零起步学素描丛书：素描头像30日速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王恒，邹湘平 等 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 速成
• 入门
• 零基础
• 艺术
• 教程
• 临摹
• 技巧

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122147202

版次：1

商品编码：11113085

包装：平装

丛书名： 零起步学素描丛书

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

《零起步学素描丛书》的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们201 2年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。

目录

第1天·人物头像写生的表现方法
人物头像写生的步骤
头、颈、胸的关系
各年龄段特征的刻画
第2天·头部骨骼、肌肉解剖结构
头部的骨骼结构
头部的肌肉结构
头部的块面结构分析
头部的关键骨点
第3天·头部基本的透视、比例与造型空间结构等
头部的基本透视
头部透视画法的难点
头部的形体结构规律
头与五官的位置关系
五官的造型特征
头像的默写
头骨的画法
第4天·五官的画法
眼睛
嘴巴
鼻子
耳朵
眉毛
第5天·头发及衣服的画法
头发
衣服的画法、衣领的表现技法
第6天·男青年正面
第7天·男青年四分之三角度（一）
第8天·男青年四分之三角度（二）
第9天·男青年四分之三角度（三）
第10天·男青年四分之三角度（四）
第11天·男青年俯视
第12天·男青年仰视
第13天·女青年四分之三角度（一）
第14天·女青年四分之三角度（二）
第15天·女青年侧面
第16天·女青年四分之三角度 （三）
第17天·男青年四分之三角度 （五）
第18天·女青年四分之三角度（四）
第19天·男青年侧面
第20天·女青年侧面
第21天·中年男性正面
第22天·中年男性四分之三角度（一）
第23天·中年男性四分之三角度（二）
第24天·中年女性四分之三角度
第25天·中年女性侧面
第26天·老年男性正面
第27天·老年男性侧面
第28天·老年男性四分之三角度
第29天·老年女性四分之三角度（一）
第30天·老年女性四分之三角度（二）
范例欣赏

前言/序言

基础素描教学在整个美术教学中占有很重要的地位，然而目前美术图书市场中却缺少以详细步骤讲解为主的教学范例丛书，“零起步学素描丛书”以步骤为主并在书后附带大量优秀范例，很全面地涉及基础素描的方方面面，满足了广大美术爱好者打牢基础素描训练的需求。
本丛书的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，本书是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们2012年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。
本丛书很能体现美院基础的素描教学，愿这套书能给广大的美术考生及美术爱好者带来启发、帮助。
中央美术学院教授
2012年7月

零起步学素描丛书：素描头像30日速成 简介： 《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》是一套专为零基础绘画爱好者量身打造的素描学习指南。本书系旨在打破传统素描教学的门槛，以其清晰的步骤、循序渐进的难度和实用的技巧，带领读者在短短三十天内，掌握素描头像的绘画精髓。如果您曾因线条的僵硬、明暗的混乱、比例的失调而对素描望而却步，那么本书将为您打开一扇通往艺术殿堂的大门。 本书特色： 系统性与科学性： 本书遵循从易到难、由表及里的学习规律，将复杂的素描头像绘制分解为一系列可执行的小目标。从最基本的握笔姿势、线条的运用，到五官的结构分析、脸部骨骼与肌肉的理解，再到光影的塑造和整体的和谐统一，每一步都经过精心设计，确保学习者能够扎实掌握每一项技能。 零基础友好： 无需任何绘画基础，本书会从最基础的原理讲起。即便您从未拿起过画笔，也能在本书的引导下，信心满满地开始您的素描之旅。我们会用最通俗易懂的语言解释专业术语，配以大量的示范图例，让您轻松理解并实践。 30日速成计划： 明确的学习周期，让您的学习目标更加集中和明确。本书将学习内容划分为三十个章节，每日一个主题，让您每天都能看到自己的进步。这种短期的、高强度的学习模式，能够激发您的学习热情，帮助您在短时间内建立起扎实的素描基础。 实用性技巧： 书中不仅教授理论知识，更注重实践操作。我们将分享许多经过验证的绘画技巧，例如如何快速捕捉人物的动态神韵，如何通过简单的几何形体概括脸部结构，如何处理不同材质的皮肤质感，以及如何运用明暗关系来塑造立体感和空间感。 丰富的范例与练习： 大量精选的写实头像范例，涵盖不同年龄、性别、发型、表情的人物，为您提供丰富的学习素材。每个章节后都配有针对性的练习题，鼓励您动手实践，巩固所学，并在实践中发现问题、解决问题。 视觉化教学： 文字讲解辅以高清、精美的插图和步骤图，清晰展示绘画的每一个环节，让您一目了然。从初期的线条勾勒到后期的细节刻画，每一步都力求直观易懂，帮助您克服“看不懂、学不会”的难题。 激发创作潜力： 在掌握基础技法之后，本书将引导您开始尝试创作。通过对不同人物形象的观察与分析，您可以逐渐培养自己的审美能力和对人物特征的敏锐捕捉能力，为未来的艺术创作打下坚实的基础。 本书内容概要： 第一部分：素描基础入门（约1-5日） 认识你的工具： 详细介绍不同型号的铅笔、橡皮、画纸等绘画工具的特性和用途，以及如何正确选择和使用它们。 线条的语言： 学习不同力度、不同方向的线条运用，如何通过线条的粗细、轻重、疏密来表现物体的轮廓、体积和质感。练习绘制各种基本的几何图形，感受线条的生命力。 形体与结构： 理解素描中“形”的概念，学习用最基础的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）来概括人脸的整体结构。掌握比例和透视的基础知识，为绘制准确的头像打下基础。 明暗的奥秘： 学习光线的方向、光源的性质以及它们如何影响物体的明暗变化。理解明暗层次（高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影）的概念，并开始尝试用排线来表现简单的明暗关系。 第二部分：头像结构解析（约6-15日） 头骨与肌肉： 深入解析人头的基本骨骼结构，了解主要骨点的位置和形态。在此基础上，讲解脸部主要肌肉的起伏走向，理解这些结构如何塑造出人脸的轮廓和表情。 五官的绘制： 眼睛： 学习眼睛的解剖结构，包括眼球、眼睑、睫毛等。掌握不同眼神的刻画技巧，如何通过眼球的转动、光影的变化来表现人物的情感。 鼻子： 讲解鼻子的立体结构，鼻梁、鼻翼、鼻孔的形态和光影处理。学习如何用简洁的线条和明暗来塑造出不同形态的鼻子。 嘴巴： 分析嘴唇的结构，包括唇峰、唇线、嘴角等。学习如何表现嘴巴的开合、表情，以及牙齿的绘制技巧。 耳朵： 讲解耳朵的复杂结构，耳廓、耳垂的走向和凹凸。学习如何将其准确地安放到脸部合适的位置。 眉毛与发际线： 学习眉毛的生长方向和疏密变化，如何通过线条来表现眉毛的质感。掌握发际线的走向和与头部的关系。 头部比例与黄金分割： 学习标准的人头比例，以及如何运用“三庭五眼”等比例法则来准确布局五官。理解黄金分割在构图和人物美感中的作用。 脸部整体关系： 将各个五官的学习融会贯通，学习如何将五官准确地安放到脸部结构上，以及它们之间相互协调的关系。 第三部分：光影塑造与细节刻画（约16-25日） 光影的运用： 深入学习不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光等）下人脸的光影变化规律。学习如何通过明暗对比和灰部过渡来塑造人物的立体感、体积感和空间感。 皮肤质感的表现： 探讨如何通过不同的排线方式、笔触的运用以及对细节的观察，来表现不同年龄、不同肤质的人物特点，例如皮肤的细腻、粗糙、皱纹等。 发型的绘制： 学习头发的块面结构和生长走向。掌握表现头发的体积感、蓬松感和光泽感的方法，以及不同发型（长发、短发、卷发、直发）的绘制要点。 服饰与背景的衬托： 简要介绍如何运用简洁的线条和明暗来勾勒人物的衣领、肩部，使其与脸部形成和谐的整体。初步学习背景的运用，如何通过背景来烘托主体人物。 第四部分：综合练习与提升（约26-30日） 不同角度的头像绘制： 学习绘制正面、四分之三侧面、正侧面等不同角度的头像，掌握不同角度下脸部结构和光影的变化。 人物表情的刻画： 学习如何通过五官的微小变化来表现喜、怒、哀、乐等丰富的情感。 写生与临摹结合： 鼓励读者结合范例进行临摹，同时尝试对着镜子或身边的朋友进行写生，将所学知识运用到实践中。 作品点评与总结： 提供一些自我检查和改进的建议，回顾三十天的学习成果，为未来的持续学习指明方向。 学习目标： 通过完成《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》的学习，您将能够： 准确地绘制出人脸的基本结构和比例。 生动地刻画出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官。 运用明暗关系塑造出人物的立体感和光影效果。 表现出不同人物的皮肤质感和发型特点。 初步捕捉人物的性格特征和神态。 建立起自信心，为进一步的绘画学习打下坚实的基础。 无论您是学生、业余爱好者，还是渴望提升艺术技能的任何人，《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》都将是您开启素描头像绘画之旅的理想选择。让我们一起拿起画笔，在纸上描绘出鲜活的生命，感受艺术的魅力！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》时，我是抱着一种“试试看”的心态，因为我总觉得绘画这种东西，要么是天生的，要么需要长时间的刻苦训练，我这种凡人恐怕是很难掌握的。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。我最欣赏的是它对于“观察力”的培养。在很多其他教程里，可能更多的是教你如何下笔，如何用工具。而这本书，却花费了大量的篇幅来讲解“如何去看”。它强调，绘画不是简单的复制，而是理解和表达。比如，在讲解五官的时候，它并没有简单地告诉你画一个什么样的眼睛或鼻子，而是让你去观察不同的人，他们的眼睛是圆的还是细长的，鼻子是高挺的还是扁平的，嘴唇是厚实的还是薄的。并且，它会引导你去思考，这些不同的特征是如何组合在一起，形成一张独一无二的脸。这种“带着思考去画”的方式，让我觉得非常有意义。我以前画人像，总觉得画出来的人物没什么灵魂，就是一张“脸”。这本书让我开始关注人物的情绪，关注脸部肌肉的微小变化，以及这些变化是如何通过表情传递出来的。它甚至会教你如何通过面部结构来推测人物的性格，这一点真是太令人惊喜了！除了观察力的培养，我对它关于“结构”的讲解也印象深刻。它会从最基本的头骨结构讲起，然后讲肌肉的附着，再到皮肤和脂肪的覆盖。这种由内而外的讲解方式，让我对人头的理解上升了一个层次。我不再觉得脸部是零散的五官堆砌，而是有机的整体。书中的一些案例分析，也特别详细，比如分析一个具体的人物照片，从大的明暗关系到小的细节处理，都讲解得条理清晰。让我能够跟着它的思路，一步步去理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》的时候，我内心是带着一股子“试试看”的心态。毕竟我之前也尝试过几次画画，但总是浅尝辄止，觉得太难，而且画出来的东西实在是不忍直视。我对“30日速成”这个口号，也并没有抱太大的希望，更多的是被“零起步”这三个字吸引。然而，这本书的内容，却给了我巨大的惊喜。我最欣赏的是它对“观察”的重视。它并没有上来就教你如何下笔，而是先让你学会“看”。它教我如何去识别物体最基本的轮廓，如何理解光线在物体上形成的明暗关系，以及如何区分物体表面的材质。这一点，对于我这种完全没有绘画基础的人来说，简直是“点石成金”的启示。它让我明白，绘画不仅仅是手的技巧，更是眼睛的训练。然后，它非常有逻辑地引入了“形体”的概念。它会用最简单的几何图形，比如圆、方、三角，来概括人头的基本形状，并且逐渐讲解如何在这个基础上添加五官和细节。这一点，让我觉得画人头不再是一件无从下手的事情，而是有章可循的。最让我印象深刻的是，这本书并没有回避“解剖”这个看似高深的知识点。它会用非常简洁明了的方式，讲解人头骨骼和肌肉的基本结构，以及它们是如何影响我们看到的脸部特征的。它不是让你去记那些复杂的医学名词，而是让你理解这些结构在画面上是如何体现的。这一点，让我在画头像的时候，不再只是“画皮”，而是能画出“骨骼”和“肌肉”，让画面更有支撑感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》，我内心是既兴奋又有些许的忐忑。毕竟“零起步”加上“30日速成”，这样的组合，对于我这种绘画“小白”来说，简直是天赐的福音，但又担心它会过于简化，或者内容不够扎实。然而，当我认真地翻阅这本书的时候，我的疑虑很快就被一种踏实感和惊喜所取代。这本书最让我赞叹的是它“由浅入深”的教学逻辑。它并没有直接跳到复杂的头像绘制，而是从最最基础的素描元素开始。比如，它会讲解如何运用不同的铅笔，它们之间的硬度和粗细有什么区别；如何画出有力的线条，以及线条的粗细变化如何表现物体的质感。我特别喜欢它对“明暗关系”的讲解，它用非常清晰的图例，来展示光线照射在物体上会产生怎样的受光面、背光面以及投影，并且是如何用不同深浅的色调来表现这种明暗层次的。这一点，对于我这种之前完全摸不着头脑的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白了，绘画不仅仅是“画出形状”，更是“画出体积感”。而且，这本书并没有回避“解剖学”这个看似专业的领域，而是用非常通俗易懂的方式，讲解了头部的基本骨骼结构和主要肌肉的走向。它不是让你去死记硬背那些复杂的医学名词，而是让你理解这些结构是如何影响我们看到的脸部轮廓和五官的。这一点，让我觉得学到的知识非常实用，能够直接应用到绘画中。书中的案例分析也非常详尽，每一个步骤都有清晰的图示和文字说明，让我能够一步步地跟随作者的思路去练习，很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》时，内心是抱着一丝怀疑和期待的。毕竟“30日速成”这样的承诺，对于一个从未拿起过画笔的人来说，听起来既诱人又有点不真实。然而，随着我一页一页地阅读下去，这种疑虑逐渐被一种惊喜和踏实感所取代。我一直认为，学习任何一项技能，最重要的是找到一个能够带领你入门，并且让你保持学习兴趣的引路人。在这本书中，我找到了这样一位“引路人”。它并非一开始就丢给你一张复杂的照片，让你去临摹，而是从最最基础的“看”开始。它教我如何去观察，如何识别物体的基本轮廓，如何理解光线是如何在物体上形成明暗变化的。我特别喜欢它对“形体概括”的讲解，用最简单的几何图形，比如圆、椭圆、方块，来拆解和理解人头的基本结构。这一点对我这样思维还比较“具象”的人来说，简直是打开了新世界的大门。它让我明白，画一个人头，并非一开始就要画出所有精细的五官，而是要先把握住整体的“体积感”和“比例”。然后，这本书又非常巧妙地引入了“明暗”的概念。我一直对如何表现立体感感到困惑，总是觉得画出来的东西是平面的。这本书通过讲解不同光源下的物体受光面、背光面、投影等，让我开始理解光影对塑造体积的重要性。它用了很多生动的例子，比如从侧面打光、顶光、底光，分别会产生怎样的效果，以及如何用排线的方式来表现这种明暗的过渡。这让我意识到，素描不仅仅是“画出形状”，更是“画出体积”。而且，它的讲解语言非常朴实，没有太多华丽的辞藻，而是用最直接、最清晰的方式来传递知识。让我这个完全的“小白”也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真的让我眼前一亮，我不得不说，它在“30日速成”这个口号的背后，隐藏着非常扎实的教学体系。我原本以为“速成”可能意味着会省略很多关键步骤，或者只教一些花拳绣腿的技巧。但实际阅读下来，我发现它恰恰相反，它用一种非常科学的、循序渐进的方式，将素描头像的绘制过程分解到了极致。我最欣赏的是它对于“基本功”的反复强调。在进入具体的头像讲解之前，它花了相当大的篇幅来讲解线条的运用、明暗关系的建立、以及如何用最简单的几何形体来概括复杂的对象。这一点对于完全没有绘画基础的我来说，简直是如获至宝。我曾经尝试过自己去临摹一些照片，结果总是画得不像，比例不对，立体感也差。这本书教会我，很多时候不是你画得不够“像”，而是你对物体的基本形体和结构理解不够。它用非常直观的图示，一步步教你如何从一个简单的椭圆开始，逐渐添加鼻子、眼睛、嘴巴的体积，以及头发的走向。这种“由简入繁”的教学逻辑，让我觉得非常有成就感。而且，这本书并没有回避那些看似困难的解剖知识，而是用非常通俗易懂的方式进行了讲解，比如骨骼的结构、肌肉的走向，是如何影响我们看到的脸部轮廓的。我曾一度对解剖感到恐惧，觉得那是专业画家才需要掌握的知识，但这本书却告诉我，即使是初学者，理解一些基础的解剖知识，也能极大地提升你的绘画能力。它并不是让你去记住每一个肌肉的名字，而是让你理解它们是如何影响面部特征的。这种“实用性”的讲解，让我觉得学到的知识可以直接运用到绘画中，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描有着浓厚的兴趣，但碍于“零基础”和“没时间”的现实，总是迟迟未能开始。这次偶然的机会，我入手了这本《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》，不得不说，它完全超出了我的预期。这本书最让我赞叹的是它在“基础”上的扎实。它并没有上来就教你画出多么逼真的头像，而是花了大量的篇幅来讲解最根本的素描语言——线条、明暗、光影。我特别喜欢它对“明暗”的讲解，它通过非常形象的比喻和图示，让我这个对光影概念非常模糊的人，也能慢慢理解。比如，它会用一个简单的球体，在不同角度的光照下，展示出受光面、背光面和投影的变化，并且如何用排线的方式来表现这种层次感。这一点，让我豁然开朗，觉得掌握了明暗，就掌握了塑造立体感的关键。然后，这本书又非常巧妙地将这些基础知识运用到头像的绘制中。它会从最基本的头骨结构开始讲解，然后是肌肉的走向，再到皮肤的覆盖，一步步地让你理解人脸的构成。我之前总觉得人脸的五官很复杂，不知道该如何下笔，但这本书让我明白，只要掌握了大的结构和形体，五官的绘制就会变得相对容易。它会教你如何去观察，如何抓住人物的面部特征，而不是简单地复制。而且，这本书的讲解风格也非常亲切，不像一些枯燥的教科书，更像是朋友在手把手地教你画画。时不时还会分享一些自己的绘画心得和经验，让我觉得学习过程非常有趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》的时候，我内心的感觉是既激动又有点小小的怀疑。毕竟“30日速成”这个口号，对我这种连画火柴人都觉得费劲的“零基础”人士来说，既充满诱惑，又让人觉得有些难以置信。但是，当我开始阅读这本书，并且跟着里面的教程一步步尝试的时候，我的疑虑逐渐被一种巨大的惊喜和信心所取代。这本书最大的优点，在于它彻底颠覆了我之前对素描的认知。我一直以为素描就是要画得非常写实，需要有极其精准的线条和细腻的调子。但这本书却让我明白，素描最重要的是“理解”和“概括”。它从最基础的“形体”入手，教我如何用最简单的几何形状，比如圆、椭圆、方块，来分解和理解人头的基本结构。这一点对我来说，简直是打开了新世界的大门。我不再觉得画人头是一个高不可攀的任务，而是可以一步步拆解、理解的。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“形体”的讲解，而是非常巧妙地引入了“明暗”的概念。它会用大量的图例，来展示不同光源下的受光面、背光面以及投影的变化，并且如何运用排线来表现这种光影的层次感。这一点，让我彻底摆脱了之前画出来的东西总是“平平的”的困境。它让我明白，通过明暗的对比和过渡，就可以让一个二维的画面变得立体起来。而且，这本书的讲解方式也非常贴心。它就像一位循循善诱的老师，用非常平实的语言，一步步引导你，并且时不时地穿插一些绘画的小技巧和注意事项。让学习过程一点也不枯燥，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》这本书，我当时的心情可以用“跃跃欲试”来形容。作为一个从零开始，甚至连铅笔都很少拿的人，我总是对绘画这种“技术活”心存畏惧。但这本书的“零起步”字样，像是一颗定心丸，让我觉得或许我真的可以尝试一下。读进去之后，我发现这本书的教学体系设计得非常合理。它并没有上来就给你一个复杂的头像作为挑战，而是从最基础的“观察”开始。它教我如何用眼睛去“看”物体，而不是仅仅用手去“画”。这一点，对我来说简直是打开了新世界的大门。我之前总觉得我画不出来，是因为我的手不够巧，但这本书让我意识到，很多时候是我的眼睛没有真正“看到”物体。然后，它非常有条理地讲解了“形体”的概念，如何用最简单的几何体来概括人头的基本形状。比如，它会告诉你，一个椭圆加上一些体积的叠加，就可以构成一个基本的人头。这种“化繁为简”的教学方式，让我对绘画的恐惧感大大降低。更让我惊喜的是，这本书并没有回避“明暗”和“结构”这些看似专业的知识。它会用非常生动的图例，来展示光线如何影响物体的明暗变化，以及如何通过排线来表现这种立体感。同时，它也会讲解一些基础的头骨和肌肉结构，让我能够更好地理解脸部是如何构成的，而不是仅仅描绘表面。这一点，让我在画头像的时候，能够更有“深度”和“灵魂”。书中的语言风格也非常亲切，没有太多晦涩的术语，读起来很轻松，仿佛有一个经验丰富的老师在旁边耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》的时候，说实话，我内心是既期待又有点忐忑的。毕竟“零起步”这三个字，对我这样完全没有绘画基础的人来说，既是救命稻草，也可能意味着高难度。翻开书的扉页，看到作者用那样诚恳的语气写下对初学者的鼓励，瞬间就打消了我一部分顾虑。我最看重的是这本书的逻辑性和循序渐进的教学方式。翻阅第一部分，作者并没有直接进入头像的绘制，而是从最基础的线条、明暗、形体构成这些最根本的元素开始讲解。我之前也尝试过网上找一些免费的教程，但总是感觉抓不住重点，或者一下子就教到了很难的地方，学得一头雾水。这本书不一样，它把复杂的素描过程拆解得非常细致，比如光影的理解，它会通过一些非常简单易懂的图例，甚至生活中的物体（比如一个简单的球体）来讲解，让我这个对光影一窍不通的人也能勉强理解。然后是形体，它会告诉你如何从最基本的几何体组合来概括人头，比如一个椭圆加上一些立方体的变形，再慢慢过渡到人头的解剖结构。这一点让我觉得特别受用，因为我一直觉得人头是个非常复杂的结构，很难下手。通过这本书的引导，我仿佛找到了一个可以循序渐进的路径，不再感到迷茫。作者的语言风格也很亲切，不像一些枯燥的教科书，更像是朋友在教你画画，时不时穿插一些小技巧或者注意事项，让学习过程不那么枯燥。我尤其喜欢它对“观察”的强调，教你如何去“看”，而不仅仅是“画”。这一点对于素描初学者来说，简直是醍醐灌顶。很多时候我们觉得画不好，不是因为手不够巧，而是眼睛没有真正看到物体的本质。这本书在这方面给了我很多启发，让我开始真正地用画家的眼睛去审视周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《零起步学素描丛书：素描头像30日速成》，我带着一股子“试试水”的心态，毕竟“30日速成”这种说法，对我这种曾经被绘画“劝退”过的人来说，总觉得有点不靠谱。然而，这本书的内容，却在一点点地瓦解我的固有认知。我一直以来最大的困惑是，为什么我画出来的头像总是看起来“死气沉沉”，缺乏立体感，而且比例也常常失调。这本书，恰恰从这些痛点出发，给出了非常系统和有效的解决方案。我最欣赏的一点是，它没有一开始就教我如何去描摹细枝末节，而是从最根本的“骨骼”和“肌肉”结构开始讲解。它会用非常直观的图示，告诉你头骨的基本形状，以及主要的肌肉群是如何附着在骨骼上的，它们又是如何影响我们看到的脸部轮廓的。这一点对我来说，简直是打开了新世界的大门。我曾经总觉得面部结构是极其复杂的，但通过这本书的讲解，我发现，掌握了关键的骨骼和肌肉走向，很多问题就迎刃而解了。它教会我，脸部不是平面的，而是有深度的，是立体的。并且，这本书在讲解“明暗”方面也做得非常出色。它会用各种不同的光线角度，来展示同一个物体会产生怎样的明暗变化，以及如何运用排线来表现这种光影的过渡。我之前总是觉得排线是一件很枯燥的事情，但这本书让我明白，排线是塑造体积和空间感的利器。它不仅仅是“画线”，更是“用线来塑造形体”。它的讲解风格也非常贴近初学者，语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，而且时不时会穿插一些作者的绘画心得和经验，让学习过程充满趣味性。

评分☆☆☆☆☆

于是，战胜自己便成了

评分☆☆☆☆☆

比如，失恋是第一支箭，这支箭并不可怕，但因失恋而产生的怨恨、自责和羞愧等情绪，才真正让你难以承受。

评分☆☆☆☆☆

比如，失恋是第一支箭，这支箭并不可怕，但因失恋而产生的怨恨、自责和羞愧等情绪，才真正让你难以承受。

评分☆☆☆☆☆

好评！！！

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第20天·女青年侧面 范例欣赏基础素描教学在整个美术教学中占有很重要的r地r位，然而目前美r术图书市场中却缺少以详细步骤讲解为主的教学范例丛书，“零起步学素描丛书&rdEquo;以步骤为主并在书G后附带大量优秀范例，很全面地涉及基础素描的方方面面，满足了广大美术爱好者打牢基础素描训练的R需求。 头与五官的位置关系 头发 第15天·女青Z年侧面 第26天·老年男性e正面

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2012年7月

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实用

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看到这本书的名字，我想很多人一定会和我有一致的看法。 　　 　　“成功就靠这点破英语”，这样的标示不比“超级成功学”这样的心灵鸡汤号召力来得弱，但是却没有落伍的形而上学那般虚无缥缈。 不得不承认英语在现在社会的地位，它是一个看得见摸得着的制胜武器，靠英语成就自己的人不胜枚举，这样的成功复制法实实在在，有血有肉。 　　 　　如果这本书畅销，我们不会觉得奇怪，因为它正中很多人的下怀。这个社会的浮躁之风由来已久，没有主流思想的遏制，导致浮躁之人愈加浮躁。 　　 　　只靠一本书，就能赢天下么？ 　　我们对于任何一本畅销书的宣传语都要清醒理智地看待，也许你因为它而热血沸腾一时冲动，但是冷静下来你要清醒地面对，即便再经典的著作，我们都需要根据自己的情况，取其精华去其糟粕。 　　 　　把这些问题都想清楚，那么不得不说，除了映衬表面的那些浮躁之气，我在这本书里也看到了很多很多。 　　 　　如果说在学英语的人中有两个极端，有一类人基础雄厚，脑子里的单词车载斗量，就是无法开口；还有一类人基本上搞不清楚语法，会的那几个复杂词汇屈指可数，但是就是能随时随地和老外谈笑风生。 　　 　　那么以我的角度看，英语六级虽然没有过600，不过肯定也是脱离英语小白菜的行列了，那么完全有能力综合两类人的长处。显然，我认为先具备第二类人的能力是最划算的。这也是这本书讲述最核心有价值的东西。 　　 　　我觉得，作者这种用最少的时间取得最明显效果的抓重点思想是最值得借鉴的。无论是看美剧，模仿发音，还是选择地道有亮点的句式，精中选精，都能够让我们迅速看到进步的成果，可以说是一种非常市场化的包装手段。这是对每个在英语学习道路上奋斗的筒子们最大的鼓舞。 那么在此基础上再扩充自己的储备，很显然会事半功倍。 　　 　　笑傲江湖里的华山派的剑宗和气宗之争，是一个很有意思的辩题，那么显然是剑宗赢了，不管道理上是否经得起推敲。 我觉得英语也是这样，先把剑招练得出神入化，已经可以击退一大把敌人了，毕竟我们不需要和那么多绝顶高手拼个你死我活。然后苦练内功，你会发现早已经走在同辈的前列了，别人只有望你项背的份儿。 　　 　　成功是摆在那的，不过要等待你揭开浮躁的面纱 。 网上有很多免费的杂志，实际生活中是需要买的，多看，审美自然提高了，

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂