艺术日课书 [The Daily Book of Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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科林·吉尔伯特（Colin Gilbert） 等 著，黄剑 译

图书标签:

• 艺术
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• 艺术史
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• 灵感
• 日常
• 手绘
• 设计
• 艺术学习

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511714886

版次：1

商品编码：11105997

包装：平装

丛书名： 梦想家·图文馆

外文名称：The Daily Book of Art

开本：32开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：376

正文语种：中文

编辑推荐

　　 蒙娜丽莎、巴特农神庙和松果之间有何共同之处？梵高为什么会撕裂自己的耳朵？谁是卡拉瓦乔？咖啡何时从休闲饮品华丽变身为艺术媒介？节食时应该穿什么颜色的衣服？
　　 所有这些问题都可以在本书巾找到答案，十大主题循环展示，带领你畅游绮丽多彩而发人深思的艺术世界，帮助你了解艺术的诞生、千百年来的发展以及它在当今世界文化中的重要地位：365篇札记汇集了各种启迪心智的主题和观点，不论你的目标是发展之前没有得到充分培养的艺术兴趣，或是温习已经了解的艺术知识，抑或是想从中得到启发以创作小属于自己的作品，阅读本书都能使你获益匪浅-

内容简介

　　 鉴于艺术世界如此广阔，为了让读者更好地理解艺术的概貌及其流动的边界，《艺术日课书》主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。不论你的目标是发展之前没有得到充分培养的艺术兴趣，或是温习已经了解的艺术知识，抑或是想从中得到启发以创作出属于自己的艺术品，阅读此书都能使你获益良多。
　　 《艺术日课书》分为十个部分：艺术101、艺术哲学、艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和按部就班学艺术。《艺术日课书》按照以上顺序，在365天内展示了这些内容，为你带来独特的声音，带领你畅游艺术。接下来的一年将会是充实而愉快的一年，不过别急着翻到第一天，先读读下面几页的内容吧。为了让你对下一年的旅程有所了解，负责每一部分的作者分别在下文中阐述了他们的写作意图。

作者简介

科林·吉尔伯特（CKG）是自由撰稿人、私人教师兼摄影师，毕业于圣地亚哥大学，获得了哲学学士学位，热衷于在闲暇时间与妻子讨论宏大的哲学问题。
迪伦·吉尔伯特（DDG）是作家、音乐家、教师和狂热的艺术爱好者，以优异的成绩毕业于威廉玛丽学院，获得了英语文学学士学位，现定居于加州洛杉矶。
伊丽莎白·吉尔伯特（ETG）是资深的艺术爱好者，多年来一直担任沃尔特福斯特出版社的撰稿人、编辑和内聘艺术家。她毕业于圣地亚哥大学，获得了英语学士学位，现与丈夫科林，吉尔伯特定居于南加州。
盖瑞奥·古兹曼（GRG）是生活在魁北克蒙特利尔的美国人。他白天是电脑程序员，晚上是武术达人，除此之外还是摄影师和自由撰稿人。他喜欢各种形式的艺术，对令人激动的新鲜事物情有独钟。
丽贝卡·瑞佐（刚R），从事写作和编辑工作已有十多年的时间，获得了加州州立大学（长岛）颁发的英语学士学位，并完成了20世纪英国文学方向的硕士课程。
莎伦·罗宾逊（SBR），获得了加州州立大学（长岛）艺术史专业的硕士学位，现就职于橙县艺术博物馆管理登记部。闲暇之余，她喜欢在洛杉矶的大街小巷搜寻各种艺术和音乐作品，现与诗人兼音乐家丈夫格伦·巴赫定居于南加州。
艾米·润叶（RR）是美术家、插图画家、艺术和艺术史教师及作家，获得了加州州立大学（长岛）绘画和油画专业的美术硕士学位以及萨凡纳艺术与设计学院插画专业的美术学士学位。
大卫·施密特（DJS），获得了波音特洛玛基督大学的心理学学士学位，他为美国和墨西哥的媒体撰写的文章涉及各种主题。他曾去过二十多个国家，掌握了五种语言，对于另外十几种语言也略知一二。这种语言天分让他在联络本书的一些艺术家时显得得心应手。人类表达自身时多样而独特的方式一直令他着迷。

内页插图

前言/序言

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艺术的日常：探索美的瞬间与永恒 一、 翻开一页，步入一个全新的视觉世界 《艺术的日常》并非一本晦涩的艺术史教科书，它是一本邀请函，邀请每一位读者，无论您是专业的艺术爱好者，还是仅仅对生活中的美抱有好奇心，都能在日常的碎片时间里，与人类文明中最伟大的创造力进行一次真诚的对话。 这本书的设计理念，源于对时间流逝的尊重。我们相信，伟大的艺术并非只存在于博物馆的玻璃罩内，它散落在我们生活的每一个角落，等待被发现、被感受。这本书旨在将艺术从高高在上的殿堂中解放出来，使其成为我们呼吸、思考、感知世界的一部分。 二、 结构与编排：每日的灵感，四季的更迭 全书按日历的结构编排，囊括了一整年的三百六十五天。每一天，都对应着一则精心挑选的艺术碎片。这种编排方式并非是机械地罗列作品，而是精心策划的“艺术漫步”。 每日的焦点： 每天的篇幅虽短，但信息量却极为丰富。它可能是一幅文艺复兴时期的油画的局部特写，一位现代雕塑家的灵感速写，一段古代建筑的结构剖析，或是一张摄影大师捕捉的决定性瞬间。关键在于，每一天都有一个明确的“切入点”——一个独特的主题、一个鲜为人知的故事、或是一种颠覆性的技法。 季节的呼应： 书籍的整体叙事节奏与自然季节相吻合。春日里，我们会探索那些关于重生、色彩爆发与户外写生的作品；夏日聚焦于光影的极致运用、热烈的异域文化与宏大的叙事；秋日则转向内省、沉静的色调与成熟的构图；冬日则深入探讨极简主义、线条的纯粹以及艺术如何对抗寒冷与虚无。读者在跟随日历翻阅的过程中，会体验到与自然同步的艺术情绪起伏。 三、 内容的广度与深度：跨越边界的对话 本书的选材极为广博，绝不局限于西方古典艺术的范畴，而是一场横跨全球、穿越数千年的视觉探索： 1. 远古的低语与文明的起源： 从拉斯科洞穴的壁画，到美索不达米亚的印章，再到早期人类陶器的几何图案，我们追溯艺术之源——人类试图在混沌中建立秩序的第一个尝试。 2. 古典的和谐与失衡： 深入古希腊雕塑对人体比例的极致追求，对比罗马帝国对实用性与纪念碑性的结合。随后，我们会剖析中世纪哥特式教堂的垂直向上精神，以及这种精神如何在巴洛克和洛可可的奢华中演变为对感官的极致挑逗。 3. 东方哲思与水墨意境： 大量篇幅致力于探索东方艺术的独特美学。宋代的山水画如何通过“留白”来表现宇宙的无限，日本的浮世绘如何捕捉江户时代的市井百态与转瞬即逝的美（物哀），以及书法艺术如何将文字提升到纯粹的线条运动层面。 4. 现代性的觉醒与反叛： 工业革命带来的冲击如何催生了印象派对瞬间光影的捕捉？后印象派如何用色彩表达内在情感？从立体主义对二维平面的解构，到来自动主义对潜意识的释放，本书详细描绘了艺术如何与社会现实激烈碰撞，并不断自我颠覆的过程。我们不只是展示作品，更解析艺术家面对时代困境时所做的“视觉决策”。 5. 摄影、设计与当代语境： 艺术的边界在不断扩张。《艺术的日常》同样关注记录媒介的力量——从早期湿版摄影的严谨到街头摄影的即兴。同时，我们会探讨设计美学如何渗透到我们的日常用品、字体选择和建筑空间中，展现艺术如何成为塑造现代生活的基础语言。 四、 深入解析的视角：不止于“看” 本书的独特之处，在于其解析角度的多维性。我们不满足于简单的作品介绍，而是尝试揭示“为什么是这样”： 技术革新背后的驱动力： 为什么透视法在文艺复兴时期成为焦点？坦培拉颜料与油画颜料的使用习惯如何影响了画面的质感和色彩深度？我们将技法视为艺术家解决问题的工具箱。 赞助人与权力的关系： 艺术品的创作往往受制于其委托人。通过分析美第奇家族的收藏偏好、教皇的政治意图，我们可以更清晰地理解某些艺术品在创作时所承载的社会功能与意识形态。 材料的秘密： 分析不同材料的特性对艺术表达的影响——青金石颜料的昂贵与神圣性，大理石的温润与永恒感，以及当代艺术家如何使用塑料、废弃物等非常规材料进行批判性表达。 未被讲述的故事： 许多艺术史忽略了幕后的角色。本书会提及那些常常被边缘化的女性艺术家、学徒的贡献，以及那些影响了大师却未被记录在案的同行之间的微妙竞争与合作。 五、 结语：将审美内化为生活的方式 《艺术的日常》的核心价值，在于培养读者的“视觉素养”。通过一年的持续接触与思考，读者将学会用更具批判性、更富同理心的眼光去观察周围的一切。当您下次漫步街头，看到一束光影投射在粗糙的墙面上，或者留意到某个产品包装的字体设计时，您会发现，那些曾经被视为“陌生”的艺术语言，已经悄然成为了理解这个世界的参照系。 这本书不要求您记住每一个名字和日期，它只期待您在日常的片刻停顿中，发现一幅画、一座雕塑、或是一次设计选择，是如何在无声中讲述着人类关于存在、美丽、痛苦与超越的永恒主题。它是一本供您随时翻开，随时合上的指南，让艺术不再是遥远的朝圣，而是每日相伴的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对这类“每日读物”抱持着一种怀疑态度，总觉得它们为了凑够篇幅，内容难免稀释，深度不足。然而，这本书完全颠覆了我的成见。它的结构设计极其精妙，每一日的篇幅虽短，却像一颗高度浓缩的晶体，内部蕴含着令人惊叹的密度和多维度的解读空间。它巧妙地避开了对特定大师或流派的过度聚焦，而是选择了一种更具普适性的哲学探讨——关于“形式如何承载意义”。我印象最深的是某一天对“留白”的论述，作者没有停留在传统水墨画的语境，而是将其拓展到现代设计、音乐的停顿乃至人际交往中的沉默。这种跨界的融会贯通，展现了作者深厚的学识背景和卓越的洞察力。更令人惊喜的是，它并不强求读者必须具备任何专业背景，即便是艺术小白也能轻松领会其精髓。它更像是一把钥匙，帮你打开了通往更深层次审美体验的大门，而非一套冰冷的操作说明书。每读完一篇，脑海中都会留下一个清晰的意象，这个意象会随着我一整天的思绪而不断演化、延展，这便是它最大的魔力所在——持续的、内在的生成性。

评分☆☆☆☆☆

我不得不佩服作者在材料组织上的匠心独运。这本书的整体结构，似乎遵循着一种内在的、有机的生长逻辑，而不是机械的时间序列。虽然名曰“日课”，但其内容的推进，更像是遵循自然界的四季更迭，时而热烈奔放，时而沉静内敛。我注意到，不同主题之间的切换非常流畅，它能将一个看似微不足道的日常观察，巧妙地引向一个宏大的美学命题，这种“由小见大”的叙事手法，极大地丰富了阅读的层次感。例如，从对一块剥落墙皮纹理的细致描摹，忽然过渡到对文明兴衰的感慨，这种跨越的尺度感，让人在惊叹之余，不得不停下来深思。更重要的是，这本书成功地将“审美”从一种精英化的、需要专业训练的活动，还原成了一种人类最本能的需求和观察方式。它让人明白，我们需要的不是学会如何“看懂”名画，而是学会如何“生活得更具感知力”。它像是一位耐心的园丁，教你如何辨识并欣赏自己花园里每一株植物的独特姿态，无论它是否被主流赞誉。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字犹如一缕清风，轻拂过心灵的窗棂，带来了久违的宁静与对美的全新触碰。我原以为它会是一本详尽的艺术史梳理，或是枯燥的技法解析，但翻开后才发现，它更像是一位智者，以一种近乎冥想的方式，引导我们重新审视日常生活中那些被忽略的视觉瞬间。作者的笔触细腻而富有诗意，没有生硬的学术腔调，取而代之的是一种温柔的陪伴感。每一次阅读，都像是在进行一场微型的、个人的艺术朝圣。它不急于灌输知识，而是耐心地激发我们自身的联想与感悟。例如，书中对色彩光影的描摹，不再是简单的光谱分析，而是深入到它们如何影响我们的情绪波动，如何塑造我们对周围环境的感知。这种处理方式，极大地拓宽了“艺术”的边界，使其不再局限于画廊的高墙之内，而是融入了柴米油盐的斑斓之中。读完之后，我发现自己走路的步伐都慢了下来，开始注意脚下铺路石的纹理，天空中云朵的瞬息万变，它们仿佛都披上了一层新生的、值得被珍视的意义。这对于长期处于快节奏生活中的都市人来说，无疑是一种及时的心灵按摩，让人从机械的重复中抽离出来，重新找回对“观看”的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，如同与一位品味极高的老友进行了一场长达一年的、充满哲思的对话。我欣赏它那种不卑不亢的叙事姿态，它从不试图高高在上地评判或定义“好”与“坏”，而是引导我们建立起属于自己的、独一无二的审美坐标系。它的语言风格时而如黄昏时分的大提琴般低沉厚重，探讨着时间的流逝与永恒的悖论；时而又像清晨的阳光般轻快明亮，捕捉着转瞬即逝的美好瞬间。尤其值得称赞的是，它在讨论艺术原理时，总能巧妙地穿插一些极富画面感的比喻，这些比喻并非生硬的类比，而是与读者的日常生活经验紧密相连。例如，在解释“节奏与韵律”时，它可能引用了市场上的喧嚣与个体心跳的对比，这种代入感极强，使得抽象的概念瞬间变得具体可感。我发现自己开始有意识地去“构建”一天中的节奏，不再被动地接受时间的洪流，而是主动地去感受和安排那些“视觉上的停顿”和“情感上的高潮”。这本“日课”提供的不是答案，而是训练我们提问的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人赞叹之处，在于它对“感官连接”的深度挖掘和引导。许多关于艺术的书籍，往往侧重于视觉的解读，但这部作品却致力于打破单一感官的藩篱，鼓励读者进行多重感官的交织体验。比如，它会用一种接近于触觉的词汇去描述一种色彩的冷暖，或者用一种听觉上的“和声”概念来解析构图的平衡。这种“通感”的运用，使得文字的力量被放大到了极致，仿佛每一句话都带有气味、温度和质感。我发现自己不再只是“看”书，而是“沉浸”其中。阅读的后期，我甚至开始尝试用文字去记录我看到的光线变化，这完全是受到书中启发而产生的自发行为。它提供了一种全新的、将个体经验融入艺术理论的方法论，它不提供标准答案，而是提供了一种“探究的姿态”。这本书不适合快速浏览，它需要你停下来，让文字在你的脑海中充分发酵、碰撞。它像是一坛老酒，越是细品，越能体会到其中蕴含的醇厚与韵味，每一次重读，都会带来新的领悟，这才是真正经得起时间考验的佳作。

评分☆☆☆☆☆

书不错，内容浅显易懂，编排还算合理，还配有简单的练习

评分☆☆☆☆☆

不错不错，很棒的书，赞！！

评分☆☆☆☆☆

买了一批书，做活动很划算，不错

评分☆☆☆☆☆

☆十大主题循环展示，全面介绍艺术知识。

评分☆☆☆☆☆

学习画画。

评分☆☆☆☆☆

艾米·润叶（RR）是美术家、插图画家、艺术和艺术史教师及作家，获得了加州州立大学（长岛）绘画和油画专业的美术硕士学位以及萨凡纳艺术与设计学院插画专业的美术学士学位。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

罗伯特?麦克洛斯基（Robert McCloskey，1914～2003）生于美国俄亥俄州汉密尔顿，他从小心灵手巧，喜欢绘画、音乐和机器装配，在读高中时就展现出对儿童有着天生的亲和力，教孩子吹口琴、制作手工等，颇受欢迎。他毕业于波士顿的Vesper George 艺术学院，之后与一位资深儿童读物编辑相遇，在与她的合作下，创作和发表了处女作《吹口琴的蓝特尔》（Lentil，1940，取材于他年轻时代与孩子们的交流），以此为契机，他得到奖学金，到纽约国家设计学院学习两年后，毕业后到波士顿从事绘制壁画的工作。他通过上班路上在波士顿公园里看到鸭子一家得到灵感，并在家里养了一群鸭子，仔细观察它们的形态，创作出《让路给小鸭子》（Make Way for Ducklings，1941），荣获了1942年的凯迪克奖金奖，并使这鸭子一家闻名世界。之后罗伯特相遇了著名儿童文学家、故事讲述家卢斯?索亚的女儿玛格丽特?杜兰德，并与她结婚。接着，他又以年轻时跟小孩儿们的交流为创作基础，写出了儿童故事《霍默?普里斯》（Homer Price，1943）。二战时期服了三年的兵役后，带着夫人和长女塞尔搬到缅因州的小岛。之后，他们一家人每年的夏天都待在这里，过着亲近自然的平静的生活。到海边挖蛤蜊，上山采蓝莓做果酱，偶尔开汽艇到对岸的商店买些日用品。作品中的爸爸、妈妈、塞尔、珍妮就是他们一家人；海边景色以及他们家里都是真实的生活场景。作者充分感受大自然的神秘，关注两个孩子的成长，将在这里的生活经历升华为三部杰作《小塞尔采蓝莓》（Blueberries for Sal，1948）、《海边的早晨》（One Morning in Maine，1952）和《美妙的时光》（Time of Wonder，1957），罗伯特在这些作品中充分表达了对缅因海湾的喜爱和对家人的热爱。前两部作品荣获凯迪克奖银奖，后一部作品则为他再次获得凯迪克奖金奖，使他成为该奖项历史上第一位两次获金奖殊荣的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

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