王羲之书《草诀百韵歌》三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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房弘毅 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 草书
• 楷书
• 韵歌
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• 字帖
• 书法入门
• 书法技法
• 唐诗

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409920

版次：1

商品编码：11112145

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

《草诀百韵歌》是我国古代一本重要的草书入门教科书。《王羲之书三种》作者把草书的主要部首、用法及部首间的区别，编写为五言一句的俳律韵文，其中一些是讲究平仄和对仗的联句，便于记忆及诵读。该书准确地说明了草书结体和行笔的某些规律。

内页插图

目录

第一种：米芾集《王羲之书草诀百韵歌》
第二种：右军草诀歌
第三种：王右军草诀百韵歌
编后记

《中国书法史纲要：从篆隶到行草的演变》 导言：笔墨间的千年回响 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的中国书法史画卷。书法，作为汉字的视觉艺术，其发展脉络与中华文明的兴衰紧密相连。本书不拘泥于对某一特定书家或某一种书体的深入剖析，而是致力于梳理篆书、隶书、章草、今草、楷书、行书等主要书体在不同历史时期的面貌、特征、审美取向及其相互间的继承与创新关系。我们相信，理解书法史，即是理解中国精神的物质载体是如何随时代思潮而流动的。 第一编：秦汉肇基——规范与解放的序曲 第一章：文字的起源与篆书的定型 本章追溯汉字起源于岩画、陶文的模糊印记，直至商周时期甲骨文与金文的成熟。重点探讨了秦始皇统一六国后，由李斯主导的小篆“书同文”的历史意义。从小篆的匀称、圆转、结构严谨中，我们看到的是国家意志对艺术形式的初步规范。我们将分析“铁线描”等代表性技法在篆书中的体现，并考察秦代石刻如《泰山刻石》所展现的磅礴气象。 第二章：隶变之潮——“蚕头燕尾”的革命 隶书的出现是书法史上最关键的转折点，即“隶变”。本章详述隶书如何从篆书的象形意味中解放出来，发展出横平竖直、波磔分明的笔法结构。东汉时期隶书达到鼎盛，如《曹全碑》《乙瑛碑》等碑刻，不仅是书法艺术的典范，更是研究汉代社会风貌的重要载体。我们将剖析“蚕头燕尾”的笔法结构，以及隶书在魏晋时期逐渐被楷书取代，但其笔势融入后世草书和楷书结构中的深远影响。 第三章：章草的萌芽与书写的速度 在隶书的成熟期，为了适应日益频繁的公文往来，一种介于隶书与成熟草书之间的书体——章草应运而生。本章分析了章草保留隶书的“波磔”和“扁平”结构，但字与字之间开始连带的特点。汉简，尤其是马王堆出土的帛书，为我们提供了最生动的章草样本。我们将探讨其在魏晋时期如何被张芝等人进一步提炼，成为后续狂放今草的“骨架”。 第二编：魏晋风度——书法的自觉与高峰 第四章：楷书的初成与法度之建 魏晋时期，中国书法完成了从实用性向纯粹艺术性的飞跃。楷书的形成，标志着汉字结构找到了最稳定的形态。本章详细考察了钟繇对楷书的奠基作用，以及如何在北碑的雄强与南帖的秀逸中，完成了楷书的“南帖北碑”格局。我们将重点分析楷书的“点画”“结构”与“章法”三大要素是如何在这一阶段被明确构建起来的。 第五章：今草的狂放与“二王”的典范 魏晋时期也是草书艺术的黄金时代。本章聚焦于张芝的“今草”以及王羲之、王献之父子的集大成。我们将深入探讨“今草”如何彻底摆脱隶书的遗痕，追求线条的流畅性、气韵的连贯性与情感的奔放。王羲之的《十七帖》（相较于我们所讨论的书法史脉络中的其他作品，其艺术成就更具代表性）所展现的遒劲与妍美如何共同构建了中国书法“中和之美”的最高标准。 第六章：行书的变通与日常的美学 行书，被誉为“最实用，也最能体现书家性情”的书体。本章阐述行书如何成为楷书的草写和草书的楷写之间的完美调和点。通过对魏晋名家行书的考察，揭示其在笔法上如何兼顾清晰可辨与气韵生动，使其成为士大夫阶层日常交往和自我表达的首选载体。 第三编：唐宋气象——法度的坚守与个性的张扬 第七章：唐楷的法度森严 唐朝国力的强盛为书法艺术提供了广阔的舞台。本章重点研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”对楷书的精微梳理与定型。特别是颜真卿与柳公权的崛起，他们将楷书的内涵从单纯的笔画结构提升到了关乎人格、气节的层面。颜体的浑厚雄强、柳体的骨力洞达，代表了盛唐气象下书法艺术的顶峰。 第八章：唐代草书的创新——“今草”的两个极端 唐代草书在继承“二王”的基础上，走向了两个极端：张旭的“狂草”与怀素的“颠逸”。本章分析了张旭如何将内心的郁勃之气通过奔放的线条宣泄出来，以及怀素如何以金石之气入草书，达到“力透纸背”的境界。他们的作品不再仅仅是文字的记录，而是音乐般的律动和情感的爆发。 第九章：宋代书风的转向——尚意与书写性 宋代审美趣味发生重大转变，从追逐唐代的“法度”转向追求“意趣”。本章详细介绍了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术成就。苏轼的“丰腴”与“拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出风”，都体现了书法从“依循古法”到“自我抒发”的彻底解放，极大地提高了书写性在艺术评价中的地位。 第四编：元明清流——帖学与碑学的交融 第十章：元代的复古与帖学的延续 元代书法在赵孟頫的倡导下，掀起了“复古”风潮，力求回归晋唐。本章分析了赵孟頫如何以秀逸的笔法重新诠释“二王”的精髓，使帖学在元代得以中兴。同时，探讨了鲜于枢、邓文原等人在继承传统基础上对个性的微妙调整。 第十一章：明代的多元探索与碑学的兴起 明代书法呈现出明显的多元化趋势。文徵明的承接帖学，祝允明的狂放与米芾的相近，以及董其昌对晋唐韵味的提炼，共同构成了明代帖学的丰富景观。然而，更具革命性的是明末清初碑学的兴起。本章聚焦于碑学对长期被忽视的魏碑、墓志的重新发掘，这预示着书法艺术将从“尚帖”走向“尚碑”的巨大转变。 第十二章：清代的碑学鼎盛与篆隶的回归 清代，碑学与帖学形成两大主流。本章详述了邓石如在篆隶上的突破，他以篆入楷、以隶入行，开创了雄健的新风。碑学的研究和实践，使得篆书和隶书的艺术价值被空前提高，也为近现代书法的变革奠定了坚实的基础。本书在此结束，我们将以清末书家对篆隶的回归，作为对整部书法史演变轨迹的总结：从实用中诞生，在法度中完善，在个性中爆发，最终回归到对文字本体和笔墨精神的深刻探求。

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这本书的价值，绝不仅仅在于其内容的详实程度，更在于其背后所蕴含的对书法传承的责任感。在数字化时代，许多珍贵的手稿和碑帖面临着失真和流失的风险，而这样一套精心校对、细致入微的整理本，无疑起到了极大的保护和普及作用。我尤其喜欢其中对于“韵味”的解读部分。书法的美感，往往难以言传，但这本书尝试用最贴切的语言和最精准的图示，去描摹那种“不可言说”的韵律。它引导读者不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去体会那种时间沉淀下来的古雅和洒脱。对于希望提升自身审美境界，而非仅仅停留在技术模仿阶段的书法学习者来说，这本书提供了高屋建瓴的视角，是案头常备、时常翻阅的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这套关于《草诀百韵歌》的书籍，从装帧设计上看，就透着一股朴素而沉静的气息。封面选用的材质触感温润，仿佛能感受到历史的厚重。初翻开扉页，首先映入眼帘的是清晰的排版和考究的字体选择。对于一个痴迷于书法艺术的爱好者来说，这样的细节处理无疑是加分的。它不仅仅是资料的堆砌，更像是一次对古人智慧的致敬。书中的内容编排上，似乎有一种内在的逻辑，从基础的笔法讲解到整体章法的布局，循序渐进，让人感到踏实。特别是对某些关键笔画的形态分析，观察得极为细致，连墨色的浓淡变化和行笔的疾徐顿挫都有所体现，这对于临摹者而言，是极其宝贵的指引。整体阅读下来，感觉作者或编者投入了大量心血去梳理和阐释这部经典，力求还原其原貌，又不失现代人对传统文化的理解和表达。书中的配图和释文的对照，也做得非常到位，使得晦涩难懂之处豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，对于许多初学者来说，直接面对狂草作品可能会感到气馁和无从下手。但正是这套书，有效地架起了初学者的“桥梁”。它的结构设计非常人性化，从最基础的点画起步，逐步过渡到偏旁部首的组合规律，最后才展开到整篇章法的气脉贯通。我欣赏它在讲解复杂结构时所使用的类比手法，有时候会引用一些生活中的事物来帮助理解笔势的提拔与回旋，使得抽象的书法概念变得具体可感。这种教学上的智慧，使得学习过程不再是枯燥的重复，而更像是一场充满启发性的探索。读到某些关键段落时，我甚至会停下来反复揣摩作者对每一个字“精、气、神”的把握，那种仿佛能从纸上“听见”笔锋在宣纸上摩擦的声音，正是好的书法解读本所应具备的感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套书的期待值并没有那么高，毕竟市面上关于经典碑帖的整理和解读版本太多了，很容易陷入千篇一律的窠臼。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它的独到之处。它没有过多地进行空泛的理论拔高，而是将重点放在了“可操作性”上。每一章的结构都仿佛在引导你进行一次深入的“对话”，与古人的笔意进行交流。特别是对“草诀”这种连绵和提按的精妙处理，书中采用了非常直观的方式进行拆解。那些看似一气呵成的连带，是如何通过指腕的微妙调整完成的，书里给出了详尽的解析。读完之后，我立刻拿起了笔进行尝试，发现之前在临摹中遇到的瓶颈，似乎找到了突破口。这种“授人以渔”的编写思路，才是真正打动我的地方。它不是简单地展示“是什么”，而是深入探究“为什么”和“怎么做”，体现了一种严谨的学术态度和对书法本体的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容，给我的整体感受是一种“内敛的华丽”。它没有使用那种哗众取宠的鲜艳色彩或过于浮夸的装裱，而是选择了一种沉稳大气的风格，这与《草诀百韵歌》本身所蕴含的深厚文化底蕴是相得益彰的。纸张的选择也很有讲究，吸墨性和透光度都达到了一个理想的平衡点，这对于用毛笔蘸墨练习的人来说至关重要。翻阅时，能够清晰地感受到纸张的质地带来的踏实感。更值得称道的是，书中对不同版本的对比分析，展现了编纂者深厚的文献功底。他们不仅仅是简单地复制，而是融入了大量的考证和辨析工作，指出不同拓本之间的细微差异，并探讨这些差异可能反映的历史背景或刻手风格的演变。这种深度的挖掘，极大地丰富了读者对原作的理解层次，让原本就精妙的草书，又增添了几分历史的厚度和纵深感。

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看田蕴章讲座提到这本书就断然下手了。

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很好…买了两本。这个版本的值得推荐。

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真快，质量还好……超赞

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要忍心让你爱的人受苦

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学习书法的首选教才 不可不买啊

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很不错啊

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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到货也很快，喜欢。。。

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很好很好很好很好啊！