原色法帖精萃：孙过庭《书谱》（2012年版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 书谱
• 孙过庭
• 原色法帖
• 楷书
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807255093

版次：1

商品编码：11145626

包装：精装

开本：12开

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

内页插图

前言/序言

浩气长存，笔墨传神：中国古代书法名家作品赏析与研究 一部深入探索中国古代书法艺术精髓的鸿篇巨制，聚焦于历代书家在不同时代背景下，如何通过笔墨表达心性、传承文化。 本书并非单纯的字帖汇编，而是旨在系统梳理和深入解读中国书法史上那些璀璨夺目的高峰之作。我们跨越千年时光，从篆隶的古朴浑厚，到楷书的规范严谨，再到行草的灵动飘逸，力求为读者构建一个全面而立体的书法艺术图景。全书以学术研究的严谨态度和艺术鉴赏的敏锐眼光相结合，精选了从秦汉至近代的代表性碑帖，对其艺术成就、时代背景、风格演变及其深刻内涵进行详尽剖析。 第一编：溯源与奠基——篆隶的古朴之美 本篇回溯书法艺术的源头，探究文字载体由实用工具向纯粹艺术转化的早期阶段。 一、先秦文字的多元面貌： 详细考察甲骨文的贞卜刻辞与金文的礼器铭刻。重点分析这些早期书写形式如何体现出朴拙雄健的生命力，以及不同地域、不同时期铭文在造型上的地域差异和规制演变。特别关注西周青铜器铭文中“长篇巨制”的出现，如何预示着书法的独立意识的觉醒。 二、秦汉的规范与气象： 集中研究秦朝小篆的“书同文”政策对规范化带来的深远影响，以及隶书在汉代由篆书向楷书过渡中的关键作用。 石刻的辉煌： 深入解读泰山、琅琊等封禅刻石的庄重与博大，分析其雄强、古拙的笔法特征。 简牍的生动： 侧重于汉代隶书的“波磔”之美，通过马王堆帛书、尹湾汉简等出土文献，展示隶书在日常应用中表现出的丰富性与“意态万千”的生命力，探讨其如何孕育出后世楷书的骨架。 第二编：正宗的建立与流变——楷书的典范确立 楷书被誉为“真书”，是学习书法的基础。本篇聚焦于魏晋南北朝至唐代，楷书体如何确立并达到艺术的顶峰。 一、魏晋的过渡与萌芽： 分析钟繇在楷书形成过程中的关键地位，探讨其书风如何承袭隶意，开启尚韵之风。同时，研究南北朝碑刻（如《龙门二十品》）所呈现的北碑的雄强、方峻之态，与南帖的秀逸、平和之趣的鲜明对比，这是书法史上重要的“南北对峙”现象。 二、唐代的集大成者： 唐代是楷书艺术的黄金时期，本书将分专题研究“初唐四家”的各自贡献： 欧阳询（欧体）： 剖析其结构上的“险劲”与法度森严，探究其“三十六法”的精髓所在。 虞世南与褚遂良： 侧重于“温润”与“秀逸”的风格差异，分析褚遂良如何将魏晋风度融入唐楷，形成秀雅遒媚的新风貌。 颜真卿（颜体）： 将其置于安史之乱的时代背景下，深入解读颜楷“雄浑厚重、气势磅礴”背后的忠义情怀与士人精神，分析其“蚕头燕尾”与丰腴的结体特点。 柳公权（柳体）： 探讨柳体的“骨力洞达、筋脉清劲”，分析其如何继承并发展了欧体，以瘦劲见长，确立了“颜筋柳骨”的并称格局。 第三编：意在笔先——行草的浪漫与自由表达 行草书是书法艺术中最具表现力和自由度的领域，本篇着重探讨书家如何通过连带、疾速的笔法，将内在情感彻底释放。 一、晋韵的开创与巅峰： 二王（王羲之、王献之）： 给予重点篇幅研究“书圣”王羲之，不仅分析《兰亭序》的艺术地位（及其对唐代摹本的继承与流变），更深入探究其行草书中“自然天成”的韵味和对笔法“提按顿挫”的精妙控制。次要分析王献之在草书上“破格”的创新，尤其在“欹侧取妍”方面的突破。 二、唐代草书的革新： 梳理唐代草书从“章草”到“今草”的演进脉络。 张旭与怀素： 将他们视为“颠张醉素”，探讨“狂草”的哲学基础。张旭的草书如何以“奔雷坠石”之势，体现出盛唐气象的奔放与雄奇；怀素的《自叙帖》则代表了草书在笔法上的高度成熟与情感的极致宣泄，分析其“瘦劲流美”的特点。 三、宋元以来的承启与转化： 探讨宋代尚意书风对行草的影响。重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何打破“二王”的藩篱，强调书写中的“意趣”和“个人性”，尤其是黄庭坚的长枪大戟和米芾的“刷字”风貌，对后世文人书风的深远影响。 第四编：风格的定型与地域差异——明清及近现代 本篇关注书法在相对成熟的体系中，如何产生流派和地域性风格的差异，以及近代对传统的回归与反思。 一、明代的复古与变革： 剖析明代以“台阁体”为代表的僵化趋势，以及以“吴门书派”（如文徵明、祝允明）和“晚明诸家”（如董其昌）对晋唐风韵的重新挖掘和“尚韵”的回归。重点解析董其昌“平淡天真”的书学主张及其对后世的影响。 二、清代的碑学兴起与碑帖之辨： 重点阐述清代中后期碑学（上溯篆隶）的兴起，是对馆阁体和“帖学”的有力反拨。详细介绍邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家，如何从金石中汲取金石气，以雄强之笔重塑书法面貌，探讨碑学与帖学的长期张力如何促进了中国书法的艺术张力。 三、近现代的融合与探索： 简述近现代书家在面对西方文化冲击时，如何努力在传统中寻找出路，他们对碑帖的兼容并蓄，以及在继承和创新中所做的实践与思考。 本书结构严谨，内容丰富，通过对不同时代、不同书体、不同风格的详尽阐述，力求展现中国书法“以书为载，以心为体”的艺术哲学，是书法学习者、研究者及广大文化爱好者不可或缺的深度参考资料。全书配以大量高精度、细节清晰的历代碑帖范例（非直接引用《书谱》），辅以细致的技法图解和历史背景分析，旨在帮助读者真正领悟中国文字之美和书家精神之魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是令人惊喜的触感，那种厚重而细腻的质感，让人捧在手里就能感受到制作方的匠心。每一页的印刷都清晰锐利，即便是最细微的笔触变化也能被忠实地还原出来，这对于欣赏书法艺术的细节来说至关重要。我尤其喜欢它在装帧设计上的一些小心思，比如封面设计既古典又大气，内页的排版也十分考究，留白恰到好处，使得观者能够完全沉浸在字帖的艺术魅力之中，没有任何多余的视觉干扰。翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，仿佛跨越了时空，与古人进行了一场无声的对话。对于一个真正热爱书法，并且对书写载体有一定要求的读者来说，这本书在硬件上的投入绝对是物超所值的，它不仅是一本学习的工具，更像是一件值得收藏的艺术品，经得起反复摩挲和品鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年研习书法的爱好者，我常常感到市面上的许多字帖在“神韵”的再现上总差那么一味。然而，这本书在影印技术的运用上，似乎达到了一个极高的水准，它成功地将原件中那种微妙的、难以言喻的“笔性”——比如毛笔触纸的纤维感、墨汁晕开时的边缘特征——最大限度地保留了下来。这种对材料特性的尊重和还原，使得每一次的翻阅都能带来新的感悟，它不是冷冰冰的复制品，而是充满温度的艺术再现。能够将古代墨迹中那种穿越时空的生命力如此完整地“捕获”并呈现在现代读者面前，这本身就是一项了不起的成就，极大地丰富了我的学习体验和鉴赏视野。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被其编排的逻辑性所折服。它并非简单地将字帖内容罗列出来，而是似乎经过了深思熟虑的编排顺序，使得学习者可以循序渐进地把握作者的笔法演变和情感流转。例如，对一些关键的、具有转折性意义的篇章，作者似乎有意安排了相邻的对照展示，这样一来，读者便能更容易地捕捉到气息的连贯性与风格的微妙差异。这种用心的编排，极大地提升了学习的效率和深度，避免了盲目模仿而不得要领的困境。它不仅仅是展示“是什么”，更在引导我们思考“为什么会这样写”，这种教学的智慧，隐藏在排版的深处，需要细心体会，非常适合那些希望建立扎实理论基础的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧细节处理，特别是对不同书写状态的区分，印象尤其深刻。不同于以往我见过的许多字帖将所有内容一视同仁地处理，这本书似乎根据原文的情感波动和书写速度的快慢，对不同部分的墨色饱和度和清晰度进行了细微的调整。在那些情绪激昂、笔锋奔放之处，墨色略显飞白和张扬；而在沉思或过渡的环节，则显得内敛而沉稳。这种细致入微的区分，让读者能够更直观地感受到作者创作时的心境变化，也让临习者在模仿时，能更好地理解“意在笔先”的深刻含义。这已经超越了单纯的字帖范畴，而更像是一份详尽的书法心理分析报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，可以说是将古典美学与现代阅读体验完美融合的典范。在临摹区域的处理上，作者显然下了大功夫。墨色的浓淡层次感处理得极其到位，不同力度的提按顿挫，在纸面上留下的痕迹被准确地捕捉和再现，这为我们理解行笔中的“气”与“韵”提供了绝佳的视觉参照。更难得的是，在某些极具速度感的段落，那种一气呵成的动势，透过这精美的影印件，依然能让人感受到扑面而来的力量感，让人忍不住想立刻拿起笔去试探一番。这种对动态瞬间的捕捉能力，是许多普通影印本望尘莫及的，它让学习不再是僵硬的描摹，而更像是一场充满生命力的模仿练习。

评分☆☆☆☆☆

长卷形式，纸质还行，印刷还好，但封面多处破损，遗憾！

评分☆☆☆☆☆

不错，清晰且美观，是有临摹之佳品，是学习书法理论的佳作，且具一定的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

儒者说的还是一个“什么”，墨子说的是一个“为什么”。这又是一个大分别。

评分☆☆☆☆☆

一部经典文学名著。

评分☆☆☆☆☆

书谱卷，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本（上）卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。

评分☆☆☆☆☆

书籍是人类进步的阶梯，其实，读书就是将人类浓缩几千年的科技、文化快速习得的最佳方式，读书能够让你在极短的时间内，掌握大量的科学文化知识，摆脱愚昧和迷信，感受到你不再是一个空白的人，而是通过读书赋予了自己丰富的知识色彩。读书能帮你开拓视野，你不再局限与小小生活中的一隅，你可以无拘无束地畅游古今中外，学识遍布四海，随着读书范围的扩大，你也会练就出广博的心胸与远大的理想和信念。而一本好书就是成长的开始！

评分☆☆☆☆☆

没有评分，何必要评，浪费时间

评分☆☆☆☆☆

《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　《原色法帖精萃：孙过庭〈书谱〉（2012年版）》中通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

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很好很不错！我朋友很喜欢