范，这些字都是我们在日常书写中经常会用到的。我特别喜欢它在介绍“章法”时，提出的“疏密有致，虚实相生”的原则。然后，它会通过分析一些优秀的书法作品，来讲解如何运用这些原则来安排字的位置，如何留白，如何呼应。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我觉得学到的知识能够立刻派上用场，能够直接运用到我的练习中去。我尝试按照书中的指导，去写一些简单的短语，并且注意章法的安排，写出来的作品，比以前看起来要协调多了，也更有“书法味”了。

评分☆☆☆☆☆

让我不得不提的是，这本书在“错误纠正”方面，做得非常出色。很多教程会忽略初学者容易犯的错误，或者只是简单带过。但这本书，却非常细致地列举了我们在学习过程中，最常遇到的“误区”，并且给出了非常具体的“纠正方法”。比如，在讲解“楷书的结构”时，它会明确指出“字心不正”、“部件比例失调”等常见错误，并且会用“图文对比”的方式，清晰地展示出正确和错误的结构区别。更让我受益的是，书中还提供了一些“自我检查清单”，让我们在练习完之后，能够对照清单，去检查自己的作品，及时发现问题。我曾经在临摹一个字的时候，总觉得哪里不对劲，自己又找不出来原因。后来，翻到这本书中关于这个字的“常见错误分析”，才恍然大悟，原来是某个笔画的起笔方式不对，导致整个字的重心都偏了。这种“防患于未然，及时纠偏”的教学方式，让我觉得学习过程更加高效，也避免了养成一些难以纠正的书写习惯。这本书就像一个经验丰富的老师，知道我们在哪里会跌倒，并且提前告诉我们如何避免。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排非常有层次感，从入门到进阶，几乎涵盖了所有我想要学习的方面。一开始，作者先介绍了书法的发展简史和各种书体的基本特点，这为我建立了一个宏观的认知框架，让我知道自己学习的方向和目标。紧接着，就进入了最核心的“实训”部分。它不是简单地罗列字帖，而是选取了具有代表性的经典碑帖，并对其中的代表性字进行了精细的拆解。比如，在讲解“永字八法”时，作者不仅仅列出了“永”字，还对每一个笔画都进行了单独的分析，包括起笔、行笔、收笔的动作要领，以及在整体字形中的作用。更妙的是，书中还提供了大量的“临摹范例”，并且是不同时期、不同风格的名家对同一个字的临摹，这让我能够横向对比，体会不同风格的魅力，并从中找到自己喜欢的方向。我尤其喜欢它在讲解结构时，运用了大量的“结构示意图”，用虚线和箭头的方式，标注了字的重心、对称轴、以及各个部件的比例关系，这对我这种初学者来说，简直是福音，让原本抽象的结构分析变得直观易懂。这本书就像一位循循善诱的良师，耐心细致地指导着我，让我从懵懂走向清晰，从迷茫走向坚定。