艺术与物性：论文与评论集 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

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内容简介

　　

　　《艺术与物性：论文与评论集》这是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评的《莫里斯·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
　　此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐明了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。

作者简介

    迈克尔？弗雷德是美国当代著名艺术批评家、艺术史家。弗雷德作为批评家的名声主要建立在对美国60年代后的抽象艺术的诠释，以及对极简主义艺术的批评之上。正是他，开启了现代主义与后现代主义长达几十年的论战，他本人也因此成为晚期现代主义理论的杰出代表。著有《聚精会神与剧场化：狄德罗时代的绘画与观众》。

目录

出版说明
中文版序
前言与致谢
导论：我的艺术批评家生涯
第一部分：1966-77
形状之为形式：弗兰克·斯特拉的不规则多边形（1966年）
莫里斯·路易斯（1966-67年）
朱尔斯·奥利斯基（1966-67年）
艺术与物性（1967年）
安东尼·卡洛的新作（1967年）
罗纳德·戴维斯：表面与错觉（1967年）
安东尼·卡洛的雕塑（1968年）
肯尼思·诺兰德的最近作品（1968年）
卡洛的抽象（1970年）
彩饰法问题：迈克尔·博勒斯的新雕塑（1971年）
拉里·普恩斯的新画（1972年）
安东尼·卡洛1966-77年的桌上雕塑（1977年）
第二部分：1965
三位美国画家：肯尼思·诺兰德、朱尔斯·奥利斯基、弗兰克·斯特拉（1965年）
第三部分：1962-64
安东尼·卡洛（1963年）
弗兰克·斯特拉（1963年）
纽约书简：奥登堡、张伯伦（1962年10月25日）
纽约书简：路易斯、张伯伦、斯特拉、印第安纳（1962年11月25日）
纽约书简：沃霍尔（1962年12月25日）
纽约书简：约翰斯（1963年2月25日）
纽约书简：霍夫曼（1963年4月25日）
纽约书简：诺兰德、第伯（1963年5月25日）
纽约书简：霍夫曼、戴维斯（1963年12月5日）
纽约书简：凯利、普恩斯（1963年12月-64年1月）
纽约书简：贾德（1964年2月15日）
纽约书简：德·库宁的素描（1964年4月25日）
纽约书简：奥利茨基、詹金斯、第伯、汤姆利（1964年5月）
纽约书简：布拉奇、张伯伦、欧文（1964年夏）
注释
“我的艺术批评家生涯”人名索引
译后记

前言/序言

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　　 中村拓志说，在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验，远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。 在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情， 而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。

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好书，值得收藏，买来好好看看！

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这是迈克尔·弗雷德的作品，很重要，也很精彩，尤其对格林伯格感兴趣的人，一定要看看他是怎样批判格林伯格的现代主义艺术理论的。

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陈实在序言里提到，洛尔迦认为自己的诗歌是为了吟诵而写，因为“通过有生命的媒体传达诗的信息，最能发挥“杜恩德”作用”，并解释说，“杜恩德。直译成中文就是魔力...它不仅仅是一种吸引力，它是有个人风格的、有创造性的、能使人不由自主地产生强烈共鸣的一种力量。”洛尔迦曾举例说明，一次跳舞比赛，一位80岁的老太太赛过其余年轻姑娘而赢得了这场比赛，尽管她的姿势只是“抬起双臂、头向后仰，用脚重重地踩踏台板”，但观众认为她有“杜恩德”。我想，这蕴含在西班牙诗歌或许还包括小说和绘画里的一种传统追求，和我们的“传神”是不是也有相似之处？当然力度和表现意图看上去是南辕北辙，但有一点，都相信艺术里需要来自理性以外的感性灵感、需要一些巧夺天工的本事，蕴含着对生与死的运转之神奇的赞美。这也是面对格列柯、戈雅、毕加索西班牙画家的作品，让我总觉得像是在观看幽灵国度之飓风。

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这是迈克尔·弗雷德的作品，很重要，也很精彩，尤其对格林伯格感兴趣的人，一定要看看他是怎样批判格林伯格的现代主义艺术理论的。

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　　此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐明了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德唯一的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论《三位美国画家：肯尼斯·诺兰德、朱尔斯·奥利茨基、弗兰克·斯特拉》（1965），初步反思极简主义的《形状之为形式：斯特拉的不规则多边形》（1966），代表其批评顶峰的《莫里斯?·路易斯》（1966-1967），以及划时代的论文《艺术与物性》（1967）。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

评分☆☆☆☆☆

物性这个问题不但在艺术上，在建筑上尤其逃不过。看看艺术史家的思考有助于澄清很多问题。

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