历代名家册页：华嵒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》编委会 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034862

版次：1

商品编码：11225268

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　华嵒（1682-1756），清代画家。字秋岳，号新罗山人、白沙道人、布衣生等。福建林汀（今福建上杭）人，后流寓扬州，以卖画为生。精工山水、人物和花鸟，取诸家之长，成一家之法，尤以花鸟画最负盛名。笔墨纵逸骀荡，构思奇巧，一扫泥古之习。为清中期扬州画派主要画家之一。传世作品有《白云松舍图》轴、《花鸟册》等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于中国书画艺术史的不同侧面，与您提到的《历代名家册页：华嵒》无关： --- 《宋元明清：中国绘画的流变与高峰》 卷首语：寻觅笔墨间的时代精神 中国绘画艺术，如同一部绵延千年的宏大史诗，记录着不同历史时期士人阶层的情感波动、哲学思考与审美取向。《宋元明清：中国绘画的流变与高峰》并非仅仅是一本图录汇编，它是一部深入剖析中国绘画史上四个关键阶段——宋、元、明、清——艺术风格演变、理论建构及大师群像的专题研究著作。本书旨在通过对不同时代代表性作品的细致解读，展现中国绘画如何从宫廷审美走向文人自律，如何在全球化视角下寻求自我革新。 第一部：宋代——格物致知与写实精神的巅峰 本书的开篇聚焦于宋代，这一时期被誉为中国绘画的黄金时代。我们首先探讨了宋代宫廷画院的制度化发展及其对“格物致知”的推崇，特别分析了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家对“院体”风格的奠定。他们的山水画以严谨的构图、精微的笔触和对自然形态的精准捕捉著称。 随后，本书转向北宋文人画的崛起。以范宽的雄浑博大、郭熙的“神思”理论，以及李成对寒林野逸的描绘为例，阐述了士大夫阶层如何将个人情操注入笔墨，山水画开始超越纯粹的再现，成为表达“胸中丘壑”的媒介。尤其值得一提的是，书中对宋徽宗赵佶的“瘦金体”书法及其对花鸟画的提倡进行了深入考察，解析了院体花鸟画如何兼具写实性与装饰性。 第二部：元代——文人画的独立宣言与笔墨的解放 元代是理解中国绘画史的关键转折点。面对异族的统治，原先依附于宫廷的画家们转向内在的精神世界，文人画彻底独立并占据了艺术史的主导地位。《元代：笔墨的解放》一章详细梳理了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术思想。 黄公望的《富春山居图》被置于重点分析对象，解析其如何将笔墨技法融入对生活环境的深层体验；倪瓒的“逸笔简淡”被视为对物欲的彻底抽离，其画面中的空寂与疏朗，实则是对时代困境的无声回应。此外，本书还探讨了与“元四家”并峙的赵孟頫，他提出的“书画同源”理论，对后世的审美取向产生了决定性的影响。元代的绘画，不再追求视觉的逼真，而是追求“意在笔先”的境界。 第三部：明代——复古思潮与画派的勃兴 明代绘画呈现出多元并存的格局，既有对宋元传统的继承与发扬，也有区域性画派的强劲兴起。本书将明代划分为早期、中期和晚期三个阶段进行讨论。 明初的“浙派”以戴进、吴伟为代表，他们继承了马夏的雄健笔法，但融入了更为强烈的个性和对江南山水的再现，形成了“院派”的余晖。然而，思想的重心很快转向了以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”。吴门画派是文人画的集大成者，他们强调对元代传统的回归，尤其是对“四王”的审美基础产生了深远影响。 晚明的变化尤为剧烈。董其昌的“南北宗论”理论，虽然在后世受到争议，但它构建了一个清晰的艺术谱系，极大地影响了清代及以后的绘画批评。同时，本书也深入介绍了徐渭的狂放不羁，揭示了晚明社会思潮下，个体生命力如何在艺术中得到极端张扬。 第四部：清代——集大成与风格的多元探索 清代初期，绘画艺术面临着如何处理“正统”与“创新”的难题。本书首先聚焦于“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——的摹古与集大成。他们系统地整理了元明以来的笔墨技法，确立了古典绘画的范式，为后世设立了难以逾越的参照系。 然而，清代的艺术生命力并未停滞。扬州画派的兴起，以“两金”（金农、金不换）为代表，他们以稚拙、奇崛的笔法，展现了对传统规范的打破，其对民间审美的吸收，为清代中后期的艺术注入了新的活力。 最后，本书详细分析了以石涛和八大山人为代表的“和尚画家”。他们是清代最具批判精神的艺术家。石涛的“我自发我意”与“一画论”，是对僵化笔墨规范最彻底的颠覆；八大山人以其孤傲的形象和寓意深远的“白眼向人”的题材，构建了一个凄清、冷峻的艺术世界，为中国古典绘画的终结画上了极具现代性的句号。 结语：历史的回响 《宋元明清：中国绘画的流变与高峰》通过对四个世纪的考察，描绘了一幅波澜壮阔的画卷。它不仅展示了山水、花鸟、人物等题材的技法演变，更重要的是，它揭示了在王朝更迭、社会动荡与哲学思辨中，中国文人如何运用手中的笔墨，构建起一个永恒的、属于精神的自由王国。阅读本书，即是与历代大师进行一场关于时间、空间与心灵的深刻对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，面对浩如烟海的中国古代艺术，往往感到无从下手，不知道该从哪个切面切入才能建立起基本的审美框架。我强烈推荐这本册页作为入门的范本。它的选材非常精妙，既有大家耳熟能详的经典，也有一些略显小众但同样精彩的佳作穿插其中，形成了一种循序渐进的导览效果。更重要的是，配图的清晰度和讲解的得体性（虽然我主要关注图像本身），使得学习曲线变得非常平缓。我尝试用它来辅助我进行临摹练习，发现那些过去觉得难以把握的皴法和设色层次，在这本册页的辅助下，似乎也变得可以触摸和理解了。

评分☆☆☆☆☆

这本册页的装帧设计中，版式布局的考量简直是教科书级别的典范。我注意到，每一页的留白处理都恰到好处，既不会显得过于拥挤空洞，又能让观众的视线自然地聚焦于画作本身的核心内容。在将多幅小品集合在一起的时候，编者似乎深谙“疏密有致”的东方美学精髓，让相邻的画作之间既能形成对比，又能在整体上保持一种和谐的韵律感。这使得整个阅读过程变成了一种视觉上的享受，而非简单的信息接收。我甚至会特意将它平摊在案头，作为日常工作间隙放松眼睛和心灵的载体，那种沉静而典雅的氛围，实在令人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一流的，从外封的材质到内页的纸张选择，都透露着一种低调的奢华感。初次上手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意，仿佛捧着的是一段流动的历史。尤其值得称道的是，印刷的色彩还原度极高，那些古画中特有的那种年代感的晕染和笔触的细腻，都被精准地捕捉了下来。翻阅其中的某一幅作品时，我甚至能感受到画家当时下笔时的那种心境和气息。整体来看，这本册页不仅仅是一本画作的集合，更像是一件精心制作的艺术品，无论是收藏还是日常把玩，都让人爱不释手。对于真正懂得欣赏传统艺术的朋友来说，这样的品质绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究明清之际的文人画风格流变，对几位核心画家的笔墨特点特别感兴趣。这本画册在展现这些大师作品时，似乎有一种独特的策展视角，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过不同时期、不同题材的对照，让人能够清晰地梳理出一位艺术家创作心路的变化轨迹。比如说，通过对比几幅不同时期的山水册页，我清晰地看到了笔墨如何在写意和工笔之间进行微妙的权衡与演变，这对于理论研究来说，提供了非常直观且可靠的视觉证据。很多在其他地方看到的摹本或者影印件，都无法传达出的那种“气韵生动”，在这本册页里得到了很好的保留，阅读体验极其顺畅和启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对清代的一些“怪才”型画家抱有一种好奇心，他们总是能在既定的规矩中找到突破口，给人耳目一新的感觉。这本册页收录的几幅人物和花鸟作品，风格尤为跳脱，线条中带着一种洒脱不羁的意味，完全没有传统学院派那种刻板的拘束感。每次翻到这些作品，我都会情不自禁地停下来，仔细揣摩那些看似信手拈来却又暗含玄机的布局。这种随性而为的艺术表达，对于我们这些在现代社会中寻求自我表达的创作者来说，无疑是一种精神上的巨大鼓舞。它提醒我们，真正的艺术自由，源于对传统的深刻理解后的超越，而非盲目的模仿。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰 值得书画爱好者研究阅读

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送货速度很快，图案很清晰

评分☆☆☆☆☆

内容不错 我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

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华嵒（1682-1756），清代画家。字秋岳，号新罗山人、白沙道人、布衣生等。福建林汀（今福建上杭）人，后流寓扬州，以卖画为生。精工山水、人物和花鸟，取诸家之长，成一家之法，尤以花鸟画最负盛名。笔墨纵逸骀荡，构思奇巧，一扫泥古之习。为清中期扬州画派主要画家之一。传世作品有《白云松舍图》轴、《花鸟册》等。

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