中国历代法书名碑原版放大折页之33：文徵明集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯亚君 编

图书标签:

• 法书
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• 古代书法
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• 文化
• 碑帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535659095

版次：1

商品编码：11204526

包装：平装

丛书名： 中国历代法书名碑原版放大折页系列

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代法书名碑原版放大折页之33：文徵明集》从中国历代书法经典作品中精选常用碑帖，原版放大，印制精良，并配以折页的形式呈献给读者。《中国历代法书名碑原版放大折页之33：文徵明集》既可用于学校、书法培训中心，也可供书法爱好者、书法家学习和研究。

内页插图

前言/序言

中国历代法书名碑原版放大折页系列概览（除《文徵明集》外） 本系列旨在以珍贵的文物级原版放大折页形式，系统性地呈现中国书法艺术史上那些具有里程碑意义的法帖与碑刻。 作为一套致力于弘扬传统文化精髓的专业出版物，该系列深刻认识到，书法之美不仅在于笔墨的精妙，更在于其承载的历史信息与精神内涵。每一册独立的卷宗，都聚焦于一位或一组对中国书法史产生深远影响的书法巨匠及其代表作，力求以最直观、最接近原作的方式，供研究者、鉴赏家及书法爱好者深入学习与品鉴。 一、 早期卷宗：奠基与开创（先秦至魏晋） 本系列早期卷宗的选取，侧重于汉字书体定型与审美风格确立的关键时期。 1. 先秦篆刻与古文字卷： 此卷深入探讨了甲骨文、金文（商周青铜器铭文）以及石鼓文的演变脉络。通过对卜辞贞问与国之重器铭文的精细拓印与放大，展现了早期文字从实用性向艺术性过渡的艰辛历程。重点呈现了“周天子”、“散氏盘”等重器，解析了其字体结构上的古朴雄浑之美，以及不同地域、不同时期的笔法差异。折页设计允许读者观察到铭文线条在青铜器上的自然剥蚀与斑驳，这是普通影印本无法传达的“金石气”。 2. 秦汉隶书转型卷： 核心内容为秦代小篆的规范化（以泰山、琅琊等刻石为代表）到汉代隶书的成熟与高峰。本卷尤其侧重于汉隶的“蚕头燕尾”特征的极致表现。选取了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等代表作，通过超大幅面的折页，清晰呈现了碑额、碑身、碑侧文字的结构布局。研究者可以对比小篆圆转的线条如何演变为隶书方折的波磔，理解隶书在隶变过程中对后世楷书产生的决定性影响。 3. 魏晋风骨：行草的勃发： 这是整个系列中极为关键的部分，直接关联到中国书法审美的最高峰。 二王风范卷（王羲之、王献之）： 侧重于对《兰亭集序》（摹本精选）、《黄庭经》、《乐毅论》等行草书经典的放大解析。折页技术使得运笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化，乃至纸张的纤维纹理都能被细致观察。特别是对《快雪时晴帖》等尺牍的复刻，提供了近距离感受“二王”妍美流便、气韵生动的绝佳窗口。 魏晋碑刻（钟繇与早期楷书）： 虽然以行草为主，但不可忽略钟繇在楷书定型中的作用。本卷收录了对钟繇楷书碑刻的精拓放大，探讨了楷书“魏晋风度”的雏形，如何从古拙中孕育出秀逸之气。 二、 中唐至宋代卷宗：规范、变化与意态 此阶段的书法发展呈现出从法度森严向意态解放的趋势。 1. 唐代楷书的典范：欧虞褚薛卷： 唐代是楷书的黄金时代。本系列选取了“楷书四大家”的代表作进行深度剖析。 欧阳询与虞世南： 重点展示了欧体的险峻瘦硬和虞体的温润内擫。通过对《九成宫醴泉铭》和《夫子庙堂碑》的放大，观众可以清晰分辨出欧体“危而不失法度”的结构奥秘，以及虞书的平和中正之美。 褚遂良与颜真卿（早期）： 褚遂良的“褚体”灵动秀逸，与欧阳询形成对比。颜真卿的早期楷书，如《多宝塔碑》，则展现了向雄浑转化的基础，其用笔的“屋漏痕”特质在放大下无所遁形。 2. 盛唐气象：颜真卿与张旭、怀素： 此卷是展现盛唐书风“尚法”与“尚意”并举的集中体现。 颜真卿（晚期）： 《祭侄文稿》与《争座位帖》的再现，旨在揭示颜真卿在书法中融入的家国情怀与个人情感的爆发力。折页允许读者在横向展开中体会其气势的连贯性与结构的内在张力。 草书双璧： 张旭的《肚痛帖》与怀素的《自叙帖》。特别是怀素的草书，通过超大折页，得以完整展现其如骤雨旋风般的连笔与笔断意连的章法布局，解析狂草艺术的“不激不厉，而风规自远”。 3. 宋代：尚意与文人书风： 宋代书法转向内在精神的抒发，不再拘泥于唐代的法度。 “宋四家”： 重点呈现苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的作品。 苏轼： 强调其“我意为主”的丰腴自然，如《寒食帖》的抑扬顿挫。 黄庭坚： 细致解析其长枪大戟、奇崛瘦硬的“黄体”结构，探讨其对草书笔法的创新。 米芾： 突出其“刷字”的潇洒与“八面出锋”的用笔特点，展现其在行书中的“真率”精神。 三、 元明清卷宗：复古、融合与创新 元明清时期，书法艺术在继承中寻求新的表达方式，直至晚清碑学兴起。 1. 元代帖学回归：赵孟頫与“晋韵”： 此卷集中展示了赵孟頫如何以其渊博的学识，力图复兴魏晋风韵，特别是对“二王”笔法的继承与“宋人尚意”的反拨。通过放大其行书及小楷作品，可以清晰看到其线条的圆润遒劲，以及对笔法细节的精准控制，这也是后世帖学派研习的基石。 2. 明代：台阁体与吴门画派的影响： 明代前期帖学流行，但吴门书派的出现带来了新的活力。本系列将精选沈周、唐寅等人的书法作品，展现其融诗、书、画于一体的文人气息，特别是其在行草中的洒脱与潇洒，区别于前代的严肃性。 3. 清代碑学兴起与碑帖融合： 清代中后期，对汉碑的重视直接影响了楷书和篆隶的书写面貌。本系列选取了对碑学做出贡献的书法家，如邓石如、何绍基的拓本放大。通过清晰的对比，读者可以直观感受碑学对线条的厚重感、拙朴感的强调，以及对篆隶笔意的引入，如何革新了长期占据主导地位的帖学体系。 本系列的核心价值在于其“原版放大折页”的物理形态。 每一册书都如同一个可展开的巨幅壁画，将古代大师的笔意以近乎等比例或超等比例的方式呈现，极大地便利了初学者对结体、笔锋的剖析，也为资深研究者提供了前所未有的细节观察平台，是系统学习中国书法史的权威性工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价。对于书法学习者而言，最怕的就是拿到那些模糊不清、失真的资料。这本书的放大折页设计，完全解决了“看不清”的痛点。你可以将一幅巨碑完全铺开，近距离观察结构布局和笔画的起收，这对理解章法和结体至关重要。相比于那些装帧普通、内容缩小的普通字帖，这本书的价值立刻凸显出来。它不仅适合临摹，更适合作为案头工具书，随时查阅和对照。更重要的是，它激发了我对原作的向往，促使我更渴望未来能去实地考察这些碑刻，去感受那份历史的温度。这本书，起到了一个极佳的“桥梁”作用，连接了古代的辉煌与现代的学子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这本书时，我最大的感受是“敬畏”。这不仅仅是一本技术层面的工具书，更是一部中华民族审美情趣和文化自信的集中体现。每一位入选的书家，他们的作品都是那个时代书风的代表和标杆。通过这样集中的、高品质的呈现方式，我们能清晰地看到中国书法艺术从一个阶段到另一个阶段是如何演变、继承和创新的。这种宏大的历史视角，对于建立一个全面的书法观是非常有益的。它教会我们欣赏的不仅仅是线条的美，更是线条背后所蕴含的士人精神和哲学思考。它是一扇通往中国传统文化深处的大门，值得每一个热爱文化的人细细品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于中国传统艺术的爱好者，我总是在寻找那些能够真正体现时代风貌和书家精神的作品集。这本书的选材之精，用眼可见。它不仅仅是简单地罗列了一些碑帖，而是经过了深思熟虑的编排，每件作品似乎都在无声地讲述着它诞生的那个时代的文化背景和书家的心路历程。翻阅这些历代名家的墨迹，就像是穿越了时空隧道，与那些古代的贤者进行了一场无声的对话。那种精神上的震撼和艺术上的启迪是难以用言语表达的。它不是那种快餐式的浏览读物，而是需要你沉下心来，细细品味其中蕴含的文化密码。每一次翻阅，都会有新的感悟和发现，这种层次感和深度，正是优秀书法选本的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，可以说达到了目前市场上的顶尖水平。色彩还原度极高，黑白灰的层次过渡自然流畅，完全模拟了原作的墨色效果，连纸张的纤维感和拓片的酥松感都仿佛跃然“纸”上。要知道，书法作品的精髓很大程度上依赖于墨色的变化和线条的力度，稍有偏差，神韵便失之千里。这本书在这方面做得极其到位，每一笔的提按顿挫、中侧锋的运用，都清晰可辨。对于一个在学习书法道路上不断探索的人来说，拥有这样一套高保真的影印本，无疑是如虎添翼。它极大地降低了我们接触和研究顶级范本的门槛，让我们能够在家中就能享受到近乎原作的视觉体验，这在以前是难以想象的奢望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种原版放大的效果，让人感觉仿佛触手可及那些墨宝的肌理和笔触。我拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。书页的开本非常大气，即使是细节之处，也能看得清清楚楚，这对学习书法的人来说简直是太重要了。要知道，很多时候看小图或者模糊的复制品，根本体会不到原作的神韵，而这本书完美地解决了这个问题。折页的设计也非常巧妙，展开后能够完整地呈现大幅作品，无论是临摹还是欣赏，都提供了极大的便利。这种将历史的厚重感与现代的印刷技术完美结合的方式，非常值得称赞。拿到这本书，我都忍不住想立刻找个安静的角落，静下心来对着这些大师的手稿细细揣摩一番，这不仅仅是一本书，更像是一份珍贵的艺术品收藏。

评分☆☆☆☆☆

中国历代法书名碑原版放大折页之8：智永真草书千字文

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。

评分☆☆☆☆☆

泰山不是垒的，学问不是吹的。天不言自高，地不语自厚。

评分☆☆☆☆☆

言过其实，终无大用。知识愈浅，自信愈深。

评分☆☆☆☆☆

这套书编辑的都好！@价格真是便宜，内容不错，印刷的好！这书无论从编辑和印刷都非常的不错！内容值得拥有书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的还有写意的。具备了科学性、准确性和使读者能够意会到．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，以后还会在来的！

评分☆☆☆☆☆

讷讷寡言者未必愚，喋喋利口者未必智。

评分☆☆☆☆☆

吹嘘自己有知识的人，等于在宣扬自己的无知。

评分☆☆☆☆☆

张瑞图（1570-1644），明代官员、书画家。字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族，晋江二十七都霞行乡人（今青阳镇莲屿下行）人。万历三十五年进士第三（探花），授翰林院编修，后以礼部尚书入阁，晋建极殿大学士，加少师。崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号；又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。