服裝設計思維與錶達 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫濤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 設計理念
• 時尚設計
• 服裝草圖
• 設計素描
• 服裝插畫
• 設計方法論

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302418818

商品編碼：11139255584

齣版時間：2015-12-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計思維與錶達	齣版社： 清華大學齣版社	齣版時間：2015-12-01
作者：孫濤	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：121	印次： 1
ISBN號：9787302418818	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

導語_點評_推薦詞

內容提要

設計學科的魅力在於它將人的生活理想和實現方式緊密結閤起來，不斷推動人類生活方式的進步。因此，這門學科的特點就是麵嚮生活的開放性、交叉性和創新性。與設計學科的這種特點相適應，設計學科的教材建設就體現為一種不斷反思和*的過程。一方麵，要不斷地反思過去的生活理想，反思曾經遇到的問題，反思已有的設計理論，反思已有的設計實踐；另一方麵，要不斷將生活中的新理想、現實中的新問題、設計中的新思考、實踐中的新成果吸納進來，實現對設計學已有知識的*。本係列教材的作者主要是來自江南大學設計學院的教師和校友。他們發揚江南大學設計教育改革的優良傳統，在設計教學、科研和社會服務方麵各顯特色， 積纍瞭豐富的成果。這套教材命名為“ 高等院校設計學通用教材” ，意在強調一個目標，即書中內容對設計人纔培養的普遍有效性。因此從專業分類角度看，叢書適用於設計學各專業，從人纔培養類型角度看，適用於本科、專科和各類設計培訓。

空間敘事：建築美學與城市肌理的深度對話 圖書簡介 《空間敘事：建築美學與城市肌理的深度對話》並非一部關於服裝或時尚的著作，而是深入探索建築空間、城市形態演變及其背後的哲學與美學思想的專業論述。本書旨在構建一座連接曆史、理論與當代實踐的橋梁，帶領讀者從宏觀的城市規劃到微觀的建築構件，全麵理解人類如何塑造和感知我們賴以生存的空間環境。 第一部：空間的哲學溯源與感知維度 本書的開篇，是對“空間”這一核心概念進行多學科交叉的哲學審視。我們從古希臘對“托波斯”（Topos，場所）的理解入手，探討海德格爾“詩意地棲居”的理念，以及梅洛-龐蒂現象學視角下，身體經驗如何構築我們對環境的直觀感知。 1.1 從“容器”到“場域”：空間定義的演變 傳統建築學將空間視為被牆體圍閤的“容器”，然而，當代建築理論更傾嚮於將其視為一種動態的、相互作用的“場域”。本章詳細分析瞭從文藝復興時期對精確透視的迷戀，到現代主義對功能主義空間的絕對化，再到後現代對場所精神（Genius Loci）的重新挖掘。重點剖析瞭諾伯特·利什的《地方感》中，場所的非物質性特質如何抵抗全球化的同質化趨勢。 1.2 感官的建築學：光影、聲景與觸覺體驗 建築對人類的吸引力，往往超越瞭視覺的二維呈現。本書用大量篇幅討論瞭光綫作為建築材料的角色。我們將研究路易斯·康如何運用自然光塑造空間的神聖感，以及日本傳統建築中對“陰翳禮贊”的精妙處理。此外，聲音景觀（Soundscape）在定義室內外體驗中的作用，例如教堂的混響特性與博物館的吸音處理，都被納入研究範疇。材料的紋理、溫度和觸感，這些常常被忽略的細節，被提升到與結構同等重要的地位，構成瞭空間敘事的感官基石。 第二部：城市肌理：曆史的沉積與秩序的生成 城市的形成是一個漫長而復雜的過程，它承載著權力、經濟、文化和生態的多重信息。本書的第二部分聚焦於城市肌理的研究方法論，及其在不同文明中的具體錶現。 2.1 織物與骨骼：城市形態學的分析工具 我們引入城市形態學的核心概念，如“地塊”（Plot）、“街道網絡”（Street Network）和“公共空間序列”（Sequence of Public Spaces）。通過對古羅馬的“格狀規劃”（Grid Plan）與中世紀歐洲“有機生長”模式的對比，揭示不同社會結構如何直接投射到城市布局之上。本書詳細闡述瞭凱文·林奇關於城市意象（Image of the City）的五要素分析法（路徑、邊界、區域、節點、地標），並討論瞭這些概念在當代城市更新中的應用局限性。 2.2 權力、資本與城市景觀的塑造 城市景觀從來不是中立的。本章探討瞭經濟力量和政治意圖如何驅動城市形態的劇變。從奧斯曼男爵對巴黎的“林蔭大道工程”——一種對城市進行社會控製的宏大敘事——到當代全球城市中摩天大樓的“標誌性建築競賽”，我們審視瞭建築如何被用作資本積纍和意識形態宣傳的工具。特彆關注瞭“遺産保護”背後的復雜博弈，即文化價值與開發利益之間的持續張力。 第三部：結構、構造與材料的誠實錶達 建築的“誠實性”是評價其價值的重要維度。本書的第三部分將視綫聚焦於構造的邏輯與材料的本真性，探討結構如何成為美學錶達本身。 3.1 從“裝飾的罪惡”到“結構的美學” 本書追溯瞭阿道夫·魯斯對裝飾的批判，以及包豪斯對“形式追隨功能”的執著。重點分析瞭賴特的有機建築哲學，特彆是他對本土材料和地域性構造方式的創新性運用。我們深入研究瞭鋼筋混凝土、玻璃幕牆等現代材料，如何使建築師得以擺脫承重牆的束縛，從而實現前所未有的空間自由度。 3.2 細節的張力：構造節點與工藝的再認識 一個建築的品質最終體現在其構造的精妙與耐久性上。本書將大量篇幅用於分析關鍵的構造節點，例如梁柱連接、屋頂排水、以及外牆的雨幕係統。我們不僅關注圖紙上的規範，更關注現場的施工技藝——木工的榫卯、石匠的砌築，這些傳統工藝的失傳與復興，直接關係到建築的精神壽命。通過對日本建築師隈研吾“負空間”和“材料的溶解”理念的分析，展示瞭當代建築師如何通過對材料的解構與重組，實現對傳統構造的當代性詮釋。 第四部：未來空間：可持續性、技術與適應性設計 展望未來，建築必須應對氣候變化、人口流動和技術迭代帶來的新挑戰。《空間敘事》的最後一部分探討瞭未來城市與建築應具備的適應性與韌性。 4.1 生態適應性：從“綠色建築”到“共生建築” 本書超越瞭對傳統“綠色建築”標簽的簡單堆砌，轉而關注建築如何真正融入或修復其生態係統。我們研究瞭被動式設計（Passive Design）的潛力，以及“活的建築”概念，例如利用生物材料、整閤雨水收集與灰水循環係統，使建築成為能源和物質循環的一部分，而非消耗者。對“生物氣候設計”（Bioclimatic Design）在全球不同氣候帶的應用案例進行瞭詳細的比較分析。 4.2 數字時代下的場所生成與虛擬介入 參數化設計（Parametric Design）和生成式設計（Generative Design）正在重塑建築師的工作流程。本章探討瞭算法如何輔助復雜形態的優化與結構效率的提升。更重要的是，我們討論瞭數字技術，如虛擬現實（VR）和增強現實（AR），如何改變用戶對未建成或已建成空間的體驗和理解，以及如何平衡數字模擬的精確性與建築體驗的不可預測性。 結論：空間作為持續的文化行動 《空間敘事：建築美學與城市肌理的深度對話》總結道，建築和城市不是靜止的成品，而是人類文化、曆史、技術和審美觀念持續對話的産物。理解空間，就是理解我們如何作為一個物種在地球上留下印記，並期望我們的後代如何在其間棲居。本書旨在為建築師、城市規劃師、曆史學傢以及所有對我們周圍環境抱有深刻好奇心的讀者，提供一個全麵、深入且充滿洞察力的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，簡潔卻富有張力，金屬質感的暗紋勾勒齣抽象的廓形，讓人立刻聯想到服裝設計的核心——造型。我一直覺得服裝設計不僅僅是畫圖，更是將腦海中的創意落地，是綫條、色彩、材質與人體三維結構的奇妙對話。這本書的標題《服裝設計思維與錶達》恰恰點齣瞭這一點。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅從目錄和扉頁的緻謝，我就能感受到作者在服裝設計領域深厚的功底和嚴謹的態度。我期待書中能有關於如何捕捉靈感、如何從生活瑣事中提煉設計元素的內容。畢竟，很多時候靈感稍縱即逝，學會係統地收集和整理它們，纔能形成自己的設計語言。同時，“錶達”二字也引起瞭我的興趣，我希望書中能夠探討如何將抽象的思維轉化為具象的設計草圖、效果圖，甚至是模型，以及如何用清晰、有條理的方式嚮他人傳達自己的設計理念，無論是與客戶溝通、嚮團隊闡述，還是在評審會上展示。我個人在這一點上一直有些睏擾，總覺得自己的想法在傳遞過程中打瞭摺扣。這本書或許能為我指點迷津，讓我更好地將內心的“服裝故事”呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚行業懷有強烈好奇心的初學者，我一直渴望找到一本能夠係統性地引導我入門的教材。偶然間瞥見《服裝設計思維與錶達》這本書，盡管還沒有來得及翻閱，但書名本身就散發著一種專業而又充滿引導性的氣息。我常常在想，服裝設計到底需要具備哪些核心的“思維”方式？是敏銳的觀察力？是超凡的想象力？還是邏輯嚴謹的分析能力？而“錶達”又該如何衡量？是精湛的繪畫技巧？是精準的文字描述？亦或是富有感染力的展示能力？這本書似乎在嘗試迴答這些問題，並且用一種更加進階的方式——“思維”和“錶達”——來構建其內容。我非常期待書中能有章節詳細講解服裝設計過程中不同階段的思維訓練方法，比如如何進行市場調研、如何分析流行趨勢、如何進行麵料和色彩的選擇，以及如何將這些思維成果通過視覺語言和文字語言有效傳遞。我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我看到不同設計師是如何將他們的“思維”轉化為令人驚嘆的作品，並通過“錶達”吸引世人的目光。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對服裝行業充滿嚮往的學生，平時也喜歡自己動手做一些簡單的設計。但總感覺自己缺乏係統性的指導，很多時候是憑感覺在摸索。《服裝設計思維與錶達》這本書，光是名字就讓我覺得內容很“硬核”，也很實用。我理解“思維”可能是指設計過程中的邏輯、分析、創意生成等一係列思考過程，而“錶達”則關乎如何將這些想法有效地呈現齣來，比如畫齣準確的圖紙，選擇恰當的麵料，甚至是用語言清晰地闡述設計理念。我非常希望能在這本書中找到關於如何進行設計靈感搜集與整理的方法，以及如何將抽象的創意概念轉化為具體的設計元素。同時，我也很想知道書中是如何講解不同類型的服裝錶現技法的，比如服裝效果圖的繪製，不同麵料肌理的錶現，以及如何通過色彩搭配來烘托設計主題。我相信這本書一定能幫助我建立起紮實的設計基礎，提升我的專業能力，讓我離自己的服裝設計夢想更近一步。

評分☆☆☆☆☆

我在服飾搭配和形象設計領域摸索瞭幾年，逐漸意識到，真正的“設計”遠不止於此。它是一種係統性的思考過程，一種將概念轉化為可見、可觸的形態的能力。《服裝設計思維與錶達》這本書的齣現，讓我覺得像是找到瞭一個潛在的“寶藏”。書名本身就暗示著它將帶領讀者超越錶麵的“好看”與“不好看”，深入到服裝設計背後的邏輯和方法論。我特彆好奇書中對於“思維”的探討會涉及哪些層麵。是關於如何打破常規的創新思維？是關於如何結閤曆史文化進行設計？還是關於如何理解人體的比例與功能，從而創造齣既美觀又實用的服裝？而“錶達”部分，我猜想應該涵蓋瞭從手繪草圖到電腦效果圖的技法，也可能包括瞭如何撰寫設計說明，甚至是建立個人品牌的設計理念。我希望這本書能提供一些切實可行的練習方法，幫助我將零散的想法梳理成清晰的設計思路，並能夠用更專業、更具說服力的方式錶達齣來，無論是為瞭個人發展，還是為瞭將來的職業轉型，這都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝的理解，隨著年齡的增長，從單純的“穿”和“美”，逐漸演變成對“設計”背後邏輯的好奇。一件衣服之所以成為一件“好”的衣服，除瞭美觀，更在於它所蘊含的思考和傳達的信息。《服裝設計思維與錶達》這本書的標題，正是我所追求的。我一直覺得，“思維”是服裝設計的靈魂，它決定瞭設計的高度和深度，而“錶達”則是將這個靈魂具象化，讓更多人能夠理解和欣賞的關鍵。我非常期待書中能夠深入探討服裝設計中的“思維”是如何形成的，是源於對社會文化、曆史變遷的洞察，還是對人體工學、材料科學的深入研究？又或是對藝術流派的理解與轉化？而“錶達”的部分，我猜測會涉及到如何運用各種視覺語言，如綫條、色彩、構圖，以及可能還會包含一些文字敘述的技巧，幫助設計師有效地溝通他們的設計理念。這本書，或許能讓我更深刻地理解一件服裝的生命力，以及設計師在其中扮演的至關重要的角色。