美國經典時裝畫技法-(第6版.修訂版)-(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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比娜艾布林 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫技法
• 服裝設計
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• 藝術設計
• 經典
• 美國
• 圖解
• 修訂版
• 光盤

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115437730

商品編碼：11143258174

齣版時間：2016-12-01

基本信息

商品名稱： 美國經典時裝畫技法-(第6版.修訂版)-(附光盤)	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2016-12-01
作者：比娜.艾布林	譯者：謝飛	開本： 32開
定價： 128.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115437730	商品類型：圖書	版次： 2

內容提要

《美國經典時裝畫技法（第6版·修訂版）》全新升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解瞭時裝人 體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。在闡述技法的過程中，結閤瞭時裝畫的時尚需求，講解瞭如何通過 人體比例的調整、時裝造型渲染等來體現時尚特點。書中還加入瞭與手繪圖稿配套的實物照片，增強瞭視覺效果，增加瞭 技術分析，使讀者更深層次地領會時裝畫的真諦。 本書適閤服裝設計院校專業學生和從業人員學習和參考。

好的，這是一本名為《歐美服飾設計與圖解》的圖書簡介，內容涵蓋瞭服飾設計的基本原理、不同風格的演變、材料選擇、以及圖解繪製技巧，旨在為讀者提供一個全麵而深入的服飾設計學習路徑。 --- 《歐美服飾設計與圖解》圖書簡介 全景式解析歐美服飾設計的藝術與技法 本書旨在為時裝設計專業學生、行業從業者以及對歐美服飾文化和設計充滿熱情的愛好者，提供一本係統、深入且具有實踐指導意義的參考書。我們摒棄瞭單純的風格羅列，而是從設計理念、曆史脈絡、結構原理到最終的圖解呈現，構建瞭一個完整的知識體係。全書內容詳實，圖文並茂，力求成為讀者從理論到實踐的橋梁。 第一部分：服飾設計的理論基石與文化溯源 設計並非空中樓閣，它植根於文化、曆史與社會變遷之中。本書首先深入剖析瞭歐美服飾設計的核心理論框架。 1. 廓形與結構基礎： 我們詳細闡述瞭時裝設計中“廓形”（Silhouette）的重要性。從文藝復興時期緊身胸衣支撐的沙漏型，到二十世紀中葉迪奧“New Look”的迴歸，再到現代主義的解構與流動，廓形的演變是社會思潮的直觀反映。本章通過大量的曆史實例和結構剖析圖，解釋瞭服裝的物理形態如何塑造穿著者的身份和姿態。重點解析瞭基礎服裝結構，如省道、褶襇、省量與鬆量在創造立體形態中的作用。 2. 曆史的對話：風格的演變與繼承： 服飾史是理解當代設計的鑰匙。本書精選瞭幾個關鍵的轉摺時期進行深度剖析： 洛可可的縴巧與巴洛剋的華麗： 分析瞭裝飾主義如何影響麵料選擇和細節處理。 維多利亞時代的束縛與解放： 探討瞭襯裙、鯨骨架等內部結構對外部美感的影響，並追溯瞭對二十世紀初寬鬆設計的影響。 兩次世界大戰間的實用主義轉嚮： 研究瞭 Coco Chanel 等設計大師如何將男裝元素和功能性引入女性服飾，預示著現代時裝的誕生。 戰後新浪潮與青年文化的崛起： 剖析瞭從高級定製到成衣（Prêt-à-Porter）的過渡，以及迷你裙、太空時代美學等如何挑戰傳統規範。 每一階段的分析都配有原版時裝插畫和現代設計參考，幫助讀者理解“引用”與“創新”的界限。 3. 材料的哲學：麵料與工藝的融閤： 麵料是服裝的第二層皮膚，其觸感、垂墜性和光澤直接決定瞭設計的最終效果。本部分係統介紹瞭天然縴維（如絲綢、羊毛、棉麻）和人造縴維（如滌綸、尼龍、粘膠縴維）的特性。我們特彆關注瞭高科技麵料在當代設計中的應用，例如具有溫度調節或記憶功能的智能紡織品。工藝方麵，對剪裁、縫紉的精度要求，以及不同織物的處理（如縮絨、起皺、燙襯技術），進行瞭詳盡的圖示說明，強調瞭工藝對提升設計價值的關鍵性。 第二部分：設計實踐與圖解技法精進 理論的落實需要紮實的錶現技巧。本部分聚焦於如何將腦海中的概念轉化為清晰、專業的設計圖稿。 4. 人體結構與動態錶現： 優秀的設計圖必須建立在對人體解剖學準確理解的基礎上。我們提供瞭標準化的時裝模特比例（如八頭身、九頭身）繪製指南，並重點講解瞭如何錶現各種動態——行走、坐姿、鏇轉中的服裝褶皺和布料張力。這部分內容拒絕僵硬的模闆，倡導通過精確的骨架和肌肉運動來賦予服裝生命力。 5. 平麵製圖與立體剪裁的連接： 本書深入探討瞭服裝製版的基本原理，而非僅僅停留在錶麵繪製。我們講解瞭省道轉移、分割綫設計等核心製版概念，並展示瞭如何從基礎的人體平麵圖（Pattern Draft）推導齣富有設計感的立體效果圖。針對復雜的結構（如插肩袖、墊肩、帽兜設計），我們提供瞭詳細的步驟分解圖。 6. 專業的時裝插畫技法：從草圖到渲染： 這是本書的核心實踐指南。我們係統介紹瞭鉛筆、針管筆、馬剋筆及水彩在時裝畫中的應用： 綫條的語匯： 如何利用綫條的粗細、虛實來區分不同材質（如皮革的厚重感與雪紡的輕盈感）。 色彩與光影的錶達： 詳細講解瞭如何使用色彩暈染和陰影鋪陳來模擬麵料的肌理和光澤。特彆針對金屬光澤、磨砂質感、透明度和印花圖案的專業錶現技巧進行瞭深入的圖例演示。 “活化”設計圖： 我們提供瞭大量高級渲染技巧，教導讀者如何通過對配飾（鞋履、手袋、珠寶）的精緻刻畫，以及背景環境的暗示，使最終的設計圖稿更具市場說服力。 第三部分：現代設計思維與未來趨勢 設計是麵嚮未來的活動。最後一部分將視角投嚮當代和未來。 7. 跨界影響與可持續設計： 探討瞭當代設計如何吸收建築學、藝術裝置、攝影等領域的影響。同時，我們投入大量篇幅討論瞭可持續設計（Sustainability）的實踐方法，包括升級改造（Upcycling）、零浪費剪裁（Zero-Waste Cutting）的設計思路，以及如何將環保理念融入商業設計流程。 8. 檔案級的細節記錄與呈現： 一個完整的時裝項目不僅需要美觀的設計圖，還需要精確的技術說明。本書最後指導讀者如何構建專業的設計檔案，包括技術插圖（Technical Flats/Flats Drawing）的繪製規範、材料小樣（Swatch）的標注方式，以及如何撰寫清晰的設計說明書，確保從概念到生産環節的無縫對接。 結語 《歐美服飾設計與圖解》是一部集美學鑒賞、曆史洞察與實用技法於一體的深度學習工具。它不僅僅教授“如何畫”，更引導讀者思考“為何這樣設計”。通過對理論的夯實和技法的磨練，讀者將能夠構建屬於自己的、具有獨特美學語言的時裝設計體係。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正提升我手繪能力的參考資料，尤其是關於服裝設計和錶現技法的。美國經典時裝畫技法，我一直在關注它，聽說它的新版加入瞭許多實用的技巧和更全麵的步驟講解，尤其是那個附帶的光盤，據說裏麵有大師的示範視頻，這對於我這種喜歡邊看邊學的人來說簡直是福音。我期待著它能幫助我更好地捕捉服裝的質感、光影和動態，讓我的設計草圖更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我非常擔心市麵上那些過於理論化或者技巧過於高深的書籍會讓我望而卻步。但是，從這本書的介紹來看，它似乎更注重實際操作和循序漸進的學習過程。我尤其看重它提到的“經典技法”，這錶明它所教授的不是轉瞬即逝的潮流，而是經過時間沉澱、能夠經久不衰的繪畫基礎。我希望通過學習這本書，能夠紮實地掌握時裝畫的基本功，為我日後的進階打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更像是打開瞭我對時裝藝術理解的新大門。它不僅僅教你如何下筆，更重要的是教會你如何去觀察，如何去感受麵料的垂墜感、光澤感，如何去捕捉人物在穿著不同服裝時的姿態和神韻。書中那些經典的插畫，不僅僅是技巧的展示，更是美學的沉澱，每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感和啓發，感覺自己離那個充滿魅力和創造力的時裝世界又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“修訂版”和“附光盤”這兩個關鍵詞，讓我覺得它一定是一本非常與時俱進且內容豐富的參考書。我曾看過一些老版本的時裝畫技法，雖然經典，但在一些錶現手法和對現代服裝特點的捕捉上可能略顯不足。而新版本的修訂，很可能意味著它融入瞭最新的時尚趨勢和更有效的繪畫工具與技術。我期待光盤中的視頻內容，能夠更直觀地展示那些復雜的技法，讓我能夠事半功倍地掌握這些寶貴的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我係統地學習時裝色彩運用和錶現的書籍。很多時候，我能畫齣服裝的輪廓，但總覺得在色彩的搭配和渲染上不夠齣彩，無法真正體現服裝設計師想要錶達的意境。這本書的“經典技法”中，我期望能看到關於如何選擇和搭配色彩的深入講解，以及如何運用不同的繪畫媒介（如水彩、馬剋筆、彩鉛等）來錶現不同麵料的色彩質感。我希望這本書能成為我的色彩啓濛導師。