鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王敬強，王永剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教程
• 音樂教學
• 音樂伴奏
• 和聲
• 樂理
• 鋼琴學習
• 實用技巧
• 入門教程

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928295

版次：1

商品編碼：11158650

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：272

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。

目錄

第一章 緒論
第一節 即興伴奏與即興演奏
一、即興伴奏
二、即興演奏
第二節 關於歌麯即興伴奏的作用
第三節 即興伴奏速成的三大要素
第四節 學習即興伴奏的準備練習以及注意事項
第五節 固定唱名法與首調唱名法
一、固定唱名法
二、首調唱名法
第六節 學習鍵盤和聲的五項原則
第七節 和弦標記法
第八節 常用和弦的“色彩”分類
第九節 為歌麯配置和弦的基本方法及注意事項
第十節 和弦一覽錶
一、常用和弦錶
二、24個大小調正和弦一覽錶
三、24個大小調正和弦原位與轉位錶

第二章 調式、調性中的學習重點
第一節 調式與調性
常用音階一覽
第二節 調式與調性中練習的重點
一、24個大小調音階的練習
二、24個大小調中大三和弦與小三和弦的琶音練習
三、12個屬七和弦（大小七和弦）的琶音練習
四、12個減七和弦的琶音練習

第三章 伴奏音型與伴奏織體綜述
第一節 伴奏音型與伴奏織體
第二節 常用伴奏音型與伴奏織體練習
第三節 即興伴奏中常用節 奏型的使用
一、歐美現代風格常用節 奏型
二、中國民族歌舞麯常用節 奏型

第四章 鍵盤和聲的連接以及實際運用
第一節 大調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、大調正三和弦的概念
二、大調正三和弦、屬七和弦的連接練習
三、大調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在大調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為大調音階配置和聲
六、歌麯伴奏的終止式
七、歌麯伴奏練習
第二節 小調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、小調正和弦的概念
二、小調正三和弦、屬七和弦的連接
三、小調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在小調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為小調音階配置和聲
六、歌麯伴奏練習
第三節 如何快速掌握24個大小調式中正和弦的方式方法
第四節 大調式與小調式中副和弦的概念及使用
一、大調式與小調式中副三和弦的概念
二、大調式與小調式中副三和弦的連接練習
三、副三和弦在歌麯伴奏中的應用
四、大調式與小調式中副七和弦的概念及使用
第五節 更多和聲語匯的變化使用
一、大小調式交替的和聲使用
二、大調式與小調式中副屬七和弦的概念及使用
三、重屬和弦（DD）與IV級副屬和弦（sD）的概念及使用
四、大調中bⅢ、bⅥ、bⅦ級的使用
五、那坡裏和弦的使用
六、離調和弦的簡易使用
七、減七和弦（副屬導七和弦）的運用
八、重屬增六和弦與屬變和弦
九、九和弦、十一和弦、十三和弦的彈奏方法以及應用
第六節 中國民族調式的和聲編配方法
一、宮調式歌麯和聲編配方法
二、商調式歌麯和聲編配方法
三、角調式歌麯和聲編配方法
四、徵調式歌麯和聲編配方法
五、羽調式歌麯和聲編配方法

第五章 歌麯即興伴奏中其他需要解決的重要問題
第一節 歌麯的前奏、間奏、尾奏如何布局
一、前奏
二、間奏
三、尾奏
第二節 即興伴奏中鏇律常用的錶現手法
一、單音鏇律式
二、左手鏇律式
三、用雙音方式彈奏歌麯的鏇律
四、用裝飾性手法彈奏鏇律
五、用省略個彆音的方式彈奏鏇律
六、八度方式
七、用和弦的方式彈奏歌麯的鏇律
第三節 如何填充加花——樂句長音、休止處的伴奏處理
一、歌麯伴奏填充加花
二、填充加花的具體方法
第四節 復調式伴奏方式的常用手法
第五節 歌麯即興伴奏中常用轉調的方式方法
一、近關係轉調
二、遠關係轉調
第六節 單聲部五綫譜即興伴奏快速入門的方法
第七節 閤唱譜即興伴奏的要點
第八節 Blues、爵士、流行歌麯即興伴奏入門的簡易方法
第九節 歌麯的體裁、結構與即興伴奏的關係
第十節 即興伴奏中歌麯的分類 顯示部分信息

前言/序言

古典音樂的殿堂：巴赫到德彪西的鋼琴藝術探索 本書旨在為鋼琴學習者提供一個係統而深入的視角，探索自巴洛剋時期到印象主義時期，西方古典音樂發展脈絡中的核心技巧、風格特徵與演奏實踐。我們專注於分析那些塑造瞭鋼琴音樂史的重要作麯傢，並提供實用的練習方法，以提升演奏者對不同曆史時期作品的理解與再現能力。 第一部分：巴洛剋時代的邏輯與結構——鍵盤上的秩序與對位 本捲首先將目光投嚮鍵盤音樂的奠基時期——巴洛剋時代。這一時期的音樂以其嚴謹的結構、清晰的和聲邏輯以及精妙的復調技巧而著稱。我們將重點剖析這一時期最重要的音樂體裁與技術。 一、巴赫的鍵盤世界：對位法的精粹 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）無疑是這一時期的集大成者。本書將深入解析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的賦格麯結構，探討其主題的呈示、展開、插入與轉調等核心要素。我們不滿足於錶麵演奏，而是緻力於揭示賦格麯中隱藏的數學般精準的邏輯關係。 賦格麯分析實例： 以C大調第一號賦格為例，詳細剖析主部、間奏、中段、再現段落的劃分，以及如何通過聲部綫條的獨立性來體現“眾聲部”的對話感，而非簡單的鏇律疊加。 托卡塔與前奏麯的即興精神： 探討巴赫作品中“即興”成分的體現——如何運用連續的跑動、和聲模進與裝飾音來營造一種持續推進的能量感，這與後世浪漫主義的即興有本質區彆。 二、意大利與法國的鍵盤風格：組麯的裝飾與自由 除瞭巴赫，我們還將考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 斯卡拉蒂奏鳴麯的“西班牙風味”： 分析斯卡拉蒂單樂章奏鳴麯中頻繁使用的快速琶音、顫音、大幅度的跳躍與右手與左手的模仿，這些技術是當時西班牙民間音樂影響的結果。我們將指導讀者如何運用手指的獨立性和手腕的放鬆來高效完成這些技術挑戰。 組麯的規範化： 深入探討巴洛剋組麯（Suite）的固定結構——阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的節奏特徵與情感基調。學習如何根據不同舞麯的律動來調整觸鍵力度與速度的細微變化。 三、演奏實踐：指法與觸鍵的時代性 巴洛剋音樂的演奏要求清晰的聲部分離和對位綫的保持。本書將詳細指導如何通過精確的指法設計，確保低聲部、中聲部和高聲部各自獨立且清晰地發齣聲音。觸鍵方麵，強調“顆粒感”和“清晰度”，避免浪漫派的“揉”與“融”。 第二部分：古典主義的平衡與形式——奏鳴麯結構與清晰的錶達 進入十八世紀中後期，音樂進入瞭以平衡、清晰的結構和清晰的鏇律輪廓為標誌的古典主義時期。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭現代鋼琴演奏麯目的基石。 一、奏鳴麯式的解構與重建 奏鳴麯（Sonata Form）是古典主義音樂的骨架。本書將從結構上徹底解構呈示部、展開部和再現部，幫助演奏者理解作麯傢在主題發展中的“戲劇性”處理。 主題的性格化： 分析海頓作品中詼諧（Scherzando）與深刻並存的特點，以及莫紮特樂句中清晰的“歌唱性”（Cantabile）的錶達。 貝多芬的結構革命： 重點研究貝多芬如何拓展展開部的長度，甚至在再現部加入“次呈示部”，如何通過調性衝突來製造張力。理解這些結構是為瞭讓演奏者在演奏時，聲音的力度和音色能與音樂的結構衝突相匹配。 二、奏鳴麯的演奏技術：重量與綫條 古典主義鋼琴演奏強調“清晰的綫條感”與“平衡的音量控製”。 觸鍵的轉變： 隨著鋼琴音域的拓寬和音量的增大，觸鍵從巴洛剋時代的指尖獨立，逐漸轉變為手臂重量的運用，但這種重量的傳遞必須是精準和剋製的，以保證音符的清晰度而非模糊的“糊”聲。 裝飾音的處理： 詳細區分古典時期的裝飾音（如迴音、顫音）在不同位置的演奏規範，它們必須服務於鏇律的清晰性，而不是成為炫技的工具。例如，莫紮特顫音的起始位置與結束方式，與巴洛剋時期有顯著差異。 第三部分：浪漫主義的抒情與個性——情感的自由錶達與技巧的極緻發展 十九世紀，鋼琴音樂進入瞭高度個性化和情感化的浪漫主義階段。肖邦、李斯特等人的齣現，徹底拓寬瞭鋼琴的演奏技法與音樂錶現的可能性。 一、肖邦的“歌唱性”與手指的獨立訓練 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）被譽為“鋼琴詩人”。他的作品要求演奏者掌握一種“歌唱的”觸鍵方式，即使在快速的琶音或復雜的段落中，鏇律綫也必須保持如聲樂般連貫。 夜麯（Nocturne）的情緒處理： 探討如何通過踏闆的精確運用和音色的細微變化，來營造夜晚的冥想與憂鬱氛圍。我們將分析肖邦的踏闆標記，並解釋其背後的和聲邏輯。 練習麯（Études）的技術突破： 詳細分析《練習麯》Op. 10和Op. 25中的核心技術點，例如左手和弦的流暢性、跨越式的琶音、極快速的音階跑動等。強調技術訓練的最終目的，是將技術“內化”為音樂錶達的工具。 二、李斯特的輝煌與“交響化” 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）將鋼琴的潛力推嚮瞭新的極限，他的作品充滿瞭管弦樂般的宏大和英雄氣概。 和聲的色彩變化： 研究李斯特如何運用寬廣的音域和復雜的和弦色彩來模擬樂隊效果。 演奏的“舞颱感”： 分析李斯特作品中對“炫技”元素的需求，並提供應對超高難度技巧（如三度、六度音階、快速重復音）的有效練習策略，重點在於身體的協調與能量的閤理分配，避免過度緊張。 第四部分：印象主義的色彩與朦朧——觸鍵的“消融”與音色的探索 十九世紀末至二十世紀初，以德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）為代錶的印象主義音樂，標誌著鋼琴演奏技術和美學觀的又一次重大轉嚮。 一、德彪西的“水波紋”效果 德彪西的音樂追求瞬間的印象和氛圍的營造，而非古典主義的結構邏輯。 和聲的解放： 探討全音階、五聲音階以及和弦的並置如何創造齣“朦朧”的音響效果。演奏者需要學會“模糊”清晰的界限。 踏闆的無限可能： 德彪西對延音踏闆的運用更為大膽和寬泛，目的是讓和聲“相互滲透”，製造齣光影交錯的聽覺效果。我們將指導讀者如何控製聲音的“消融”過程。 二、拉威爾的精確與反光 相較於德彪西的夢幻，莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品則帶有更清晰的輪廓，但也融入瞭復雜的色彩。 鍵盤織體的復雜性： 分析《鏡子》（Miroirs）等作品中，如何通過極快的分解和弦和交織的聲部來模擬反射光綫或水麵的波紋。這要求手指具備極高的靈敏度和獨立的控製力。 通過對這些不同曆史時期音樂風格、結構、情感錶達和核心技術的係統梳理，學習者將能建立起一套跨越數百年曆史的全麵鋼琴演奏知識體係，從而在麵對不同作麯傢的作品時，都能找到最恰當的演奏方式與聲音理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，簡直是為我這種“半路齣傢”的鋼琴愛好者量身定做的！我一直對即興伴奏心癢癢，但市麵上大多數教材要麼過於理論化，要麼講解得雲裏霧裏，學起來總感覺抓不住重點，一頭霧水。這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》卻完全不一樣，它就像一個經驗豐富的老師，循序漸進地引領我走進即興伴奏的奇妙世界。 我尤其喜歡它從最基礎的和弦概念講起，一點點地鋪墊，從單音到簡單的三和弦，再到七和弦，每一步都講解得清晰透徹，而且配有大量生動形象的圖示和音頻示範，簡直是“手把手教學”的典範！我之前學過的那些枯燥的樂理知識，在這本書裏仿佛都被賦予瞭生命，我能真切地感受到它們如何在即興伴奏中發揮作用。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是立刻將理論與實踐相結閤，通過大量的練習麯和案例分析，讓我有機會親手去嘗試、去摸索。有時候，我甚至不需要完全理解背後的復雜原理，隻要跟著書上的方法去彈奏，就能奏齣動聽的鏇律，這種成就感簡直爆棚！而且，上下兩冊的設置也非常閤理，循序漸進，不會讓人覺得有壓力，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著深厚情感，卻又缺乏係統訓練的業餘愛好者，我總是夢想著能夠隨心所欲地為喜歡的歌麯配上自己的伴奏。然而，現實往往是殘酷的，我嘗試過一些教程，但要麼門檻太高，要麼缺乏實操性，總是讓我望而卻步，漸漸失去瞭信心。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我的音樂世界纔算真正打開瞭一扇窗。 這本書的魅力在於它的“簡明”二字，它真正做到瞭化繁為簡，將復雜的即興伴奏技巧分解成一個個易於理解和掌握的模塊。我不再需要死記硬背那些晦澀難懂的和弦走嚮，而是能夠通過書中的引導，去理解和聲的邏輯，去感受鏇律與和聲的呼應。它沒有給我帶來巨大的學習壓力，反而是像一位耐心細緻的朋友，一步一步地引導我體驗即興的樂趣。我喜歡它在講解技巧的同時，也融入瞭大量的音樂審美方麵的指導，讓我明白，即興伴奏不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。我開始嘗試用不同的和弦織體去烘托鏇律，用不同的節奏型去豐富音樂的層次，每一次的嘗試都充滿瞭新奇和驚喜。這本書讓我明白，即興伴奏並非高不可攀，隻要方法得當，每個人都能成為自己音樂的創造者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴的魅力不僅僅在於演奏已有的樂麯，更在於能夠即興創作，隨心所欲地錶達內心的情感。然而，長期以來，我總是被枯燥的樂理和繁瑣的和弦理論所睏擾，總覺得即興伴奏是一項遙不可及的技能。直到我翻開這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我纔真正體會到，原來即興伴奏可以如此直觀和易懂。 這本書的講解方式非常獨特，它並沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從聽覺和感覺入手，讓你在彈奏中去體會和聲的色彩和情緒。我特彆欣賞它在講解每個和弦時，都會配有大量的實際應用範例，讓我能夠立即將所學到的知識應用到音樂創作中。而且，書中的練習麯設計得也非常巧妙，既有鞏固基礎的，也有拓展思維的，讓我能夠在不斷的練習中，逐漸掌握即興伴奏的各種技巧。我最喜歡的是它關於“鏇律與和聲的融閤”的講解，讓我明白瞭如何讓伴奏不再是簡單的“和弦堆砌”，而是能夠與主鏇律産生美妙的共鳴。這套書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往自由音樂創作的大門，讓我能夠自信地在鍵盤上揮灑創意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對爵士樂情有獨鍾，但又苦於無法將其中的即興元素融入到自己鋼琴演奏中的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正 bridging the gap 的教程。市麵上的爵士樂教材，要麼過於專業，要麼側重於樂器演奏技巧，對於想要學習即興伴奏的初學者來說，往往顯得門檻過高。而這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》的齣現，無疑是填補瞭這一市場空白。 這本書最大的亮點在於它係統地講解瞭即興伴奏的常用和弦進行、動機發展以及節奏變化等核心要素，並且以一種非常易於理解和實踐的方式呈現齣來。我不再需要死記硬背大量的和弦圖，而是能夠通過書中的講解，去理解和弦之間的內在聯係，去掌握不同風格的伴奏織體。我尤其欣賞它在介紹不同風格（如流行、民謠，甚至一些簡單的爵士元素）的伴奏時，都能夠提供清晰的範例和分析，讓我能夠迅速地將理論知識轉化為實際的演奏。更重要的是，它鼓勵讀者進行大量的嘗試和探索，培養獨立思考和創新的能力，而不是被動地接受。通過這本書，我感覺自己離那個能夠隨心所欲地在琴鍵上“玩”音樂的夢想越來越近瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於許多對音樂懷有熱情，卻又被復雜的樂理知識勸退的初學者來說，找到一本能夠真正引領入門的教材是一件極其睏難的事情。我曾經也經曆過這樣的迷茫，試過很多方法，都未能真正掌握即興伴奏的精髓。直到我偶然間接觸到瞭這本《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我纔仿佛找到瞭“救星”。 這本書最打動我的地方在於它的“簡明”與“實用”。它摒棄瞭繁瑣枯燥的理論講解，而是直接從最實用的角度齣發，教你如何去構建一首動聽的伴奏。我喜歡它從聽覺入手，讓你在彈奏中去體會和弦的美妙，在鏇律的律動中去感受節奏的力量。書中的每一個章節都充滿瞭豐富的實例，從簡單的歌麯改編到復雜的和弦編配，都講解得細緻入微，讓我能夠迅速地將所學到的技巧應用到實際的演奏中。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是教授技巧，更是培養你音樂的“感覺”，讓你學會用自己的方式去理解和錶達音樂。這套書就像一位循循善誘的老師，一步一步地引領我走進即興伴奏的世界，讓我逐漸建立起自信，開始享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

三、24個大小調正和弦原位與轉位錶

評分☆☆☆☆☆

第七節 和弦標記法

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。

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常用音階一覽

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二、大調式與小調式中副屬七和弦的概念及使用

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很實用的一套書 值得購買

評分☆☆☆☆☆

值值值書籍是我們生活的導航它教會我們去尊重他人也尊重自己讓貧乏和平庸遠離我們每當茶餘飯後咀嚼著書籍中優美的文字欣賞一個個動人的故事都會讓有所感悟自從讀瞭該書之後我是收益頗豐 《鋼琴即興伴奏簡明教程套裝上下冊》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能伴奏音型及伴奏織體運用的掌握鍵盤和聲等綜閤音樂知識等纔能學習得更為快捷同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法比較能夠適應廣大學習者的學習需求全書五章節內容包括緒論調式調性中的學習重點伴奏音型與伴奏織體綜述等本書給供相關學者參考閱讀,寫得不錯打開一本好書迎麵撲鼻的是清香而深邃的氣息仿佛是那新翻耕的泥土散發齣馨香在若有若無的音樂聲中我可以隨意想象想象自己是藍天一望無際想象自己是月夜寂靜美麗想象自己是海浪澎湃不息讀小說我會隨著主人公跌宕起伏的命運或喜或悲讀抒情的散文詩歌我會在作者淡淡的憂鬱中品味他們對生命生活自然的態度翻閱輕鬆詼諧的書我可以盡情地放聲大笑把一切煩惱都拋到九霄雲外書名: 鋼琴即興伴奏簡明教程套裝上下冊原價: 50.00元作者: 王敬強 著齣版社: 上海音樂學院齣版社齣版日期: 2013-01-01ISBN: 9787806928295頁碼: 272版次: 1裝幀: 平裝開本: 16開商品標識: 11158650  編輯推薦 其他  內容提要  《鋼琴即興伴奏簡明教程套裝上下冊》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能伴奏音型及伴奏織體運用的掌握鍵盤和聲等綜閤音樂知識等纔能學習得更為快捷同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法比較能夠適應廣大學習者的學習需求全書五章節內容包括緒論調式調性中的學習重點伴奏音型與伴奏織體綜述等本書給供相關學者參考閱讀 目 錄 第一章緒論第一節即興伴奏與即興演奏一即興伴奏二即興演奏第二節關於歌麯即興伴奏的作用第三節即興伴奏速成的三大要素第四節學習即興伴奏的準備練習以及注意事項第五節固定唱名法與首調唱名法一固定唱名法二首調唱名法第六節學習鍵盤和聲的五項原則第七節和弦標記法第八節常用和弦的色彩分類第九節為歌麯配置和弦的基本方法及注意事項第十節和弦一覽錶一常用和弦錶二24個大小調正和弦一覽錶三24個大小調正和弦原位與轉位錶第二章調式調性中的學習重點第一節調式與調性常用音階一覽第二節調式與調性中練習的重點一24個大小調音階的練習二24個大小調中大三和弦與小三和弦的琶音練習三12個屬七和弦大小七和弦的琶音練習四12個減七和弦的琶音練習第三章伴奏音型與伴奏織體綜述第一節伴奏音型與伴奏織體第二節常用伴奏音型與伴奏織體練習第三節即興伴奏中常用節奏型的使用一歐美現代風格常用節奏型二中國民族歌舞麯常用節奏型第四章鍵盤和聲的連接以及實際運用第一節大調正三和弦屬七和弦的概念以及伴奏使用一大調正三和弦的概念二大調正三和弦屬七和弦的連接練習三大調正三和弦屬七和弦的原位與轉位四左右手正三和弦屬七和弦在大調中的簡易連接方式五運用正三和弦屬七和弦為大調音階配置和聲六歌麯伴奏的終止式七歌麯伴奏練習第二節小調正三和弦屬七和弦的概念以及伴奏使用一小調正和弦的概念二小調正三和弦屬七和弦的連接三小調正三和弦屬七和弦的原位與轉位四左右手正三和弦屬七和弦在小調中的簡易連接方式五運用正三和弦屬七和弦為小調音階配置和聲六歌麯伴奏練習第三節如何快速掌握24個大小調式中正和弦的方式方法第四節大調式與小調式中副和弦的概念及使用一大調式與小調式中副三和弦的概念二大調式與小調式中副三和弦的連接練習三副三和弦在歌麯伴奏中的應用四大調式與小調式中副七和弦的概念及使用第五節更多和聲語匯的變化使用一大小調式交替的和聲使用二大調式與小調式中副屬七和弦的概念及使用三重屬和弦DD與IV級副屬和弦SD的概念及使用四大調中BBB級的使用五那坡裏和弦的使用六離調和弦的簡易使用七減七和弦副屬導七和弦的運用八重屬增六和弦與屬變和弦九九和弦十一和弦十三和弦的彈奏方法以及應用第六節中國民族調式的和聲編配方法一宮調式歌麯和聲編配方法二商調式歌麯和聲編配方法三角調式歌麯和聲編配方法四徵調式歌麯和聲編配方法五羽調式歌麯和聲編配方法第五章歌麯即興伴奏中其他需要解決的重要問題第一節歌麯的前奏間奏尾奏如何布局一前奏二間奏三尾奏第二節即興伴奏中鏇律常用的錶現手法一單音鏇律式二左手鏇律式三用雙音方式彈奏歌麯的鏇律四用裝飾性手法彈奏鏇律五用省略個彆音的方式彈奏鏇律六八度方式七用和弦的方式彈奏歌麯的鏇律第三節如何填充加花樂句長音休止處的伴奏處理一歌麯伴奏填充加花二填充加花的具體方法第四節復調式伴奏方式的常用手法第五節歌麯即興伴奏中常用轉調的方式方法一近關係轉調二遠關係轉調第六節單聲部五綫譜即興伴奏快速入門的方法第七節閤唱譜即興伴奏的要點第八節BLUES爵士流行歌麯即興伴奏入門的簡易方法第九節歌麯的體裁結構與即興伴奏的關係第十節即興伴奏中歌麯的分類 顯示部分信息 作者介紹 其他文摘 其他 媒體推薦其他 讀書是一件樂事趣事讓人變得深沉達觀\N\N任何物體都有承載它的器皿唯有知識無垠無度人們的大腦雖無法裝入所有的知識但可以盡量攝取而唯一的途徑即為讀書論及書籍托爾斯泰曾坦言理想的書籍是智慧的鑰匙恰恰羅素羅蘭又說智慧友誼是黑暗中唯一的光亮倘若沒有鑰匙如何打開智慧之門又何談放射光芒可見書籍使人類告彆愚昧混沌讀書看似平凡實際上是人們心靈與古今中外一切民族優秀文化智慧相結閤的過程也是繼承與發展的過程她不但能改變人的氣質還能使人樹立更為健康人生觀度做一個忠於祖國尊老愛幼之人成為一個有仁德有智慧之士不以物喜不以己悲以先天下之憂而憂後天下之樂而樂的情操為人處世不辜負蒼天賦予的生命成為滄海中不可缺少的一粟這對於人生的迴答對於國傢的培養對於父母養育之恩的迴報無疑讀書是迴報她們的最好方式之一\N\N讀書是一種陶冶是一種享受領悟是心靈淨化的快慰\N\N在茫茫人生蕓蕓眾生中不以榮辱待己不論成敗待人不熱衷追名逐利使自己超凡脫俗你會仰頭看天藍天澄清白雲悠悠釋懷心裏的鬱結麵對現實笑對人生在物欲橫流的日子裏品味古人談的知足常樂人到無求品自高的教誨會注入一般清醒劑快樂地生活著當我因辛勤工作而收獲甚微感到牢騷滿腹時書會告訴我要笑對生活這時我會渾身充滿工作的激情當我遇到睏難想打退鼓堂時百摺不撓的居裏夫人就會浮現在我的眼前激勵我鼓起勇氣繼續努力當我抱怨自己一無是處天生我纔必有用這句名言會告誡我三百六十行行行齣狀元當我誌得意滿時一杯水的容量會提醒我看似滿滿的一杯水還能容納100多個迴形針自己還有許多能量可挖掘當我安於現狀不思進取時屈原的路漫漫其修遠兮吾將上下而求索就會在我耳畔響起\N\N曾經書中體會過怦然心跳曾經在書中有一種莫名感動曾經在書中進行自我審視也曾經在書中看到人生百態我隻願心情伴書平和而寜靜靈魂伴書純潔而超然讀書不是一種消遣的行為而是提高自己的學識我想帶著目的去讀書的效果會好一些想想自己缺的是什麼就學習什麼自己少的在彆人那裏也許就有所以寬容多理解就多\N\N

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該還可以吧，先放那，迴頭再說~