后浪·版式设计圣经（插图修订第6版） [The Newspaper Designer’s Handbook，6e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂姆·哈罗尔（Tim Harrower） 著，展江，曾彦 译

图书标签:

• 版式设计
• 新闻设计
• 报纸设计
• 视觉传达
• 印刷出版
• 书籍
• 设计指南
• 修订版
• 插图
• 参考书

出版社： 世界图书出版公司 ， 后浪出版公司

ISBN：9787510060212

版次：6

商品编码：11227625

包装：平装

外文名称：The Newspaper Designer’s Handbook，6e

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》版式设计完美攻略，纸媒数媒一网打尽；
　　《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》从基础到进阶，资深版式设计师全方位教学；
　　《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》近百个全球纸媒版式模板，零距离接触设计理念精华；
　　每章特设“疑难排解”部分，扫清版式设计难点障碍；
　　新增数字图片处理与网页版式设计，紧随当下新媒体潮流；
　　全彩页印刷，装帧精良，全书自成版式范例。

内容简介

　　《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》是全面、实用、具有可操作性的版式设计指南。全书循序渐进，从版式的基本布局到复杂的文字图像处理，涵盖了头版、专题版（组）、意见社论版、专刊版、特殊主题版等模块的装帧方略，囊括了政治、经济、社会、娱乐、体育、生活、科技、艺术等几十个题类题材的设计实践，帮你一步步提高版式设计的技巧。《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》不仅适用于报刊杂志等纸媒的版式设计，也适用于数字报纸、数字杂志、触摸媒体等新媒体形态下的版式设计。
　　《后浪·版式设计圣经（插图修订第6版）》在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。书中设置的版式范例、设计意见、设计方案以及每一章后的练习，既包含初学者需要掌握的平面版式设计的基本元素（如图片、标题、正文等），也包含版式设计的许多其他方面：譬如制作图表、地图和图示；如何处理图片板块；如何制作特色板块；处理色彩的技巧以及如何修改失败的版式等问题。

作者简介

　　蒂姆·哈罗尔（Tim Harrower），著名新闻教育家、报纸设计顾问。自20世纪80年代起一直从事新闻行业，曾在多家报纸任编辑、设计、专栏作家并多次获奖。目前从事设计意见咨询、主持新闻讲习班等工作。另著有《新闻工作指南》（Inside Reporting：a practical guide to the craft of journalism）。

精彩书评

　　《版式设计圣经》包含了关于版式设计的一切内容，从印刷基本原理到照片的处理方法，从版式再设计到特殊效果的制作等等，无论对于设计新手还是资深设计人员来说，它都是一本无所不包的版式设计指南，因此本书可能是版式设计师在当下的佳选择。没错，它是一个杰作。
　　——Warren Watson，《设计杂志》（Design Journal）
　　
　　这本书本身就是一个漂亮的设计作品，写得很出色，读起来很有趣——你会发现一拿起它就放不下来——对于一本教科书而言这一点更加难能可贵。这些优点可以帮助学生们吸收里面的营养，我支持哈罗尔读者本位的设计哲学。
　　——Cecilia Friend，由提卡学院
　　
　　据我所知，在教授报纸设计基础知识的书籍里，《版式设计圣经》是好的一本，它很实用，信息量大并且读起来很有趣。
　　——Rachele Kanigel，旧金山州立大学

目录

译者序
导读
前言
报史速览
当下趋势
在线新闻设计
未来的新闻媒体

第一章 基本原理
它被称作什么
职业工具
排印术基础
四个基本元素
标题
正文
图片
图片说明
画版样
样本版样：大报
样本版样：小报
疑难排解
练习

第二章 报道设计
无图报道
头像照
正文样式
一幅横式图片
一幅竖式图片
主导性图片
竖式大图片，横式小图片
横式大图片，竖式小图片
两幅竖式图片
两幅横式图片
增配头像照
疑难排解
练习

第三章 版面设计
网格
无图版面
配图版面
模块版面设计
头版设计
流程图：版组首页设计
设计头版：案例研究
报道长短适中
里页
通版
蹩脚的并排
经验法则
疑难排解
练习

第四章 照片与插图
关于照片的若干参考指南
好照片
孬照片
从相机到版面
处理数字图像
确定照片大小
网目版与网屏
扫描图像
裁剪照片
独立照片
图片版
图片版的设计指南
摄影棚照片
照片图示
图示
专题配图一览表
冒险行为
疑难排解
练习

第五章 具体细节
报头
标识与标志
摘出框引语
副标题与摘要
署名行
具名行
间距
线条与围框文字
提示与导读
打破正文
跳版转文
疑难排解

第六章 图形与边框报道
为不习惯阅读文字的读者考虑
边框报道与信息图表
速览
简介框
列表
一览表
问与答
测验
调查与民意测验
引语集
各类图表
表格
评级
时间表
分步指南
图解
地图
图形组合
组合规划
图形库
图形指南
疑难排解

第七章 特殊效果
灵活变通规则
斯图尔特变量
围绕与斜插
抠图
镶嵌与插入
网屏与反白
特排标题
色彩
给版面增色
色彩指南
印刷全色
疑难排解

第八章 改版
给你的报纸改版
评估你的报纸
收集案例
汇编清单
构造原型
测试与推广
编写体例书
投放市场与跟踪反馈
改版库
疑难排解

第九章 网页设计
将印刷版面转变为网页版面
主页设计
报道页面设计
特别策划设计
增加在线附加内容
策划在线组合
组合一件重大新闻事件
设定你的网站
网页设计指南
网站一览表
附录
练习题答案
图形库
刻度盘
词汇表
出版后记

精彩书摘

　　在作为一个20世纪80年代的报纸编辑，20多年以后来翻译一本报纸设计手册，别有一番感慨。
　　世事沧桑，物换星移。记得那个时代，中国报纸正从“铅与火”向“光与电”过渡，一天天看着那些铅字架、排字盘退出历史舞台，检字、排字技能高超、工作态度虔诚的老工人只能改行去当门卫了。我所在的地市级一类报社买来当时作为稀罕物的电脑，又购置了德国和意大利的印刷设备，报纸印出来的清晰度，让我们赞叹。
　　曾几何时，铅印的报纸最头疼的印刷问题是图片。插图漫画还好，如果是照片，第一天辛辛苦苦制作出来的锌版，第二天在报纸上是可变的图景还是一团漆黑，完全不可预料。当时最担心图片效果的除了版面编辑（我们是文字编辑和画版合一）和摄影记者，就算是广告部的人员。编辑和摄影记者担心读者恶评；广告部害怕广告上的图片一团黑，导致广告商不付款或发生口角。
　　有这样一件真事：我作为星期刊和体育版编辑，在偶然获得的一份英国报纸（记得是《太阳报》）上选中一张1986年英格兰足球先生的照片并剪下来准备制版。工人说，这种报纸剪下来的图片清晰度不够，制成版印出来效果不好说。结果第二天印在报纸上的是一张打破黄金分割比例的该球星纵向全身照，效果奇佳，超过本报摄影记者提供的清晰度通常很高的照片。
　　何故？原来年轻的制版工人是个超级球迷，他为此特别上心！
　　记得那时候，报社编辑地位不如记者。记者在外到处游走，神气活现；编辑坐在报社，为头条稿件、配图等犯愁，还要自己画版。这些对我这个转业军人而言都是自己学出来的，尤其是画版，难倒了不少人。当时我们模仿的版样中包括上海《新民晚报》，一个版上稿件条数多，错落有致，颇具匠心。那时我们只知道学习和操作，不知道《新民晚报》的版面叫“穿插式”，而另一种今天更为流行的叫“模块式”。
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前言/序言

　　

创新与传承：现代视觉传达的基石 一本深入探索视觉叙事本质，构建未来设计语言的权威指南 在信息爆炸的时代，如何有效地组织、呈现和传递复杂信息，已成为衡量设计专业性的核心标准。本书并非一本关注特定媒介（如报纸）的工具手册，而是全面聚焦于视觉传达的普适性原理、跨媒介应用策略以及面向未来的设计思维构建。它旨在为所有致力于提升信息清晰度、增强视觉影响力的设计师、编辑、市场营销专业人士乃至内容创作者提供一套严谨而富有启发性的理论框架和实践路径。 本书的结构围绕三大核心支柱展开：基础构建、高级策略与流程、以及适应未来媒介的实践。 第一部分：基础构建——视觉语言的语法与词汇 本部分深入剖析构成任何成功视觉设计作品的底层元素，强调设计决策背后的逻辑和理论支撑，而非仅仅是风格的堆砌。 一、感知心理学与信息结构化： 我们首先从人脑处理视觉信息的方式入手。探讨格式塔原理（Gestalt Principles）如何支配用户对布局的理解，以及视觉层次（Visual Hierarchy）如何影响信息流的优先级。内容涵盖色彩心理学在引导注意力和设定情绪中的作用，以及如何利用空间（留白）来管理认知负荷。这部分强调，优秀的设计源于对人类感知机制的深刻理解，而非仅仅是美观。 二、版式设计的基本元素与关系： 详细解构网格系统（Grids）的构建哲学。介绍不同类型的网格（模块化、分栏式、分层式）在不同内容类型中的适用性，并深入探讨网格如何从组织工具演变为创意的框架。同时，对字体排印学（Typography）进行系统梳理，超越基础字体的选择，关注字偶距、行距、字重与节奏感在构建叙事语气中的关键作用。探讨衬线体、无衬线体、显示字体在不同情境下的功能性与情感负载。 三、视觉元素的组织与统一性： 阐述如何通过一致的风格指南（Style Guides）来确保持续的品牌体验。内容包括图标设计的功能性要求、图像与插画的风格统一性管理，以及如何通过视觉签名（Visual Signatures）来建立可识别的设计身份。强调在设计系统中，每一个元素都必须服务于整体信息传递的目标。 第二部分：高级策略与流程——从概念到实施的精进 本部分将理论知识转化为可操作的策略，关注复杂信息环境下的设计决策制定和高效的工作流程。 一、叙事驱动的布局策略： 深入探讨“故事板”（Storyboarding）在静态设计中的应用，即如何预设读者的目光路径。分析不同叙事节奏（快节奏的冲击性展示与慢节奏的深度解读）应采用何种布局模式。本书提供了一套结构化的信息“解构-重组”流程，指导设计师如何将冗长或分散的材料提炼为清晰的视觉叙事线索。 二、互动性与动态设计的原则基础： 尽管本书聚焦于本质，但它也为应对数字化媒介的变化奠定了坚实基础。探讨“可扫描性”（Scannability）在屏幕阅读中的重要性，以及如何通过微交互（Micro-interactions）的预设，来增强用户对静态界面的感知深度。这部分内容是关于如何将二维设计思维扩展到时间维度和用户行为维度。 三、设计流程的效率与协作： 强调设计作为一种团队协作活动。探讨从需求分析、线框图（Wireframing）、原型制作到最终交付的整个迭代周期。重点介绍如何使用设计工具进行高效的版本控制和资产管理，确保设计意图在跨职能团队中得到准确传达。 第三部分：适应未来媒介的实践与前瞻 本部分将视角投向不断演变的设计景观，探讨设计原则如何跨越物理与数字的界限，实现永恒的有效性。 一、跨媒介体验的适应性设计： 分析信息在桌面端、移动端、印刷物以及新兴沉浸式环境（如数字标牌或AR/VR）中的“流体”变化。讨论响应式设计（Responsive Design）的核心思想是如何应用于信息布局，确保在不同尺度下，关键信息都能以最优化的方式呈现。强调“内容优先”的设计范式。 二、可访问性（Accessibility）与包容性设计： 将设计可访问性提升至核心设计标准而非事后修正。系统介绍WCAG标准对布局、对比度、焦点管理和信息结构的重要性。讨论如何通过审慎的版式选择，确保视觉障碍或认知差异的用户也能无障碍地获取信息，实现设计的社会责任。 三、设计伦理与信息纯粹性： 探讨设计师在信息传播链条中的责任。内容涉及如何避免“信息噪音”和“设计欺骗”（Dark Patterns），以及如何利用清晰、诚实的版式设计来重建公众对信息来源的信任。这部分是对设计专业精神的深刻反思。 总结： 本书的核心价值在于其超越具体媒介的普适性。它不是教授如何制作特定格式的成品，而是培养读者一种结构化、系统化、以用户为中心的视觉思维模式。它将设计视为一种严谨的工程学与人文科学的结合体，是每一个志在构建清晰、强大、持久的视觉沟通体系的专业人士的必备案头书。读者将学到的，是如何在任何媒介、面对任何复杂信息时，都能系统地构建出兼具功能性与美学深度的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“颠覆”。我过去一直以为版式设计更多是关于美学搭配，这本书却教会了我，它首先是一种严谨的工程学。它探讨了如何通过页面的物理布局，潜移默化地影响读者的心理预期和阅读路径。书中关于视线引导和层级划分的章节，简直是打开了我对“阅读体验设计”的认知大门。我发现很多自己觉得别扭的排版，其实是因为违反了书中提到的某些基本原则。虽然内容密度非常高，初看时可能会觉得有点枯燥，但只要坚持下去，你会发现它提供的知识框架是多么稳固。它不仅仅是一本教你如何“做”的指南，更是一本教你如何“思考”的哲学书籍，让我彻底改变了对传统印刷媒体设计的看法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的设计师，我接触过的排版书籍数不胜数，但很少有能像这本一样，让我产生强烈的“终于找到了”的感觉。它对于高级设计思维的剖析非常深刻，尤其是在处理长篇幅信息流的组织上，简直是教科书级别的典范。它没有花哨的颜色和过度的装饰，全部的重点都集中在如何用最有效的结构去承载信息的分量。我尤其欣赏它对不同媒介适应性的探讨，比如如何针对数字阅读习惯微调传统版式，这在当前这个快速变化的时代显得尤为重要。这本书的厚重感并非源于废话，而是因为每一句话都凝聚了大量的设计实践经验。对我而言，它更像是一本可以随时翻阅的“问题解决手册”，每当我在项目中遇到布局上的瓶颈时，总能从中找到灵感和突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感都很不错，这对于一本需要经常翻阅的参考书来说非常贴心。内容上，我最欣赏它对于“清晰度”这一核心理念的坚持。在如今追求视觉冲击力的时代，很多设计都走向了过度装饰的误区，而这本书坚定地站在了信息传达效率的一边。它用大量清晰的黑白示意图，展示了如何在不牺牲美感的前提下，最大化读者的信息获取速度。这对我一个习惯了做商业宣传册的设计师来说，是一个极大的警醒。它让我重新审视了自己作品中那些“自以为是”的创新，学会了克制和精准。读完后，我发现自己对那些看似简单的报头和栏目分割线，都有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于版式设计的书，给我的感觉就像是拿到了一本武林秘籍，虽然厚厚一本，内容包罗万象，但初次翻阅时，总觉得有些云里雾里。它涵盖了从基础的网格系统到复杂的排版技巧，每一个章节都像是一次深入的探索。我特别喜欢它对细节的关注，比如字距的微调、段落的处理，这些看似微不足道的调整，在书中被提升到了艺术的高度。不过，对于一个初学者来说，可能需要一些时间来消化这些信息，毕竟它不是那种轻描淡写的入门读物，而是实实在在的“圣经”，需要耐心去啃。我花了很长时间才慢慢领悟到，原来好的设计不仅仅是好看，更是逻辑的体现。书中的案例分析非常到位，能看到不同风格的设计是如何通过精妙的版式来传达信息的，这对我启发很大，让我开始从一个全新的角度去看待我日常接触的报纸和杂志。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类工具书没什么期待，总觉得不外乎是陈词滥调的理论堆砌。但这本书完全颠覆了我的看法。它的结构组织得极其清晰，仿佛有一个无形的大师在引导你一步步深入。最让我惊喜的是，它没有停留在枯燥的规则讲解上，而是大量穿插了实践性的建议和行业内的“潜规则”。比如，书中谈到如何处理突发新闻的版面紧急调整，那种实战经验的分享，是其他任何理论书籍都无法比拟的。我感觉自己不是在读一本教材，更像是在听一位资深编辑的现场指导。每一次翻阅，都能发现一些之前被我忽略掉的小技巧，这些小技巧在实际操作中，效果立竿见影。这本书的价值就在于它能将抽象的理论转化为可执行的步骤，让设计从“感觉”变成“科学”。

评分☆☆☆☆☆

“无设计不生活”，这个命题的斩钉截铁，颇有苏格拉底的味道。苏格拉底及其追随者坚信不经过思考的人生不值得过，并随时准备践行这一信念。虽然生活中，不经过思考，甚至丧失了思考能力的人，仍旧活着，而且毫无设计的生活仍旧一天天地度过。其实，对设计的信仰之路并没有那么艰难，这种将设计带入生活中的琐细之中，并赋予生活哲学的意味的信念，在北欧的日常生活中处处可见。他们将设计焦点更多投向的不是广场雕塑、高楼大厦，而是不起眼的桌椅、餐具这些日常用品，这种实用的，将美与生活牢牢地焊接在一起。

评分☆☆☆☆☆

呵呵呵呵呵封底都裂了

评分☆☆☆☆☆

泛泛之谈 需要功力才能有所误

评分☆☆☆☆☆

泛泛之谈 需要功力才能有所误

评分☆☆☆☆☆

正品书，京东给力！

评分☆☆☆☆☆

呵呵呵呵呵封底都裂了

评分☆☆☆☆☆

主要讲报纸的版式设计，基本上没有网站和杂志的

评分☆☆☆☆☆

设计是什么？我想这是对生活原材料的一种处理手段。将原材料分类、标号，然后根据实用性和个人美学，将其呈现出来。最终制造了生活的发光点，让平庸无光的生活突然展现出隐匿的光辉。这是一种将美带入生活的最直接的手段，一种实用的法则。如果我再想一下，我感觉设计也是一种简化、提炼生活本质的方式，它让我们思考生活的本质是什么，将物体的工具性进行简化和提炼，将人性化体现出来，剔除不必要的累赘，这也意味着设计是一种使生活变的轻盈的灾难，是一种减法。当然，如果你有兴趣，也可以认为设计是一种规则和不断形成的规则。

评分☆☆☆☆☆

设计是什么？我想这是对生活原材料的一种处理手段。将原材料分类、标号，然后根据实用性和个人美学，将其呈现出来。最终制造了生活的发光点，让平庸无光的生活突然展现出隐匿的光辉。这是一种将美带入生活的最直接的手段，一种实用的法则。如果我再想一下，我感觉设计也是一种简化、提炼生活本质的方式，它让我们思考生活的本质是什么，将物体的工具性进行简化和提炼，将人性化体现出来，剔除不必要的累赘，这也意味着设计是一种使生活变的轻盈的灾难，是一种减法。当然，如果你有兴趣，也可以认为设计是一种规则和不断形成的规则。