中国历代碑帖精粹：苏轼《黄州寒食诗帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李毅峰，杨惠东 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 苏轼
• 黄州寒食诗帖
• 中国书法
• 历代碑帖
• 文化艺术
• 传统文化
• 诗帖
• 宋代书法

出版社： 天津出版传媒集团 ， 天津人民美术出版社

ISBN：9787530554487

版次：1

商品编码：11286079

包装：平装

丛书名： 中国历代碑帖精粹

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：15

正文语种：中文

内容简介

　　《黄州寒食诗帖》是苏轼在被贬黄州第三年（1082年）的寒食节写成，是平生得意的作品之一，被称为“苏书一”。
　　品其诗，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变了顺手断莲，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

内页插图

前言/序言

碑刻里的风骨与笔意：中国历代书法艺术的群星荟萃 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，呈现一部全面而深入的中国历代碑刻与法帖艺术的宏伟画卷。我们聚焦于那些塑造了中华民族审美取向、承载了历史记忆与文人精神的珍贵墨迹与石刻，力求在继承传统研究成果的基础上，以全新的视角和严谨的考证，解读碑帖背后的时代精神与书家心路。 全书内容横跨上古的陶文、甲骨卜辞，历经秦汉篆隶的古拙雄浑，魏晋南北朝的转折纷呈，隋唐楷书的鼎盛辉煌，宋元行草的欹侧多变，直至明清两代的风格延续与流派纷呈，系统梳理了中国书法艺术的演进脉络。 第一编：溯源与奠基——先秦至魏晋的笔法初探 本篇从中国文字起源的岩画、陶文谈起，详细剖析了甲骨文的贞卜实用性及其蕴含的朴素生命力。随后，进入金文的时代，着重探讨西周至春秋战国时期青铜器铭文的书体变化，特别是“史籀篇”所代表的大篆，以及秦代小篆的规范化过程，分析李斯所主导的“书同文”政策对后世书法结构的影响。 转折点落在汉代，我们用相当篇幅聚焦于隶书的成熟与高峰。详细介绍了汉碑的种类，如铭功纪事碑、说解碑、画像题字等，并重点对《乙瑛碑》的端庄秀丽、《曹全碑》的蚕头燕尾、以及《张迁碑》的古拙雄强进行深入的单体字结构分析与风格比较。隶书的波磔与隶意，被视为汉代精神的物化体现。 进入魏晋，书法艺术的自觉与书家个性的觉醒成为主题。本编精选钟繇的“楷书之祖”地位，探讨其隶楷相间的过渡形态。随后，重点剖析二王（王羲之、王献之）的伟大成就。我们不再仅仅停留在对《快雪时晴帖》或《丧乱帖》的表面赞赏，而是深入挖掘其笔法结构中的“提按顿挫”、“血脉贯通”的内在逻辑，以及其对后世“尚韵”书风的决定性影响。同时，也涵盖了如陆机、卫夫人等重要人物对书体规范的贡献。 第二编：法度森严与盛唐气象——隋唐书法的集大成 隋唐是楷书的黄金时代，社会结构的稳定与科举制度的推行，使得书法艺术达到了前所未有的规范化和庙堂化。 本篇开篇即详细解读了楷书的“楷模”——欧阳询的险劲瘦硬（如《九成宫醴泉铭》），分析其“三十六法”的精妙之处。紧接着，深入探讨虞世南的温润平和（如《孔子庙堂碑》），将其置于与欧体的对比之中，理解唐初书风的多元并蓄。 褚遂良的“褚体”以其秀逸飘洒被单独剖析，展现了从初唐到盛唐过渡期的审美取向变化。盛唐的代表人物颜真卿的地位无可取代。我们聚焦于《多宝塔碑》的端庄与《祭侄文稿》的悲愤交织，探讨颜体雄浑博大、气势磅礴的独特魅力，以及其对后世“颜筋”书风的深远影响。 与颜体并峙的是柳公权的“颜筋柳骨”。通过对比分析《玄秘塔碑》中遒劲瘦挺的结构，揭示了柳体在骨力与法度上的极致追求。此外，本编也收录了唐代大量优秀的墓志铭刻石（如房玄龄碑），用以补充楷书在不同载体上的表现力。 在行草方面，盛唐依然是高潮迭起。本篇细致分析了张旭的“狂草”与怀素的“今草”，考察了他们如何将个人情绪的爆发性融入到连绵不绝的笔触之中，使草书成为真正表达心性、不受格律束缚的艺术形式。 第三编：审美转向与个性解放——宋元以降的流变 宋代书法标志着审美趣味的重大转变，从唐代的“尚法”转向“尚意”。书家开始更加注重个性的表达和学养的体现。 本篇聚焦宋四家： 1. 苏轼：探讨其在书法上的“意在笔先”，追求朴拙自然、丰腴雄健的风格，以及其对古意的追寻。 2. 黄庭坚：分析其长枪大戟、欹侧多姿的行书，阐述其提倡的“文字之法，各有体势”的理论基础。 3. 米芾：详述其“刷字”之法，探讨其对晋人笔法的重新理解与跳脱的节奏感。 4. 蔡襄：作为承上启下的过渡人物，其沉着稳健的风格为宋代书风的兴起做了铺垫。 元代，书法逐渐融入了文人画的审美体系。重点分析赵孟頫如何提倡复古，以精熟的笔法重塑晋人风韵，并对元代书风产生的学院化倾向进行了辨析。颜真卿、柳公权等唐碑的影响力在这一时期如何通过刻帖得以持续传播，以及鲜于枢、邓文原在行草上的创新贡献。 第四编：帖学与碑学的对峙与融合——明清的延续与变革 明清时期，由于刻帖技术的成熟和印刷的普及，帖学（以二王为正宗）占据了主流地位。 明代前期，赵孟頫的影响力延续。本篇详细考察了吴门书派（如文徵明、祝允明）如何将晋唐笔法与宋人意趣相结合，形成典雅秀润的文人书风。同时，对张旭、怀素的草书在明代的再度兴盛（如徐渭的狂放）进行了考察。 明末清初，书法理论与实践开始出现反思。我们探讨了董其昌“平淡天真”的美学观，以及他如何通过“过目成诵”的记忆体系来构建自己的书法体系。 清代中期，随着金石学研究的兴起，“碑学”开始挑战长期占据主导地位的“帖学”。本篇将重点呈现以邓石如为代表的书家如何从汉碑中汲取雄浑的金石气，开创出碑入帖的崭新局面。随后，分析包世臣、赵之谦等人在篆隶上的重大突破，以及碑学对晚清书风产生的革命性影响。 全书不仅收录了碑刻、法帖的经典范例，还附有大量关于历代书论的节选与解析，旨在帮助读者真正理解历代碑帖背后的文化语境、审美选择以及技术传承，从而构建起一座完整的中国书法艺术史的知识殿堂。本书的编排逻辑严密，论述深入浅出，确保了学术的严谨性与阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“精粹”这个名字抱有一丝怀疑，总觉得会为了追求“精”而牺牲了“全”。但实际上，这本选篇的角度非常独到。它没有一味地追求数量上的堆砌，而是通过精心挑选具有代表性和里程碑意义的作品，构建起一条清晰的书法史脉络。对于一个想要系统学习中国书法演变历程的学习者来说，这种经过策展人深思熟虑的排版和选材，比翻阅厚厚一堆鱼龙混杂的字帖更有价值。它提供了一种高效率的学习路径，每一篇作品的引入都恰到好处，既有承接，也有对比，能够让人在短时间内把握住不同历史阶段书风的精髓所在。这种“做减法”的编辑哲学，我非常欣赏。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和版式安排来看，出版者显然对现代读者的阅读习惯有着深入的理解。每一页的留白处理得非常得当，既保证了书法的可读性，又不会让人感到拥挤和压抑。更值得称道的是，对于那些篇幅较长或结构复杂的作品，他们采用了多角度的呈现方式，比如对某些关键细节进行局部放大，甚至辅以简短但精辟的释文或碑文背景介绍，这极大地提高了学习的效率和深度。这不再是单纯的“拓片集合”，而是一本经过精心导览的“视觉教科书”。这种对细节的关注，体现了出版团队对书法艺术的敬畏之心，也让原本可能枯燥的碑帖学习过程变得更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我以前收藏了不少书法字帖，但总觉得市面上很多版本在原貌还原上有所欠缺，总是在墨韵和结构上有所失真。然而，这套《精粹》系列，尤其是对那些传世名作的收录，展现出一种近乎苛刻的严谨态度。它似乎在努力弥合“原碑”与“影印”之间的鸿沟。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，能清晰地感受到书家下笔时的心境和力量的流动。这种对“神韵”的捕捉，是评价一本碑帖好坏的关键要素。很多时候，文字描述再华丽，不如一幅高质量的影印本更能说明问题，它直接诉诸于观者的视觉和心灵，那种震撼力是任何其他媒介都无法替代的。这种坚持，让它在众多书法出版物中脱颖而出，成为我书房里不可或缺的参考书之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着长期关注的藏家，我关注的重点往往在于“版本流传”和“历史价值”。这套《中国历代碑帖精粹》在信息溯源上做得非常扎实，每一件作品的碑刻信息都标注得清清楚楚，避免了现代出版物中常见的“张冠李戴”的低级错误。这种对文献准确性的坚持，对于进行学术研究或者作品鉴定时至关重要。它不仅为书法爱好者提供了临摹的范本，也为研究历史文献的学者提供了可靠的参考依据。能够将这种严肃的学术态度融入到大众化的出版物中，实属不易，这使得它具备了超越一般字帖的收藏价值和研究价值，是案头必备的一部工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代碑帖精粹》系列的书，从装帧到印刷质量都让人眼前一亮。纸张的选择非常考究，摸起来有一种温润的质感，对于想要深入研究碑帖的书法爱好者来说，这种触感是非常重要的。清晰度也达到了专业水准，每一个笔画的起承转合、墨色的浓淡干湿，都仿佛能透过纸面传达出原碑帖的历史厚重感。特别是那些细节的放大处理，让学习者可以更细致地观察到古代书法大家们的神韵和技巧。我个人认为，对于临摹者而言，一套好的碑帖影印本是成功的一半，而这本在硬件上的投入，绝对是物超所值。那种油墨的均匀度、色彩的还原度，都显示出出版方在制作过程中倾注的心血，绝非市面上那些粗制滥造的版本可比拟。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

本册所载《黄州寒食诗帖》是苏轼的代表作品，此迹现藏台北故宫博物院，被世人评为“天下第三行书”（王羲之的《兰亭》为第一，颜真卿《祭侄稿》为第二），此卷行书是他被贬到黄州时所书，诗中流露出他当时窘困的境遇，通幅字势大小错落，奇正疏密，如乱石铺街，似雨中夹雪，笔力沉劲，气势磅礴，字里行间，仿佛有一种悲怆郁凉的气息毫无拘束地在纸面上宣泄，与苏轼平时的稳健风格似有不同，想其书写这幅作品时意不在书，天机自动，若有神助，而意外之笔端，足以使人回味无穷。今按原迹影印出版，以飨广大书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

评分☆☆☆☆☆

版本一般。有点后悔买了

评分☆☆☆☆☆

大概看了下，还行，618活动很实惠。黄州寒食诗帖》是苏轼在被贬黄州第三年（1082年）的寒食节写成，是平生最得意的作品之一，被称为“苏书第一”。品其诗，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变了顺手断莲，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

评分☆☆☆☆☆

质量不是一般般，没有什么好说的了。

评分☆☆☆☆☆

很好很优秀质量有保证

评分☆☆☆☆☆

買來練字用的,便宜就是王道