紫砂壶鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛大步 著

图书标签:

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547815304

版次：1

商品编码：11197171

包装：精装

丛书名： 投资收藏系列

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《紫砂壶鉴赏与收藏》为鉴赏性小型画册，主要介绍中国紫砂艺术的滥觞、发展和演进。收集了我国各时期名家制作的各类精美紫砂作品100多幅，并对这些作品的文化背景和艺术思想进行点评。

目录

一、紫砂故事

（一）紫砂的始祖

（二）紫砂的历史

（三）紫砂的文化背景

自然背景

人文背景

二、紫砂矿的种类和紫砂泥的特性

（一）紫砂矿的种类

紫泥

绿泥类

红泥类

其他泥类

（二）紫砂泥的特性

紫砂泥的制备

紫砂泥的特性

三、紫砂壶成型之技艺

（一）成型工具

搭子

拍子

尖刀

刀

矩车

线梗

明针

矩底、泥扦尺

勒只、蓖只、覆只

竹拍子

挖嘴刀、铜管

独个

水笔帚

（二）紫砂壶造型

紫砂方器

紫砂圆器

紫砂筋纹器

紫砂塑器

四、紫砂壶的装饰

（一）装饰的手法种类

线条装饰

刻画装饰

印纹装饰

泥绘装饰

贴花装饰

捏塑装饰

绞泥装饰

调砂、铺砂、色泥装饰

釉彩装饰

镶嵌装饰

浮雕装饰

（二）装饰的文化底蕴

五、紫砂壶的焙烧工艺

（一）烧炼

（二）窑变

六、经典紫砂壶鉴赏

（一）石瓢壶

（二）仿古壶

（三）掇球壶叭

（四）莲子壶

（五）柿圆壶

（六）匏瓜壶

（七）笑樱壶

（八）西施壶

（九）井栏壶

（十）水平壶

（十一）潘壶

（十二）容天壶

（十三）秦权壶

（十四）汉铎壶

（十五）传炉壶

（十六）僧帽壶

（十七）鱼化龙壶

（十八）瓦当壶

（十九）东坡提梁壶

（二十）洋桶壶

（二十一）风卷葵壶

七、名家名作鉴赏

（一）明代古壶

（二）清代古壶

（三）近代茗壶

（四）现代茗壶

八、紫砂古壶鉴别

（一）不能以貌取壶

（二）抓住时代特色

（三）以出水孔数辨识

（四）注意观察包浆

（五）从落款的甲子年辨真伪

九、紫砂壶的收藏、使用与养护

（一）收藏

（二）使用

（三）养护

十、附录

（一）术语

（二）部分出土紫砂陶资料

前言/序言

珍宝流光：中国古代青铜器鉴赏与投资指南 导言：穿越时光的金属回响 青铜器，作为中华文明史上的璀璨瑰宝，不仅是古代冶金技术的巅峰体现，更是研究早期社会结构、宗教信仰、礼仪制度乃至战争形态的无价之宝。它们穿越数千年的风雨，沉默地诉说着夏商周三代的辉煌与神秘。本书旨在为有志于深入了解和收藏中国古代青铜器的爱好者、研究者以及新兴投资者，提供一套全面、系统且极具实操性的鉴赏与投资指南。我们将带领读者剥开历史的尘埃，直抵青铜器艺术与历史价值的核心。 第一章：青铜的起源与演变——历史的熔炉 本章将详细梳理中国青铜时代的脉络。从早期陶器中萌芽的金属雏形，到夏代晚期初具规模的礼器制作，再到商代中晚期达到鼎盛的“神性”表达，直至周代礼乐制度确立后风格的转向与衰落，我们将以时间为轴，勾勒出青铜器发展的清晰轨迹。 二里头文化与青铜的曙光： 分析早期铜器与青铜器的界限，探讨二里头遗址出土青铜器在技术和器型上的突破意义。 商代：神权时代的艺术巅峰： 重点剖析殷墟时期司母戊鼎、四羊方尊等代表性重器。探讨饕餮纹、夔龙纹等纹饰从朴素到繁缛的演变，解析其背后的巫术和祭祀逻辑。 西周：礼乐制度的物化载体： 阐述周初“制礼作乐”对青铜器铸造的影响，分析同铭文与重器化趋势，以及礼器组合（鼎、簋、鬲、甗等）的等级制度体现。 春秋战国：技术革新与审美多元化： 聚焦春秋“礼崩乐坏”后，青铜器技术向实用化、宴乐化发展的趋势。对错金、镶嵌、失蜡法等新技术的应用进行详细介绍，并探讨楚国、吴越等地方风格的崛起。 第二章：器型辨识与功能解析——礼器谱系探秘 青铜器绝非仅仅是容器，它们是古代社会等级和权力的象征。准确识别器型及其原始功能，是鉴赏的基石。本章将构建一套详尽的青铜器功能图谱。 食器系统： 深度解析鼎、簋、簠、鬲、甗等食器，区分其在不同时期和不同等级制度下的使用差异，例如鼎的数目规定。 酒器系统： 涵盖爵、斝、觚、彝、尊、壶等酒器。探讨商周时期复杂多样的饮酒仪式，分析尊和壶在造型上的主要区别与演变。 乐器系统： 钟、磬、鎛的铸造工艺与声学原理。重点分析成组成套的编钟，及其在祭祀和朝会中的作用。 兵器与杂器： 戈、矛、钺、剑的冶炼工艺与形制变化，以及用于度量的戣、权衡等器物。 第三章：纹饰的语言——符号、美学与铭文 青铜器表面的纹饰是解读其文化内涵的关键密码。本章将深入剖析主要纹饰的流变，并侧重探讨青铜器铭文的历史价值。 核心纹饰体系的解读： 动物纹样： 饕餮纹（兽面纹）的结构分析、夔龙纹、凤鸟纹的象征意义。 几何纹样： 雷纹（云雷纹）的功能、乳钉纹的排列美学。 几何装饰带： 窃曲纹、波曲纹在不同时期的形态差异。 铭文的“金石学”视角： 铸刻技术： 区分铸刻、雕刻和错金工艺。 内容分类： 记事、颂德、命官、私用（如嫁妆、占卜）。 书法价值： 商铭的简短稚拙与西周铭文的结构严谨和长篇叙事，探讨其对后世书法的影响。 第四章：真伪鉴别与品质评估——收藏家的慧眼 对于收藏者而言，如何科学地辨识真伪、评估价值至关重要。本章提供一套基于实物经验的鉴别方法，摒弃玄学，回归科学与历史考证。 材质与铸造工艺的判断： 铜质光谱分析基础： 区分不同时期的合金比例（如商代高锡低铅，战国高铅低锡）。 范线与合范痕迹： 真品范线自然，现代仿品往往过于规整或粗糙。 皮壳的“生长”： 详细解析青铜器在不同土壤环境中形成的各类皮壳（红锈、绿锈、蓝锈、黑蚀），以及现代仿锈技术（如酸蚀、电解）的破绽。 时代风格的细微差别： 对比同一器型在商、周不同阶段的比例、口沿处理、足部形态的微妙变化。 铭文的辨伪： 笔划的起收、字体的结构、铸造时的“沙眼”特征，以及铭文内容是否符合时代背景。 学术流传与著录的重要性： 强调有明确出处、曾被权威著作著录的器物在价值评估中的决定性作用。 第五章：青铜器的收藏与投资策略 青铜器收藏不仅是文化传承，也是一项长期资产配置。本章聚焦于市场动态与风险控制。 市场热点与价值洼地： 分析当前市场对重器（如大鼎、重器礼器）和精美酒器的追捧，同时指出被低估的品类（如部分精美兵器、工具）。 合法性与文物保护： 强调收藏的合法边界，以及如何审慎对待地下出土文物，遵守国家相关法律法规。 保存环境与日常养护： 提供针对不同皮壳和铸造工艺的温湿度控制、防腐蚀处理建议，确保藏品长久稳定。 专业机构与学术交流： 推荐参与可靠的拍卖会、专业展览及学术研讨的重要性，建立稳固的专家网络。 结语：传承者的责任 青铜器是中国历史留给我们的最沉重的遗产。本书的最终目的，是培养出不仅懂得欣赏其器型之美、纹饰之妙，更能理解其背后所承载的民族精神与历史重量的鉴赏家和收藏家。通过系统的学习，使每一件珍品都能在其流传有序的轨迹中，得到最恰当的守护与尊重。

评分☆☆☆☆☆

关于宋代山水画的研究，这本书简直是一部里程碑式的著作。它没有停留在对“大小李杜”的表面赞美，而是深入挖掘了那个时代文人士大夫的审美取向与哲学思想是如何融入笔墨之间的。作者对“气韵生动”的理解独到而深刻，他通过对比不同画派的用笔习惯和空间布局，清晰地勾勒出南宋院体画的精谨与北宋全景式的宏大叙事之间的张力与和谐。我最喜欢它对留白处理的分析，那不仅仅是“空白”，而是蕴含了道家“虚实相生”的东方智慧，读完后，再看那些宋画，眼界完全不一样了。书中引用了大量鲜为人知的文人士人的诗词作为佐证，使得论述丰满而不枯燥，充满了书卷气。它迫使我重新审视自己过去对水墨艺术的理解，认为这不仅仅是技法层面的探讨，更是对生命哲学的追问。

评分☆☆☆☆☆

谈论到明清瓷器的审美变迁，这本书展现了一种极其严谨和前沿的学术态度。作者着重探讨了景德镇御窑的生产管理模式与纹饰风格的官方主导性，并通过不同时期出土文物的对比，论证了进口颜料如苏麻离青对早期永乐宣德釉色带来的不可替代的影响。它详尽分析了青花、五彩以及粉彩在技术层面的演进路径，逻辑清晰，论据确凿。我特别赞赏其中对“官搭民烧”制度下，民窑瓷器如何在保持自身特色的同时，又能巧妙融入主流审美的部分。这本书的价值在于它超越了单纯的鉴赏指南，上升到了对国家工艺技术、商业贸易网络乃至社会阶层变迁进行多维度考量的专业深度，对任何严肃的陶瓷研究者来说，都是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我对中国的传统工艺品有了全新的认识，特别是那些精美绝伦的青铜器。作者的笔触非常细腻，对每一件文物的年代、铸造工艺以及背后的历史背景都进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏他对纹饰的解读，那些饕餮纹、夔龙纹的象征意义，不再是教科书上干巴巴的描述，而是鲜活地呈现在眼前，仿佛能感受到那个遥远时代人们的精神世界。书中收录的图片质量极高，每一个细节都清晰可见，即便是初次接触青铜器的人，也能很快被那些厚重的历史感所吸引。阅读过程中，我仿佛置身于博物馆的珍宝馆中，被一件件国宝级的文物所震撼。这本书不仅是知识的普及，更像是一场穿越时空的文化之旅，让人由衷地感叹中华文明的博大精深和匠人们的鬼斧神工。它成功地搭建起一座现代读者与古代艺术之间的桥梁，让那些冰冷的金属焕发出温暖的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对古典园林艺术涉猎不深，但这本《XX》彻底颠覆了我的认知。它没有采用传统的流水账式的介绍，而是采用了“意境重构”的叙事手法，将苏州园林比作一首首立体的诗篇。作者巧妙地运用“移步换景”的理论，通过文字引导读者在脑海中构建出曲径通幽、小中见大的空间感受。特别是对拙政园中“远香堂”与“小飞虹”的对比分析，将人工造景如何模拟自然山水，并加以提炼升华的艺术手法展现得淋漓尽致。书中的配图虽然不甚多，但每一张都经过精心挑选，精准地捕捉了园林中光影变幻的瞬间。读罢此书，我开始明白，中国园林艺术追求的并非奢华堆砌，而是一种高度提炼后的东方生活美学，一种与自然和谐共处的哲学体现。

评分☆☆☆☆☆

这本关于徽州古建筑的记录，简直是建筑史学爱好者的福音。不同于其他侧重于宏伟宫殿或宗教建筑的著作，它将焦点放在了徽州那错落有致、依山傍水的民居之上。作者对“三雕”（木雕、石雕、砖雕）的细致描摹令人叹为观止，那些精巧的窗棂、古朴的门楣，无不体现着地方的宗族文化与审美情趣。书中详细记录了马头墙的结构作用、天井的设计理念，以及这些建筑如何在特定地理环境下实现通风、采光与防火的最佳平衡。阅读时，我仿佛能闻到那青砖黛瓦上雨后的泥土气息，感受到徽商在外经商归来后，对故土那份深沉的眷恋。它不仅是建筑图集，更是一部关于地域文化与家族精神的社会学著作，让人深深体会到建筑如何承载一个家族的兴衰荣辱。

评分☆☆☆☆☆

非常好的货品，值得拥有十分赞！

评分☆☆☆☆☆

特价拍的，收藏很好。

评分☆☆☆☆☆

非常不错！长知识了!!!

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，速度很快，就是价格小贵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

简单介绍紫砂壶发展脉络 初学可看

评分☆☆☆☆☆

很好，下面好好看看，提高自己

评分☆☆☆☆☆

适合入门看的书，讲的比较全面

评分☆☆☆☆☆

好书，介绍详细，还有很多壶的样本，可以从零了解紫砂壶了。