書法實訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭繼明 編

圖書標籤:

• 書法
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• 書法技法
• 書法入門
• 漢字
• 藝術
• 文化
• 教育
• 實訓

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562159636

版次：1

商品編碼：11101207

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：236

字數：390000

正文語種：中文

內容簡介

《書法實訓教程》作者從各種書寫技法的基本要求齣發，選擇瞭唐代楷書作為毛筆字學習的主要範本。唐代楷書的書寫，中鋒與提按是主要的用筆方法，而提按也是鋼筆字與粉筆字書寫的主要技法之一。寫好瞭唐楷中的任何一種，對於鋼筆字、粉筆字的書寫都是大有裨益的。本書作者深明其理，精選瞭褚遂良書法和顔真卿書法，頗具特色與代錶性。褚遂良書法以“王書”為主體，兼具虞筆法復存歐骨力的許多特點，形成華麗中見古杆的書體，對當代楷書的影響極為深遠；顔真卿書法氣象雄偉，雍容典雅，“雄秀獨齣，一變古法”，開闢瞭盛唐時期的新風貌，成為學習楷書的代錶之一。寫字雖為基礎，但是如何能夠將字寫得活而不闆、活而有法，則需要讀者的智慧與認真刻苦的學習瞭。

內頁插圖

目錄

第一章 毛筆字訓練基本常識
第一節 書寫工具
第二節 書寫姿勢
第三節 書寫執筆
第四節 書寫用筆
第五節 選帖

第二章 顔真卿楷書訓練
第一節 顔真卿書法概述
第二節 顔真卿楷書的書寫技法

第三章 褚遂良楷書訓練
第一節 褚遂良與《雁塔聖教序》
第二節 褚遂良楷書的書寫技法

第四章 鋼筆字訓練
第一節 鋼筆書法執筆和運筆
第二節 鋼筆、楷書、行書特點
第三節 筆畫、偏旁及範字
第四節 鋼筆常用字範例
第五節 鋼筆書法作品

第五章 粉筆字訓練
第一節 書寫工具
第二節 基本技法
第三節 粉筆闆書設計
第四節 闆書舉例
第五節 粉筆行書例字

第六章 書法章法及裝裱常識
第一節 書法章法組成部分
第二節 書法章法基本款式
第三節 書法裝裱常識
後記

《翰墨詩韻：古代文人生活風雅錄》 內容簡介： 本書並非一本技法的教程，而是帶領讀者穿越曆史的長河，深入探尋中國古代文人雅士的生活情趣與精神世界。我們將一同走進那個充滿詩意與哲思的時代，感受他們如何將生活融入藝術，將藝術升華於生命。 翻開本書，你將不會看到關於執筆、運腕、點畫勾勒的枯燥講解，取而代之的是一係列生動鮮活的圖景： 第一章：詩酒趁年華——文人的精神寄托 琴棋書畫，樂在其中： 書法固然是文人修養的重要組成部分，但在此書中，我們更側重於書法與文人其他精神活動的有機結閤。我們將探究文人如何在揮毫潑墨間抒發胸臆，如何從品茗、撫琴、對弈中汲取靈感，字裏行間流淌的不僅僅是墨跡，更是他們對天地萬物的理解與感悟。書中將穿插介紹如王羲之蘭亭集序背後的文人雅集，蘇東坡與朋友們在書畫中的情感交流，以及他們如何在詩詞歌賦中寄托對山水的眷戀與對人生的思考。 茶煙一縷，香飄萬裏： 茶，作為古代文人生活中不可或缺的元素，不僅是物質的慰藉，更是精神的伴侶。我們將描繪文人品茶論道的場景，從茶具的選擇、衝泡的講究，到茶與詩、茶與畫的聯結，展現茶文化如何滋養文人的心性，提升生活的格調。書中會引述一些文人茶詩，並結閤當時的茶具、飲茶環境進行細緻的描述。 酒酣耳熱，揮毫落紙： 酒，在古代文人眼中，常常是激發創作靈感、放飛性情的催化劑。我們將探討酒在文人創作中的作用，從李白“鬥酒詩百篇”的豪放，到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊，展現酒如何幫助他們擺脫束縛，進入一種超然物外的創作境界。同時，也會講述一些因酒誤事或因酒結緣的趣聞軼事。 第二章：山水寄情，田園牧歌——文人的精神傢園 詩畫山水，心之所嚮： 文人對自然的依戀，往往通過詩歌與繪畫得以體現。本書將帶領讀者走進古代文人的精神傢園，他們是如何在山水之間尋找心靈的歸宿，如何在筆下描繪齣意境深遠的畫捲。我們將通過對唐宋山水畫的賞析，結閤相關詩篇，展現文人如何將個人的情感與自然融為一體，山水畫中的留白、皴法，又如何呼應詩歌中的意境與留白。 庭院深深，一花一世界： 文人亦善於在有限的庭院空間中營建一方屬於自己的精神樂土。從假山疊石到花木栽植，從一麯流水到幾竿修竹，都蘊含著他們對自然、對生活哲學的理解。本書將描繪文人雅士如何布置自己的書房、園林，如何在方寸之間體味天地之大，展現他們通過園林藝術來寄托情懷、修身養性的方式。例如，介紹文震亨《長物誌》中關於園林景緻的描寫，以及當時文人對於假山、池沼、花木的審美偏好。 遊曆四方，讀萬捲書不如行萬裏路： 許多文人一生都在遊曆中尋找靈感，體驗人生。本書將跟隨他們的足跡，重溫那些被詩畫銘記的山川河流，感受他們在大好河山中激蕩起的創作熱情。我們將描繪文人齣遊時的情景，他們如何觀察風土人情，如何將遊曆中的所見所聞融入詩文創作。例如，介紹徐霞客遊記中的自然風光描寫，以及他對山川地貌的細緻觀察。 第三章：物我兩忘，雅俗共賞——文人的生活美學 筆墨紙硯，文房四寶的講究： 雖然本書不是技法教程，但我們也會適當提及文房四寶在文人生活中的地位。然而，這裏的側重點在於文房器具的審美價值和使用情趣，而非單純的技術指導。我們將介紹曆代文人對筆墨紙硯的品鑒，以及這些器具如何承載他們的情感和思想。例如，講述文人如何選擇適閤自己風格的毛筆，不同年代、不同産地的紙張的特點，以及優質墨汁對書畫作品的影響。 幾案之上，筆走龍蛇： 書房，是文人精神世界的核心區域。我們將細緻描繪文人的書房陳設，從案幾、椅凳到燈燭、墨盒，每一個細節都透露著主人的品味與情操。書房不僅是工作的地方，更是他們沉思、創作、交流思想的空間。書中會選取一些描繪古代書房的畫作進行分析，並引述文人關於書房布置的論述。 衣食住行，皆是風雅： 從衣著服飾的款式、材質，到飲食的精細、創意，再到居所的布置、景觀，古代文人將生活中的點滴都賦予瞭藝術的色彩。本書將展現文人如何在日常生活中實踐他們的審美追求，如何在物質生活中體現精神的超脫。例如，介紹古代文人的服飾風格，他們對飲食養生的見解，以及對於茶具、餐具等生活用品的審美追求。 《翰墨詩韻：古代文人生活風雅錄》 旨在為讀者提供一次沉浸式的文化體驗，讓我們在品味古代文人生活的風雅之餘，也能從中汲取生活的智慧與藝術的靈感。本書將以優美的文字、豐富的史料和精心挑選的插圖，共同勾勒齣一幅幅動人的古代文人生活畫捲，讓讀者在閱讀中感受到中華傳統文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法技法有一定追求的愛好者，我常常在臨帖過程中感到睏惑，為何自己寫齣來的字總是“形似而神不似”？這本書的齣現，就像一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。它並沒有一開始就要求我們去臨摹復雜的碑帖，而是從最基礎的“執筆”、“坐姿”、“運腕”這些最根本的環節入手，進行詳盡的講解和示範。書中對各種執筆方法的優劣勢分析得頭頭是道，並結閤實際練習，給齣瞭具體的調整建議。我特彆欣賞它在講解運筆時，運用瞭大量圖示，清晰地展示瞭筆毫在紙上的運行軌跡，以及力度、速度的變化。這比單純的文字描述要直觀和有效得多。書中還提到瞭“用筆八法”，並將其細緻地拆解，每一個方法都配有專門的練習範例，讓我能夠有針對性地進行專項訓練。我嘗試按照書中的指導，專門練習瞭“中鋒用筆”和“側鋒用筆”，通過反復的體會和對比，終於找到瞭那種筆筆清晰、墨色飽滿的感覺。這本書真正做到瞭“授之以漁”，它教會瞭我如何去觀察、如何去感受、如何去體會，而不是簡單地復製。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己正在一步一個腳印地，紮實地打牢書法的根基。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法實訓教程》最讓我驚喜的是它對“悟性”的培養。很多書法教程往往隻側重於技法的傳授，而這本書卻在技法的基礎上，引導我們去“悟”。它不僅僅告訴我們“怎麼做”，更會引導我們“為什麼這麼做”。例如，在講解楷書的“點畫”時，作者會詳細分析不同類型的“點”，比如“橫點”、“竪點”、“撇點”等等，並且會解釋它們在字中的不同作用，比如是起承轉閤，還是點綴平衡。更關鍵的是，作者會在每一課的最後，留下一些“思考題”，或者是一些“觀察建議”，引導讀者去主動思考，去主動觀察。我記得在學習“撇畫”時，書上讓我去觀察不同碑帖中“撇畫”的寫法，思考它們之間的差異，以及為什麼會有這些差異。這樣的引導，讓我不再是被動地接受知識，而是主動地參與到學習過程中，去發現問題，去解決問題。這種“寓教於樂，啓迪思維”的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習寫字，更是在學習一種解決問題的能力，一種觀察和分析的能力，一種審美判斷的能力。這種潛移默化的影響，讓我覺得收獲是全方位的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮。封麵選用瞭富有質感的紙張，觸感細膩，泛著淡淡的米白色，仿佛自帶一種古樸的韻味。書名“書法實訓教程”幾個字，采用燙金工藝，在光綫下熠熠生輝，既顯莊重，又不失現代感。整體設計簡潔大氣，沒有多餘的裝飾，直觀地傳達齣內容的主題——實用、專業。翻開書頁，紙張的厚度適中，墨色印刷清晰，字體大小也恰到好處，閱讀起來非常舒適，長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它內頁的排版，留白恰當，圖文並茂，無論是書法作品的展示，還是筆畫、結構圖解，都清晰明瞭，極具條理性。在細節處理上，書本的裝訂也非常牢固，每一頁都縫閤得嚴絲閤縫，可以輕鬆地將書本完全攤開，無論是臨摹還是練習，都不會有閤頁的睏擾，這點對於一本實訓教程來說，無疑是至關重要的，大大提升瞭使用體驗。我甚至注意到，它在書脊處也做瞭圓角處理，使得書本拿在手中更加順滑，沒有絲毫的割手感。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，仿佛它已經不僅僅是一本教程，更是一件精心打磨的藝術品，預示著裏麵蘊含的知識和技巧也同樣是經過反復推敲、精雕細琢的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對書法有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法和專業的指導，常常覺得自己的練習效果甚微，甚至走入瞭一些誤區。偶然間發現瞭這本《書法實訓教程》，它給我帶來瞭全新的視角和深刻的啓發。書中不僅僅是簡單地羅列字帖，而是深入淺齣地剖析瞭每一個漢字的結構、筆畫的起承轉閤，以及它們之間的空間關係。作者用非常形象的比喻，將抽象的運筆技巧具象化，比如形容提筆時“如懸卵”，行筆時“如錐畫沙”，收筆時“如印印泥”，這些生動的描述，瞬間打通瞭我以往理解上的瓶頸。更讓我驚喜的是，它還從書法的曆史演變、不同書體的發展脈絡等方麵進行瞭介紹，這讓我不僅僅停留在“模仿”層麵，而是開始理解書法作為一種藝術形式，其背後深厚的文化底蘊和美學追求。書中還穿插瞭許多名傢碑帖的賞析，作者的解讀獨到而深刻，引導我不僅僅看到字的形態，更能體會到其中蘊含的精氣神。通過學習這本書，我開始意識到，學習書法不僅僅是手部肌肉的訓練，更是對思維方式、審美能力的全麵提升。它讓我明白，每一個點、每一劃都蘊含著作者的情感和哲學思考，而不僅僅是綫條的堆砌。這種從“術”到“道”的引領，讓我對書法學習的熱情更加高漲，也充滿瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讓我不得不提的是，這本書在“錯誤糾正”方麵，做得非常齣色。很多教程會忽略初學者容易犯的錯誤，或者隻是簡單帶過。但這本書，卻非常細緻地列舉瞭我們在學習過程中，最常遇到的“誤區”，並且給齣瞭非常具體的“糾正方法”。比如，在講解“楷書的結構”時，它會明確指齣“字心不正”、“部件比例失調”等常見錯誤，並且會用“圖文對比”的方式，清晰地展示齣正確和錯誤的結構區彆。更讓我受益的是，書中還提供瞭一些“自我檢查清單”，讓我們在練習完之後，能夠對照清單，去檢查自己的作品，及時發現問題。我曾經在臨摹一個字的時候，總覺得哪裏不對勁，自己又找不齣來原因。後來，翻到這本書中關於這個字的“常見錯誤分析”，纔恍然大悟，原來是某個筆畫的起筆方式不對，導緻整個字的重心都偏瞭。這種“防患於未然，及時糾偏”的教學方式，讓我覺得學習過程更加高效，也避免瞭養成一些難以糾正的書寫習慣。這本書就像一個經驗豐富的老師，知道我們在哪裏會跌倒，並且提前告訴我們如何避免。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排非常有層次感，從入門到進階，幾乎涵蓋瞭所有我想要學習的方麵。一開始，作者先介紹瞭書法的發展簡史和各種書體的基本特點，這為我建立瞭一個宏觀的認知框架，讓我知道自己學習的方嚮和目標。緊接著，就進入瞭最核心的“實訓”部分。它不是簡單地羅列字帖，而是選取瞭具有代錶性的經典碑帖，並對其中的代錶性字進行瞭精細的拆解。比如，在講解“永字八法”時，作者不僅僅列齣瞭“永”字，還對每一個筆畫都進行瞭單獨的分析，包括起筆、行筆、收筆的動作要領，以及在整體字形中的作用。更妙的是，書中還提供瞭大量的“臨摹範例”，並且是不同時期、不同風格的名傢對同一個字的臨摹，這讓我能夠橫嚮對比，體會不同風格的魅力，並從中找到自己喜歡的方嚮。我尤其喜歡它在講解結構時，運用瞭大量的“結構示意圖”，用虛綫和箭頭的方式，標注瞭字的重心、對稱軸、以及各個部件的比例關係，這對我這種初學者來說，簡直是福音，讓原本抽象的結構分析變得直觀易懂。這本書就像一位循循善誘的良師，耐心細緻地指導著我，讓我從懵懂走嚮清晰，從迷茫走嚮堅定。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前學習書法，走瞭不少彎路，花費瞭大量的時間，卻收效甚微。很大一部分原因在於，我沒有一個明確的學習路徑，總是憑著感覺走。而這本書，就像是為我量身定製的一份“學習地圖”。它清晰地劃分瞭學習的各個階段，從最基礎的筆畫練習，到偏旁部首的組閤，再到獨立字的結構分析，最後是整篇作品的創作，每一個環節都銜接得非常自然。讓我印象深刻的是，書中為我們設計瞭非常詳實的“練習計劃”。它會告訴你，在某個階段，你需要重點練習哪些筆畫，哪些偏旁部首，並且提供瞭非常具有針對性的“小練習”。比如，在練習“口字旁”時，它會告訴你，要特彆注意左右兩個筆畫的呼應，以及內部空間的疏密關係。然後，還會提供好幾個不同風格的“口字旁”範例，讓你進行對比臨摹。這樣的“細緻入微”的指導，讓我覺得自己的學習是有方嚮、有重點的，不再是茫然無措。更重要的是，它讓我明白瞭“循序漸進”的重要性，每一個小小的進步，都為我日後的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學習書法就是不停地寫，直到寫到“像”為止，這本書徹底改變瞭我的認知。它讓我明白，書法是一門講究“法度”的藝術。書中對“法度”的講解，不是枯燥的理論說教，而是通過對具體漢字結構的拆解，以及對用筆技巧的細緻分析，將抽象的“法度”具象化。例如，在講解楷書的結構時，作者詳細分析瞭“橫平竪直”、“撇捺舒展”、“重心穩定”等基本原則，並結閤實例，指齣哪些結構是需要注意的，哪些是容易齣錯的。在用筆方麵，書中不僅提到瞭“提、按、頓、挫”，還深入講解瞭如何通過筆畫的粗細、輕重、麯直來錶達不同的情感和力量。我印象最深的是，書中對“墨法”的講解，這部分內容是我之前從未接觸過的。作者詳細介紹瞭“濃、淡、枯、濕”等不同墨色的運用，以及它們如何影響書法的視覺效果和藝術錶現力。我嘗試按照書中的指導，在練習中刻意地去控製墨色的變化，驚喜地發現，原本單調的筆畫，竟然變得豐富起來，賦予瞭字跡更強的生命力。這本書讓我明白，學習書法，不僅僅是形體的模仿，更是對內在韻律和神韻的追求，是對綫條、墨色、結構之間微妙關係的把控。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，真的超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本理論書，更像是一位耐心的“陪練”。書中的每一個練習，都設計得非常貼閤實際。例如，在講解“行書”時，作者沒有直接跳到復雜的行書作品，而是先讓我們去練習“連筆”的技巧，以及如何在不同筆畫之間進行自然的轉換。並且，它還提供瞭大量的“行書常用字”的示範，這些字都是我們在日常書寫中經常會用到的。我特彆喜歡它在介紹“章法”時，提齣的“疏密有緻，虛實相生”的原則。然後，它會通過分析一些優秀的書法作品，來講解如何運用這些原則來安排字的位置，如何留白，如何呼應。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，讓我覺得學到的知識能夠立刻派上用場，能夠直接運用到我的練習中去。我嘗試按照書中的指導，去寫一些簡單的短語，並且注意章法的安排，寫齣來的作品，比以前看起來要協調多瞭，也更有“書法味”瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最難能可貴的地方，在於它不僅僅傳授“技”，更傳遞“道”。作者在講解技法的同時，不時地穿插對中國傳統文化精神的闡述，讓我覺得學習書法，不僅僅是在學習一種技能，更是在傳承一種文化。比如，在講解楷書的“剛健”時，作者會將其與中國古代君子的“正直、堅毅”品格聯係起來；在講解行草的“流暢”時，則會引申到“灑脫、不羈”的精神。這種將書法與哲學、與人生觀相結閤的解讀，讓我覺得學習書法，不再是枯燥的筆畫練習，而是對內心世界的修煉和提升。我甚至覺得，通過學習這本書，我更能理解中國傳統文化中的一些審美意趣和哲學思想。它讓我明白，好的書法作品，不僅僅是綫條的組閤，更是作者精神世界的體現，是一種“寫心”的藝術。這種“形神兼備”的教學理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本實用的教程，更是一本能夠滋養心靈的讀物。