设计学院设计基础教材：设计概论（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱景源，江滨 著

图书标签:

• 设计基础
• 设计概论
• 设计教育
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 设计思维
• 视觉传达
• 设计史
• 第二版

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112144587

版次：2

商品编码：11082031

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

页数：172

内容简介

《设计学院设计基础教材：设计概论（第2版）》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

目录

第二版序
第一版序
第一部分 设计内涵
第1章 设计含义
1.1 设计
1.2 现代设计

第2章 设计元素
2.1 线条、空间
2.2 明度、色彩
2.3 肌理、材料

第3章 设计原则
3.1 统一与多样
3.2 平衡与节奏
3.3 比例与尺度

第4章 设计思维与方法
4.1 设计思维
4.2 设计方法

第5章 设计程序
5.1 设计过程
5.2 一般设计程序

第6章 设计师
6.1 设计师的产生和类型
6.2 设计师的能力和素质
6.3 设计师的社会责任

第二部分 设计特征
第7章 设计的技术特征
7.1 设计与技术
7.2 设计与人机工程学

第8章 设计的艺术特征
8.1 设计与艺术
8.2 设计的艺术手法

第9章 设计的经济特征
9.1 设计经济学
9.2 设计的管理与营销

第10章 设计的文化特征
10.1 设计与文化
10.2 设计与生活方式
10.3 设计的传统和风格

第三部分 设计形态
第11章 工业产品设计
11.1 工业设计与产品设计
11.2 产品设计的基本要素和要求
11.3 产品设计的程序

第12章 环境艺术设计
12.1 城市规划设计
12.2 建筑设计
12.3 室内设计
12.4 景观设计

第13章 视觉传达设计
13.1 字体设计
13.2 广告设计
13.3 书籍装帧设计
13.4 CI设计

第14章 染织服装设计
14.1 染织设计
14.2 服装设计

第15章 非物质设计
15.1 非物质社会对设计的影响
15.2 非物质设计的特征
15.3 非物质设计的类型

第四部分 设计史论
第16章 现代设计史略
16.1 现代设计的萌芽
16.2 现代设计的产生和发展
16.3 现代设计的成熟
16.4 后现代设计

第17章 设计心理学
17.1 设计与视知觉
17.2 设计与情感
17.3 设计消费心理

第18章 设计美学
18.1 技术美
18.2 功能美
18.3 艺术美
18.4 形式美

第19章 设计教育学
19.1 现代设计教育的产生和发展
19.2 现代设计教育模式的探索
19.3 现代设计教育建设的原则

第20章 设计批评
20.1 设计批评
20.2 设计批评原理
20.3 设计批评的历史发展
参考书目

前言/序言

设计思维的基石：探索创意无限的旅程 书籍名称：《设计方法学与创新实践：从概念到实现的系统路径》 书籍简介： 在当今快速演变的商业环境和技术浪潮中，设计不再仅仅是美学修饰，而是驱动创新、解决复杂问题的核心能力。本书《设计方法学与创新实践：从概念到实现的系统路径》旨在为读者提供一套全面、系统且实用的设计思维框架和工具集，帮助他们跨越理论与实践的鸿沟，将抽象的创意转化为具有市场价值和社会影响力的具体成果。 本书的编写理念基于“知行合一”，强调设计过程的结构化、迭代性与用户中心性。我们深入剖析了现代设计流程中的关键阶段，从最初的需求探寻与问题定义，到概念的原型构建与快速测试，再到最终的落地实施与价值评估。这不是一本侧重于特定设计软件操作的手册，而是关于“如何思考”和“如何行动”的深度指南。 第一部分：设计哲学的重塑与思维模型的建立 本书的开篇聚焦于现代设计的核心哲学。我们将探讨设计思维（Design Thinking）的起源、核心原则及其在不同领域（如产品开发、服务创新、社会治理）中的适用性。我们不满足于停留在概念层面，而是深入剖析了设计思维的“五步法”——共情、定义、构思、原型、测试——如何在实际操作中被灵活运用和调整。 更进一步，我们引入了“双钻模型”（Double Diamond）作为理解设计过程的结构化工具。读者将学习如何有效地运用“发散”与“收敛”的思维模式，确保在创意的广度探索和解决方案的深度聚焦之间找到最佳平衡点。本部分强调了批判性思维在设计中的作用，如何识别隐藏的假设、挑战行业惯例，并从看似无关的领域中汲取灵感，建立跨学科的知识连接。 第二部分：深度探寻：共情、洞察与问题界定 任何成功的创新都源于对真实用户需求的深刻理解。本部分详细阐述了如何进行有效的“共情”（Empathy）活动。我们不仅介绍了传统的用户访谈、焦点小组等定性研究方法，还系统讲解了如何运用民族志研究（Ethnography）、情境观察（Contextual Inquiry）以及数字足迹分析来捕捉用户未被表达的需求和潜在痛点。 关键在于将原始数据转化为可操作的洞察（Insight）。本书提供了一套行之有效的工具，如用户画像（Personas）的构建、用户旅程地图（Customer Journey Mapping）的绘制，以及情感曲线的分析。读者将学会如何通过故事板（Storyboarding）和体验地图，将复杂的用户体验数据视觉化、情境化，从而确保设计决策始终基于坚实的、以人为本的数据基础。我们将着重讨论如何从“描述性数据”中提炼出“规范性需求”，实现从“是什么”到“应该做什么”的有效过渡。 第三部分：创意爆炸与概念的快速孵化 当问题被清晰界定时，挑战便转向了解决方案的构思。本部分致力于激发读者的创造力，并提供结构化的方法来管理和筛选创意。我们涵盖了从头脑风暴（Brainstorming）的进阶技术，如“反向头脑风暴”、“最坏的想法”等，到更具系统性的设计工作室（Design Studio）方法。 重要的章节将介绍如何运用类比思维、结构化思维工具（如SCAMPER模型）以及视觉化工具来突破思维定势。我们强调“数量先于质量”的初期阶段，鼓励团队快速生成大量的初步概念。随后，我们转向概念的筛选与聚焦，介绍如何利用概念矩阵、决策树等工具，根据预设的标准（如可行性、吸引力、创新性）对众多想法进行评估和排序，确保团队能够迅速收敛到一个或少数几个最有潜力的设计方向。 第四部分：原型设计与迭代验证的科学 原型（Prototyping）是设计思维的“执行引擎”。本书将原型设计视为一种学习工具，而非最终产品的预演。我们详细划分了不同保真度（Fidelity）的原型级别——从低保真（Low-Fidelity，如草图、纸质模型）到中保真（Mid-Fidelity，如线框图、交互流程图）再到高保真（High-Fidelity，如可交互的数字模型）。 读者将学习何时使用哪种保真度的原型，以最高效地验证特定的设计假设，避免在错误的方向上投入过多资源。测试环节被视为一个持续学习的过程。我们不仅讲解了如何设计有效的可用性测试（Usability Testing），还涵盖了A/B测试、焦点小组观察等多种验证方法。本书特别强调“快速失败，快速学习”的迭代循环，如何从测试反馈中提取关键教训，并将其系统地融入到下一轮的设计优化中，实现设计质量的螺旋式上升。 第五部分：从设计到落地：实施、规模化与价值评估 最终，优秀的设计必须能够成功转化为实际的产品或服务。本部分将设计过程与更广泛的商业和组织现实相结合。我们探讨了敏捷开发（Agile）方法如何与设计思维流程无缝集成，特别是“设计冲刺”（Design Sprint）等高效落地模式。 此外，本书还关注了设计的长期影响。读者将学习如何建立设计度量体系（Design Metrics），评估设计创新带来的商业价值（如用户留存率、任务完成时间、客户满意度），并确保设计原则在组织内形成持久的文化。对于服务设计和系统设计领域，本书深入探讨了如何管理跨职能团队的协作，以及如何将单一的用户体验扩展到整个组织生态系统的设计治理。 总结： 《设计方法学与创新实践：从概念到实现的系统路径》不仅仅是一本理论书籍，它是一套实战指南，旨在培养新一代具备系统化解决复杂问题能力的创新者。通过对设计全生命周期的结构化梳理和工具的精选应用，本书将赋能读者，无论其背景如何，都能自信地驾驭从模糊不清的需求到清晰可执行的解决方案的创新之旅。它将帮助您把“我有一个好主意”转化为“我有一个经过验证且可落地的卓越设计”。

评分☆☆☆☆☆

从实操辅助的角度来看，这本书提供的内容更偏向于“方法论”而非具体的软件操作指南，这完全符合一本“概论”的定位。它教会你“为什么”要这么设计，而不是“如何用鼠标点一下”实现某个效果。我特别喜欢它对“设计过程中的沟通与协作”这一块的论述。它把设计不仅仅看作是个人创作，而是一个复杂的团队项目，详细阐述了如何与客户、工程师以及其他设计师进行有效对话。书中给出的项目管理和反馈接收的建议，非常实用，这对于即将进入工作室实习的学生来说，是教科书里难得的“软技能”指导。阅读过程中，我常常会停下来，对照自己正在做的作业，反思自己的工作流程是否符合书中推荐的高效路径。如果能配上一些真实项目讨论的录音或视频辅助材料，那将是如虎添翼，但仅凭文字，它依然为我们搭建了一个非常可靠的职场预演场。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构和内容的递进逻辑处理得非常巧妙，从宏观概念逐步收敛到具体的视觉元素分析。它成功地在“艺术”与“工程”之间找到了一个微妙的平衡点。你会发现，在讨论了设计背后的社会功能和历史演变之后，它自然而然地会过渡到色彩理论、版式布局这些具体的技术层面。这种由大到小的讲解方式，让读者能够始终保持对“大局”的把握，避免了在细节中迷失方向。在我看来，这本书的价值在于，它定义了一个行业内的“通用语言”。掌握了书中的核心概念，你就能和不同背景的设计师进行有效交流，因为它提供的正是这门学科的“词典”和“语法规则”。虽然内容量庞大，但通过清晰的章节划分和详尽的索引，使得查阅特定知识点也变得相对容易，整体上是一部值得反复研读的厚重之作，是建立扎实设计基础的基石。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的排版和印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度高，这对于设计专业的学习资料来说至关重要。内页的布局也很讲究，虽然内容涵盖了设计的基础概念，但并没有让人感到枯燥乏味。尤其是那些理论阐述的部分，作者采用了大量的图例和示意图来辅助理解，这种直观的教学方式，极大地降低了初学者理解抽象概念的门槛。比如在讲解“形式与构成”时，书中展示了许多经典的设计案例，从古希腊的建筑到现代的平面设计作品，都有详细的分析，让我对如何从视觉元素中提炼出设计语言有了更深刻的认识。不过，我也注意到，对于一些更前沿的设计趋势，比如交互设计或用户体验设计中的最新发展，书中涉及的篇幅稍显不足，更侧重于传统的设计思维和基础原则的建立。总体来说，作为一本打基础的书籍，它在视觉呈现和基础理论的讲解上是下了大功夫的，适合作为入门的工具书，对培养学生的视觉敏感度非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的理论深度是让我有些意外的。它并非那种只停留在“好看”层面的设计读物，而是深入挖掘了设计背后的哲学思考和社会学意义。读完关于“设计伦理”的那一章，我开始重新审视自己过去对“好设计”的定义。作者不仅强调了美学原则，更反复提醒我们设计工作者所肩负的社会责任，比如可持续性、包容性设计等议题，这些都是目前许多基础教材容易忽略的。这使得本书不仅仅是技能的传授，更像是对未来设计师的一种思想引导。当然，这种深度也意味着阅读的门槛稍高，对于完全没有接触过设计领域的读者来说，可能需要多花一些时间去消化那些引用和理论推导。我尤其欣赏其中对“设计思维”过程的结构化梳理，它提供了一个清晰的框架，让我能够有条不紊地去应对复杂的设计挑战，从发现问题到最终落地实施，每一步都有章可循，非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是非常“学术”且严谨的，这既是优点也是一个潜在的缺点。对于那些习惯了轻松、口语化教学的读者而言，初读时可能会感觉有些吃力，因为它引用的术语和概念定义非常精确，力求不产生任何歧义。我花了相当的时间去理解那些精确的术语定义，但一旦攻克了语言的障碍，你会发现它构建了一个非常坚固的知识体系。书中对设计史脉络的梳理非常清晰，特别是不同设计流派之间的相互影响和演变，描述得层次分明，避免了将设计史碎片化的倾向。例如，它如何将包豪斯的影响力追踪到后来的瑞士设计风格，逻辑链条非常完整。唯一的遗憾是，在案例的选择上，可能过于侧重于欧洲和北美的经典范例，对亚洲乃至全球其他地区在同一时期的设计发展，展现的广度略显不足，这或许是受限于篇幅和传统的教材侧重点所致。

评分☆☆☆☆☆

设计特征

评分☆☆☆☆☆

现代设T计教育建U设的a原?

评分☆☆☆☆☆

别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告

评分☆☆☆☆☆

现代设计的产生和发展b

评分☆☆☆☆☆

14Z.2

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13.2

评分☆☆☆☆☆

8.1

评分☆☆☆☆☆

4条

评分☆☆☆☆☆

非常不错