历代国画名作撷英：赵孟頫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴涤生 绘

图书标签:

• 赵孟頫
• 国画
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• 绘画艺术
• 艺术史
• 历代名作
• 书画
• 传统文化
• 艺术作品
• 绘画

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539456591

版次：1

商品编码：11142140

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：78

内容简介

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：赵孟頫》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了赵孟頫大师的作品。

目录

鹊华秋色图
秀石疏林图
水村图
窠木竹石图
幽篁戴胜图
人骑图
饮马图
古木散马图
调良图
浴马图
红衣西域僧图
重江叠嶂图
枯枝竹石图

前言/序言

《千里江山：宋元山水画的辉煌与变迁》 内容简介 本书《千里江山：宋元山水画的辉煌与变迁》并非一部聚焦于个别画家作品的选集，而是以广阔的历史视角，深入剖析宋元时期中国山水画艺术的整体面貌、核心成就及其在时代洪流中的演进轨迹。我们旨在勾勒出这一艺术高峰期波澜壮阔的画卷，探究其背后深层的文化、哲学、社会以及技术根源，并清晰地呈现其如何继承前代遗韵，又如何开启后世新章。 宋代山水画：精神的寄托与格法的确立 宋代，是中国山水画发展史上的一个黄金时代，其成就至今仍为后世所景仰。这一时期，山水画已不再仅仅是文人雅士的闲情逸致，而上升为一种与天地精神相感应的艺术形式，承载着士大夫阶层的精神追求和哲学思考。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界： 宋代山水画突破了汉魏六朝时期对自然景物的简单描绘，追求的是一种“可行、可望、可游、可居”的理想化山水。画家们通过精妙的构图和笔墨，营造出能够引发观者内心共鸣、仿佛能够亲身进入其中游览的诗意空间。这种对“意境”的极致追求，使得山水画成为连接现实与精神世界的桥梁。 “象外之象”的哲思： 受宋明理学的影响，宋代山水画高度重视“理”与“气”的表达。“理”体现在对自然规律的深刻理解，对山石肌理、水流形态、云树变化的精准把握；“气”则是一种内在的精神力量，是画家通过笔墨将自然之气、宇宙之气注入画作之中，赋予其生命力。画家们追求的是“得意忘形”，通过具体的山水形象，传达出“象外之象”，即超越具体物象的精神内涵和宇宙观。 格法的成熟与多样： 宋代山水画在技法上取得了巨大成就，形成了多样的风格和画派。 全景山水： 以范宽、郭熙为代表的“全景山水”，气势雄浑，笔力雄健，将雄伟壮丽的山河景象尽收眼底。范宽的《溪山行旅图》以其“雨夹雪”般的皴法，表现出北方山峦的巍峨与厚重；郭熙则在《林泉高致》中提出了“山水有可行，可望，可游，可居”的理论，并创作了《早春图》等杰作，展现了宋代山水画的理论高度与实践成就。 院体画的精谨： 宫廷画院的画家们，如李唐，则以其“院体”画风，笔墨严谨，构图精巧，注重细节的描绘，尤其擅长表现山水的阴晴雨雪、四季变化。李唐的山水画，初学李思训，后变其法，用笔峭劲，尤其山石多用斧劈皴，显得坚硬有力，气势雄伟。 文人画的雅逸： 同时，以宋徽宗为代表的“花鸟画”虽然在此我们不深入探讨，但其对“形似”与“神似”的辩证思考，以及对自然万物细致入微的观察，也间接影响了山水画的审美取向。一些文人士大夫的画作则更加注重个人情趣和写意精神，追求笔墨的趣味性和书写性。 山水画的社会功能： 宋代山水画不仅是艺术创作，也具有重要的社会功能。它被用作装饰宫殿、宅邸，成为士大夫阶层彰显品味、寄托情怀的重要载体。山水画的普及，也使得广大民众得以通过艺术作品，感受自然之美，提升审美素养。 元代山水画：士人的精神寄托与风格的转折 元代，是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族入主中原，汉族士人面临着前所未有的政治和社会压力。在这种背景下，山水画承担起了更深层次的精神寄托功能，风格上也发生了一些显著的变化。 “易代之际”的山水画： 元初，许多前朝遗老，如赵孟頫，虽然在政治上选择了妥协，但在艺术上，他们肩负着传承中华文化的重任。赵孟頫以其“复古”的艺术主张，提倡学习晋唐宋人的笔意，注重笔墨的功力和书法的融入。他认为“画山水，全用书法”，将书法中的“笔”与“墨”巧妙地运用到山水画中，强调线条的韵律感和墨色的变化，形成了圆润秀丽、古雅自然的风格。他的作品，如《鹊华秋色图》，展现出江南水乡的温婉秀美，以及一种超然物外的宁静。 “元四家”的崛起与风格的多元： 到了元代中后期，以黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒为代表的“元四家”，将元代山水画推向了一个新的高峰。他们的作品风格各异，但都深刻地体现了元代文人的精神状态。 黄公望： 以其《富春山居图》为代表，追求笔墨的苍润浑厚，追求“得其粗服”，画面意境幽深，气韵生动，仿佛是画家胸中丘壑的自然流露。 吴镇： 他的画风浑厚，笔墨老辣，尤其擅长画墨竹和山水。他常常以粗犷的笔触表现山石的坚硬，以湿润的墨色渲染云水，给人以苍茫浑厚之感。 王蒙： 他善于运用“牛毛皴”、“解索皴”等皴法，将山石表现得层次分明，结构严谨，画面繁复而有序，充满着文人的学识和匠心。 倪瓒： 他的画风以“简淡”著称，画面构图疏朗，笔墨秀逸，追求空灵的意境。他笔下的山水，常常是寥寥数笔，却意味无穷，体现了文人超凡脱俗的精神追求。 笔墨的自觉与写意精神的强化： 相较于宋代山水画对“形似”的强调，元代山水画更加注重“写意”。画家们将更多的注意力放在笔墨本身的运用上，强调笔法的变化、墨色的浓淡干湿，以及线条的韵律感。这种对笔墨的自觉探索，使得山水画的艺术语言更加丰富和成熟。同时，写意精神的强化，也使得山水画更具表现力，能够更直接地表达画家的情感和思想。 文人画的转向： 元代，随着文人画地位的提升，山水画逐渐成为文人表达自我、抒发情怀的主要艺术形式。画家们不再仅仅满足于描绘自然风光，而是将个人的情感、学识、品格融入到画作之中，山水画的个人化、主观化倾向日益明显。 宋元山水画的承传与影响 《千里江山：宋元山水画的辉煌与变迁》将着重梳理宋元山水画与前代画作的联系，以及它们对后世产生的深远影响。 继承与创新： 宋代山水画在继承唐代山水画的基础上，在构图、笔墨、意境等方面都取得了突破性的发展。元代山水画则在宋代的基础上，进一步强化了笔墨的运用和写意精神，并形成了独特的时代风格。 对后世的影响： 宋元山水画奠定了中国山水画发展的基础，其成就为后世画家提供了丰富的借鉴。明清时期，虽然出现了“院体”与“文人画”的分野，但宋元山水画的笔墨精神、审美理念，以及对山水意境的追求，始终贯穿其中，成为中国山水画发展的重要源泉。例如，明代董其昌的山水画理论，很大程度上是对元代文人画精神的总结和发扬。 本书的独特视角 本书并非简单地罗列名家名作，而是试图在宏大的历史背景下，构建一个立体、多维度的宋元山水画研究体系。我们将从以下几个方面进行深入探讨： 1. 理论与实践的互动： 考察宋代画家如何将哲学思想、美学理论融入山水画创作，以及元代画家如何在时代变迁中，通过艺术实践，重塑士人的精神世界。 2. 地域与风格的关联： 分析不同地域的地理环境、文化传统，如何影响了宋元山水画的风格形成，例如，北方山水的雄浑与江南山水的秀丽。 3. 笔墨语言的演进： 深入剖析宋元时期笔墨技法的创新与发展，特别是皴法、墨法、用笔等方面，是如何从描摹自然走向程式化、意象化。 4. 文人精神的寄托： 强调宋元山水画作为文人阶层精神寄托的重要载体，其作品如何反映了士人的情感、学识、人生态度以及对理想境界的追求。 5. 技术与材料的影响： 探讨纸、绢、墨、笔等绘画材料的发展，以及印刷技术在宋元时期传播绘画作品中所起的作用。 通过对宋元山水画的深度剖析，《千里江山：宋元山水画的辉煌与变迁》旨在为读者呈现一个完整、生动的艺术画卷，让人们深刻理解中国山水画艺术在历史长河中，如何以其独特的魅力，凝聚着民族的精神，抒发着时代的诉求，并成为中华文明不可或缺的瑰宝。本书将带领读者穿越时空，领略那“可行、可望、可游、可居”的山水世界，感悟其中蕴含的千年智慧与诗情画意。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》，我的第一个感觉是，它不仅仅是一本画册，更是一部赵孟頫的艺术传记。我一直对赵孟頫作为元代书画大家，其艺术风格的形成和发展过程非常感兴趣，而这本书恰恰就详尽地解答了我的疑问。我特别着迷于书中对赵孟頫山水画的分析，他如何借鉴唐宋山水画的精髓，并在此基础上形成了自己独特的风格。例如，书中对《饮马图》的解读，让我看到了赵孟頫笔下那充满生活气息的场景，以及他对马匹形态的精湛描绘。我喜欢书中那种将绘画作品与历史背景相结合的解读方式，它让我更能理解赵孟頫作品的时代意义。而且，这本书的排版也很有艺术感，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好。我尤其喜欢书中关于《洞庭春色图》的讲解，画面中那种朦胧的美感，以及人物的神态，都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对赵孟頫的了解仅限于一些表面信息，但《历代国画名作撷英：赵孟頫》这本书彻底改变了我的看法。它提供了一个非常立体、多维度的视角来认识这位艺术家。我尤其惊讶于书中对赵孟頫山水画的分析，他突破了南宋院体画的拘谨，将文人雅趣融入其中，使得他的山水画既有古意，又不失时代感。我一直觉得，一个伟大的艺术家，他的作品一定能触动人心，赵孟頫的作品正是如此。书中对《秋山可行图》的解读，让我看到了画面中那种深远宁静的意境，仿佛能听到秋风吹过山林的低语。而且，这本书并没有回避赵孟頫人生中的一些争议，反而通过对其作品的分析，来展现他内心的复杂情感。我喜欢这种严谨而又充满人情味的解读方式，它让我觉得赵孟頫不再是一个遥远的古代艺术家，而是一个活生生的人。书中的图片质量非常高，即使是细节之处也清晰可见，这对于学习国画非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》让我深刻体会到了“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的艺术魅力。我一直对赵孟頫在元代复兴古法的努力非常感兴趣，而这本书恰恰就详尽地展现了这一点。我特别着迷于书中关于他山水画的分析，他如何汲取唐宋画家的精华，又如何融入自己的创新，形成了一种独特的风格。例如，书中对《鹊华秋色图》的解读，让我看到了赵孟頫笔下那充满江南烟雨的诗意，以及他对自然景物的细腻观察。我喜欢书中那种抽丝剥茧式的解读，它不是简单地告诉你“画了什么”，而是告诉你“为什么这样画”，以及“画出了什么背后的意境”。而且，这本书还对比了赵孟頫与同时代其他画家的作品，这让我能够更清晰地认识到赵孟頫的艺术成就和他的独特性。书中的印刷质量很高，色彩还原度也很不错，让我在家中也能享受到近距离欣赏名作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《历代国画名作撷英：赵孟頫》这本书，仿佛置身于一个古色古香的画室，与赵孟頫进行一场无声的对话。我一直对赵孟頫的“逸笔草草”风格很感兴趣，他如何在看似随意之中，蕴含着深厚的功力。这本书就很好地展现了这一点，例如，书中对《幽居图》的解读，让我看到了赵孟頫如何用简练的笔墨，勾勒出文人雅士隐居山林的情怀。我特别喜欢书中对赵孟頫书法与绘画相结合的论述，他将行书的韵味融入到绘画之中，使得他的画作充满了音乐般的节奏感。而且，这本书并没有止步于单纯的艺术分析，还穿插了一些关于赵孟頫的生平轶事，让我更能理解他作品背后的情感。我喜欢这种将艺术与历史、人物相结合的叙述方式，它让整个阅读过程更加生动有趣。书中的图片非常清晰，细节之处也得到了很好的展现，对于想要学习国画的人来说，是一本非常宝贵的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，一定能跨越时空的界限，与后人产生共鸣。《历代国画名作撷英：赵孟頫》这本书，就让我真切地感受到了赵孟頫作品的魅力。我尤其着迷于书中对他人物画的分析，他笔下的人物，无论是达官贵人还是隐逸之士，都充满了生动传神的韵味。比如，《赵孟頫像》中的他，神情自若，眼神中透露出智慧与淡泊。书中还深入探讨了赵孟頫“古意”的追求，他如何从古代经典中汲取养分，并将其融入到自己的创作之中。我喜欢这种严谨的学术态度，它不仅让我们欣赏到优美的画作，更能让我们理解画作背后的艺术理念。而且，这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷也清晰，让人赏心悦目。我尤其喜欢书中关于《饮马图》的解读，画面中马匹的姿态，以及人物的动作，都充满了生活气息。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。我一直对赵孟頫的“尚古”理念，以及他如何在元代绘画中寻求突破感到好奇。这本书就很好地展现了这一点，例如，书中对赵孟頫山水画的分析，他如何从古人的作品中汲取灵感，并在此基础上形成了自己独特的风格。我特别着迷于书中对赵孟頫书法与绘画之间关系的探讨，他如何将行书的笔意融入到绘画之中，使得他的山水人物都带着一种流动的美感。我喜欢这种抽丝剥茧式的解读，它不是简单地告诉你“这是什么画”，而是告诉你“为什么这样画”，以及“画出了什么”。而且，这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷也清晰，即使是细节之处也展现得淋漓尽致。我迫不及待地想继续深入阅读，去探索赵孟頫笔下的更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》。这本书最吸引我的地方在于，它并不是一本枯燥的画册，而是充满了人文关怀和学术深度。我一直对赵孟頫的“文人画”理念很感兴趣，他提出的“书画本同”的观点，以及他如何在绘画中融入个人的情志，这本书都有详细的阐述。我特别欣赏书中对赵孟頫花鸟画的分析，那些看似随意的几笔，却充满了生命的张力。例如，《墨竹图》中的竹子，不仅形态各异，而且带着一股刚劲不屈的精神。书中还穿插了一些关于赵孟頫诗文的解读，让我了解到，他的绘画不仅仅是视觉上的享受，更是其精神世界的写照。我喜欢这种将绘画、书法、诗文融为一体的解读方式，它让我更能理解赵孟頫作为一个全面的艺术家的魅力。而且，这本书的排版也很有艺术感，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好。我尤其喜欢书中关于《洞庭春色图》的讲解，画面中那种朦胧的美感，以及人物的神态，都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要有精美的图片，更要有深刻的见解。《历代国画名作撷英：赵孟頫》这本书，在这两方面都做得非常出色。我尤其着迷于书中对赵孟頫山水画的分析，他如何借鉴唐宋画家的笔法，并在此基础上形成了自己独特的风格。例如，书中对《鹊华秋色图》的解读，让我看到了赵孟頫笔下那充满江南烟雨的诗意，以及他对自然景物的细腻观察。我喜欢书中那种抽丝剥茧式的解读，它不是简单地告诉你“画了什么”，而是告诉你“为什么这样画”，以及“画出了什么背后的意境”。而且，这本书还对比了赵孟頫与同时代其他画家的作品，这让我能够更清晰地认识到赵孟頫的艺术成就和他的独特性。书中的图片质量非常高，色彩还原度也很不错，让我在家中也能享受到近距离欣赏名作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》给我的感觉，更像是一场跨越时空的艺术对话。我一直对赵孟頫的“尚古”情怀很感兴趣，他极力推崇唐宋的画风，并试图在元朝的时代背景下，重塑中国画的辉煌。这本书恰恰就抓住了这一点，它不仅仅是罗列了他的名作，更深入地剖析了他艺术思想的形成和演变。我特别着迷于书中对赵孟頫书法与绘画之间关系的探讨。很多人都知道他是“元代书画大家”，但这本书让我更清晰地看到了，他如何将行书的笔意融入到绘画之中，使得他的山水人物都带着一种流动的美感。比如在对《幽涧雨图》的解读中，作者详细描述了画面中线条的运用，那种“如飞如动”的笔致，正是书法功底的体现。另外，书中还对比了赵孟頫不同时期的作品，展现了他从早期学习到形成自己风格的转变过程，这对于理解一个艺术家的成长历程非常有帮助。我一直觉得，好的艺术书籍不应该只是“看图”，而应该提供“看门道”的视角，这本书在这方面做得非常到位。它不是简单地告诉你“这是什么画”，而是告诉你“为什么这样画”，以及“画出了什么”。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《历代国画名作撷英：赵孟頫》，翻开第一页就被深深吸引住了。不是说赵孟頫本人有多么惊艳，而是这本书的编排方式，它不仅仅是简单地堆砌画作，而是试图构建一个赵孟頫的艺术世界。我尤其喜欢其中关于他早期作品的解读，那些细腻的笔触，淡雅的色彩，仿佛能听到古人抚琴的声音。书中还穿插了一些历史背景的介绍，让我对赵孟頫所处的那个时代有了更直观的认识，比如他作为南宋皇室后裔，在元朝为官的复杂心境，这无疑也影响了他的创作风格。我一直觉得，理解一位艺术家的作品，必须要理解他所处的时代和他的个人经历，这本书在这方面做得非常出色。那些看似平淡的山水，实则蕴含着深沉的情感；那些写意的花鸟，却有着禅宗般的意境。我特别关注了书中对《水村图》的分析，那蜿蜒的河流，疏朗的屋舍，以及点缀其间的几株老树，无不透露出一种遗世独立的气息。而且，这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷也清晰，即使是细节之处也展现得淋漓尽致。我迫不及待地想继续深入阅读，去探索赵孟頫笔下的更多精彩。

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借病乞归

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赵孟頫画像

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赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日。直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。[2]

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日。直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。[2]

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他的父亲赵与告，官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。

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2生平事迹

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赵孟頫自画像

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赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。

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三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达在儒师太子副詹事王约的影响下对他发生了兴趣。