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[英] 乔治·罗达姆 著，[波] 施洛瓦·哈拉西莫维奇 绘

图书标签:

• 高更
• 印象派
• 后印象派
• 艺术史
• 绘画
• 传记
• 艺术
• 法国艺术
• 波利尼西亚
• 艺术大师

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201111452

版次：1

商品编码：12024193

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了一代艺术大师高更的传奇一生。

作者简介

　　文字作者

　　乔治·罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。

　　插画作者

　　施洛瓦·哈拉西莫维奇（SlawaHarasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特·弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。

　　中文译者

　　吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。

内页插图

《光影的低语：十九世纪末欧洲艺术的转型与革新》 内容简介 本书深入剖析了十九世纪末叶，欧洲艺术领域所经历的一场深刻而复杂的结构性变革。这一时期，被传统学院派艺术僵化束缚的艺术界，在内外交困的社会思潮与科学进步的冲击下，寻求突破的渴望日益强烈。本书将重点聚焦于几股相互交织、共同推动艺术语言重塑的关键思潮与实践，而非单一的个体传记或风格综述。 第一章：时代的裂隙——社会变动与艺术的内在焦虑 十九世纪末的欧洲，工业革命的成果与社会阶级矛盾并存，经验主义哲学盛行，达尔文的进化论和尼采对“上帝已死”的宣告，动摇了既有的世界观和艺术的传统使命。艺术不再仅仅是描摹现实或歌颂既定道德的工具，它开始内省，关注人类潜意识、非理性冲动以及个体在巨大社会机器中的疏离感。 本章首先梳理了从现实主义向象征主义过渡的关键节点。我们考察了法国的“沙龙”制度如何逐渐失去权威性，以及新兴的独立艺术家团体如何通过组织自己的展览来对抗官方审美。重点分析了对文学领域如波德莱尔、马拉美等人诗歌的研究，这些文学流派中对“暗示”、“对应”和“纯粹情感”的强调，如何为视觉艺术的转向提供了理论土壤。艺术家的目光从宏大叙事转向了个人经验、梦境碎片和隐秘的象征符号。 第二章：色彩的解放——从印象到情感的编码 印象主义的遗产为后来的艺术家打开了光线和色彩研究的新大门，但纯粹的客观记录很快遭遇瓶颈。本章探讨了后印象主义阶段，艺术家如何从对“瞬间光影”的捕捉，转向利用色彩和线条作为表达内在感受的有力工具。 我们详细考察了塞尚（Paul Cézanne）对几何结构和多重视角的探索。塞尚坚信自然界万物皆可归纳为圆柱体、球体和圆锥体，这种“理性重构”的尝试，极大地削弱了焦点透视的绝对性，为立体主义的萌芽埋下了伏笔。他的工作在于将视觉经验“结构化”，试图寻找隐藏在表象之下的永恒秩序。 同时，色彩理论的运用也达到了新的高度。修拉（Georges Seurat）和他的追随者对光学混合的科学实验，虽然源于严谨的科学推导，却无意中将色彩推向了纯粹的视觉刺激层面。更重要的是，梵高（Vincent van Gogh）对色彩的极端主观化运用。他的作品中，黄色和蓝色不再是客观环境的再现，而是焦虑、狂喜或痛苦的直接投射。色彩被赋予了情感重量和精神能量，成为艺术家内心世界的直接载体。 第三章：形式的蜕变——东方美学的影响与装饰的复兴 十九世纪末，随着全球贸易的扩展，日本浮世绘等“异域”艺术大量涌入欧洲，对本土艺术产生了颠覆性的影响。这种影响并不仅仅停留在主题的借用，更在于构图、线条处理和平面化处理的革新。 本章将重点剖析“日本主义”（Japonisme）如何促使欧洲艺术家放弃了文艺复兴以来所依赖的空间深度和光影渐变。艺术家开始欣赏浮世绘中大胆的轮廓线、不对称的构图以及对装饰性图案的偏爱。这种对“平面性”的强调，是抵制传统写实主义的重要一步。 此外，我们将探讨艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）在英国的兴起，及其对装饰艺术的重新定义。虽然这场运动旨在提升日常用品的审美价值，但其强调的图案化、图案重复和对材料本性的尊重，潜移默化地影响了即将到来的新艺术运动（Art Nouveau）。新艺术运动在建筑、平面设计和绘画中，用流动的、有机生长的线条和对自然形态的提炼，构建了一个逃离工业化冰冷逻辑的、高度风格化的世界。 第四章：象征的迷宫——心灵的地图绘制 在视觉艺术逐渐走向抽象和主观化的同时，象征主义运动成为了对唯物主义最直接的哲学回应。象征主义艺术家拒绝描绘可感知的外部世界，转而探寻潜意识、神话、梦境和精神性的领域。 本章深入分析了象征主义对中世纪神秘主义、神秘学和弗洛伊德早期思想的兴趣。艺术家们试图通过符号、寓言和模糊不清的意象来表达那些语言无法触及的“绝对真理”。作品中的人物往往是半裸的、游荡在迷雾或水中，象征着纯粹的灵魂状态或被压抑的欲望。 我们对比了不同地区象征主义的表现差异，例如，法国象征主义（如莫罗）对古典神话的重塑，与比利时和德国（如冯·施图克）对阴郁、颓废主题的关注。这种对“内在景观”的绘制，要求观众调动自己的经验和联想去完成意义的构建，标志着观众参与度的空前提高。 结论：通往现代的桥梁 《光影的低语》总结了这一时期艺术的共同趋势：对既定美学规范的集体瓦解，从对“看”的强调转向对“感”和“思”的重视。正是这些对色彩的解放、对形式的重构、对异域美学的吸收以及对内在精神世界的探索，共同为二十世纪初的野兽派、立体派以及更深层次的抽象艺术奠定了不可或缺的基础。这是一场充满矛盾、探索与自我颠覆的伟大转型期。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，几乎忘记了时间流逝的杰作。作者以一种近乎私密的口吻，带领我们走进了一个色彩斑斓、情感充沛的世界。书中的叙事节奏张弛有度，时而如涓涓细流般细腻地描摹人物的内心活动，时而又像狂风骤雨般猛烈地冲击读者的感官。我特别欣赏作者在构建场景时的那种匠心独运，那些异域的阳光、海风的味道，甚至连空气中弥漫的某种特有的气息，都仿佛能被文字轻易捕捉。每一次翻页，都像是一次全新的探索，我能感觉到作者在文字背后燃烧的热情和不懈的追求。整本书的结构非常巧妙，像是一个精心编织的迷宫，引导着读者在不同的时间线和情感层次中穿梭，每一次的迷失，最终都会导向一个更深刻的理解。读完之后，留下的不是一个故事的终结，而是一种持久的、挥之不去的情感回响，让人忍不住想要重新拾起书页，再次感受那种独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“边缘”状态的深刻描绘。主角（或者说书中的核心形象）仿佛永远站在世界的边缘，用一种既疏离又热切的目光审视着他所处的环境和内心世界。文字的张力极大，在冷静的叙述和近乎癫狂的内心独白之间反复拉扯，营造出一种令人窒息的真实感。我能从字里行间感受到那种与主流格格不入的挣扎与抗争，那种为了追求某种“真”而甘愿承受的孤独和误解。作者没有给我们提供廉价的安慰或简单的答案，而是将所有的疑问和痛苦都赤裸裸地呈现在我们面前。这种毫不妥协的态度，反而让我更加信服和敬佩。读罢此书，我感觉自己好像也经历了一场漫长而艰辛的精神流亡，但最终，那份孤独中孕育出的力量是无比坚实的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧和设计也为我的阅读体验增色不少。厚实的纸张，略带粗砺的触感，加上那些不时穿插其中的、仿佛从旧时光里打捞上来的插图，都完美地契合了书中所探讨的主题氛围。从内容上看，叙事视角的变化极其流畅自然，作者似乎总能在最恰当的时机切换到最能揭示真相的角度，这种叙事技巧的处理，堪称教科书级别。书中对于环境的描写，已经超越了简单的背景设定，它成为了角色情感的外化，是他们内心风暴的具象体现。例如，某段关于暴雨来临前的闷热和压抑的文字，读起来简直让人透不过气来，让人不得不放慢呼吸，去体会那种时间凝滞的感觉。它不是那种读完就扔在一边的通俗读物，它更像是一件需要细细品味的艺术品，值得被珍藏和反复研读，每一次重温都会带来新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语言风格对我来说，一开始有些挑战，它不像那些情节驱动的小说那样直白易懂，反而更像是一首冗长而复杂的交响乐，需要我全神贯注地去捕捉每一个音符的微妙变化。然而，一旦我适应了这种独特的韵律，便开始被它深深吸引。作者似乎拥有某种魔力，能将最寻常的景物描绘出令人惊叹的深度和层次感。书中对于光影的运用尤其令人称道，那种光线穿透厚重云层的瞬间，或是黄昏时分投射在粗糙墙壁上的斜影，都被赋予了近乎哲学的意义。这不是一本用来消磨时间的读物，它更像是一次深度的精神洗礼，迫使你去思考那些关于存在、美学与自我放逐的终极命题。每一次阅读，我都能发现一些之前忽略掉的细节，那些看似随意的笔触，实则暗藏着深远的寓意，展现了作者深厚的文学功底和对生活敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击是层层递进的，初读时，我可能更多地是被其华丽（但绝不矫揉造作）的辞藻所吸引，感觉像是在看一场绚烂的视觉盛宴。但随着阅读的深入，我开始察觉到，在那些斑斓的色彩和热烈的描绘之下，隐藏着一种深刻的、近乎悲悯的对人性的洞察。作者似乎看透了人类对美和自由的永恒渴望，同时也深知这种渴望往往伴随着巨大的代价。书中的对话设计尤其精彩，寥寥数语，便能勾勒出人物之间复杂微妙的关系，那种欲言又止、心照不宣的张力，比长篇大论的解释更具穿透力。总而言之，这是一部需要读者付出专注力的作品，它不会主动迎合你的阅读习惯，但如果你愿意投入时间与它共振，它所回馈给你的，将是对生命更深层次的理解和一种超越日常琐碎的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

做活动买的，送货快，书也挺好的，多谢京东

评分☆☆☆☆☆

很好很满意，与达芬奇是一套的

评分☆☆☆☆☆

一些列的作品，不错

评分☆☆☆☆☆

凯瑟琳·英格拉姆（Catherine Ingram），一位自由职业的艺术史研究者。她在格拉斯哥大学取得一等荣誉学士学位，在考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在牛津大学圣三一学院取得博士学位，之后获得了牛津大学莫德林学院的奖学金。凯瑟琳曾在佳士得教授过硕士课程，也曾在帝国理工学院给本科生开设艺术史课。她也在泰特美术馆开课，在南伦敦画廊担任私人助理。她和家人一起住在伦敦。

评分☆☆☆☆☆

留着有时间慢慢看

评分☆☆☆☆☆

很满意，包装，送货都很好，买书买东西都是首选京东

评分☆☆☆☆☆

纸张很好………………

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

封皮和封底都是厚纸板，但是有破损，真是不应该出现的，不够精美。内容倒是不错