梅骨芳华：梅兰芳极限片集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷粮 著，黄静 校

图书标签:

• 梅兰芳
• 京剧
• 戏曲
• 艺术
• 文化
• 历史
• 老照片
• 珍藏
• 影像
• 极限片集

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048203

版次：1

商品编码：11913636

包装：软精装

开本：大20开

出版时间：2016-03-01

用纸：特种纸

页数：200

字数：150000

正文语种：中文

附件：明信片

附件数量：1

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：梅兰芳爱好者，戏剧爱好者 集邮爱好者

　　该书从专题极限集邮的视角，把集邮文化和传记文学相结合，图文并茂，内容丰富，再现梅兰芳大师戏曲艺术风采。该书的出版在出版界尚属首次。

内容简介

　　《梅骨芳华：梅兰芳极限片集》一书，将珍贵明信片、精美邮票和纪念邮戳三者合而为一，以明信片的内容为线索，图文并茂，较为全面地展现了梅兰芳的人生轨迹、舞台生涯、经典剧目、梅派风韵和国际影响。呈现出他光辉灿烂的一生，再现了艺术大师的风采。是一部将集邮艺术与京剧大师辉煌人生融为一体的精美画册。

作者简介

　　谷粮，浙江台州人，大学学历，高级经济师。现任浙江省集邮协会常务理事、台州市集邮协会副会长。四十多年致力于集邮，更专注于极限片集邮，特别更爱戏剧大师梅兰芳艺术人生风采。邮集《梅兰芳》曾荣获2009年全国邮展金奖（重庆展区）。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古典园林艺术与哲学思想的图书简介，书名为《阆苑仙境：中国古典园林的精神图景与审美意境》。 --- 阆苑仙境：中国古典园林的精神图景与审美意境 内容提要 《阆苑仙境：中国古典园林的精神图景与审美意境》是一部深入剖析中国古典园林（尤其是苏州园林、皇家园林及私家园林）的艺术特质、文化内涵及其所承载的哲学思想的专著。本书摒弃了单纯的建筑学或园林景观罗列，着眼于“园林之为文”的本体论探讨，旨在揭示中国文人士大夫如何通过空间的营构，实现“天人合一”的宇宙观，并寄托其“隐逸避世”的生命情怀。 全书围绕“境、理、法、意”四大核心板块展开，以精妙的文本描述与对经典园林案例（如拙政园、留园、颐和园、承德避暑山庄等）的细致解读为支撑，展现了中国园林艺术超越实用性的精神高度。 结构与核心章节 本书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的哲学溯源到微观的造景手法，全面构建起中国园林的知识体系与审美坐标。 第一部：溯源——从《山海经》到文人抱负的“微缩宇宙” 本部分追溯中国园林思想的源头，探讨其如何从早期的祭祀场所、狩猎苑囿，逐步演化为承载哲学思辨的文人雅集之地。 第一章：原型与幻境：古典园林的空间起源 探讨早期帝王追求的“方丈蓬莱”神话原型，以及道家“自然无为”思想对园林布局的早期影响。重点分析秦汉宫苑与魏晋玄学对园林美学的初步塑造。 第二章：诗词入画：士大夫的“避世”情结 深入解析魏晋至唐宋时期，士人阶层对官场腐败的反思，如何将对理想社会的构建需求投射到私人园林空间中。园林不再是简单的休憩之所，而是实现“独善其身”的物质载体。 第二部：理法——“咫尺之内再造乾坤”的营造逻辑 本部分聚焦于中国古典园林最引人入胜的特征：在有限空间内创造无限意境的营造手法，即“理”与“法”的结合。 第三章：空间的辩证法：移步换景与藏露有度 详细阐述“障景”、“借景”、“对景”等核心技法。分析如何通过建筑、山石、水体的巧妙布局，使观者在游览过程中不断体验到新奇与惊喜，实现“景随人移，人随景转”的动态美学。 第四章：山水哲思：叠石的艺术与水脉的灵魂 着重分析太湖石的哲学意涵，探讨园林中“假山”如何模仿自然界的雄奇与幽深。并讨论水体在园林中的象征意义——流动性、包容性与“上善若水”的处世哲学。 第三部：意境——审美范畴的建立与情景交融 此部分是本书的灵魂，探讨园林如何超越物质形态，成为一种可感知的“意境”。 第五章：虚实相生：留白与空灵的东方美学 以水面、天井、庭院中的空地为例，解析中国艺术中“虚”的力量。探讨园林如何通过刻意的“空”来引导观者的想象力，实现“以无胜有”的审美高度。 第六章：时间与四季的剧场：节气之美 分析园林中对时间流逝的精妙捕捉。不同季节、不同时辰（晨昏）在同一景物上展现出的不同气韵，以及对季节更替的细致考量，如竹的清幽、梅的傲骨、荷的盛放等。 第四部：文心——园林与文学艺术的互动 本部分深入剖析园林如何成为文化载体，承载诗词、匾额、楹联等文学要素。 第七章：题咏与命名：文字对景物的点睛 探讨匾额、楹联在点明园林主题、深化空间意境中的关键作用。分析如“曲径通幽处”、“有风来”等命名背后的文化典故与哲学暗示。 第八章：园林中的“情”与“性”：雅集与文会 通过对历史记载的梳理，展现园林作为社交和创作空间的职能，分析文人雅集如何丰富园林的文化生命力，以及园林空间如何影响参与者的创作心境。 第五部：流派——地域特征与风格分野 本书将对比分析不同地域园林的特色，展示中国园林体系的丰富性。 第九章：苏州园林：内敛的江南文气 重点剖析以拙政园、留园为代表的私家园林如何以精巧、细腻、私密为特征，体现江南文人的内敛与温润。 第十章：皇家园林：雄浑气魄与规制秩序 对比分析颐和园、圆明园（遗址）等皇家园林的宏大尺度、中轴对称与礼制要求，探讨其在继承传统的同时，如何彰显皇权。 第十一章：岭南园林：适应气候的在地性实践 简要介绍岭南园林（如余荫山房）在应对湿热气候时所采用的独特手法，如水榭、通风廊道等，体现地域文化的适应性。 第六部：当代回响——园林精神的现代转型 第十二章：现代语境下的园林精神重塑 探讨在全球化与城市化背景下，中国古典园林审美原则在当代景观设计中的继承与创新。反思如何在新材料、新空间中留存那份“静、雅、逸”的东方气质。 读者对象 本书适合对中国传统文化、建筑美学、园林艺术、哲学思想有浓厚兴趣的读者。尤其适合建筑学、艺术史、文学史及城市规划专业的学生和研究人员。它不仅是一部关于园林的工具书，更是一部引导读者进行精神漫游的心灵读本。 价值与特色 本书的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅展示了园林的“形”（设计与技术），更深刻揭示了园林的“神”（哲学与情怀）。通过对“天人合一”思想的细致梳理，读者将能理解为何一个小小园林能成为中国人精神世界的投射，最终领悟中国古典园林作为“凝固的音乐”、“立体的诗篇”的永恒魅力。本书的语言力求典雅而不晦涩，论述严谨却充满画面感，旨在引导读者不仅“看”园林，更能“悟”园林。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一个对文化传承和艺术史脉络非常感兴趣的门外汉，因此，我更关注这部书所提供的“上下文”。如果说舞台表演是点，那么这本书提供的就是将这些点串联起来的线。我惊喜地发现，其中收录了不少演出票根、戏单乃至私人信件的拓印件，这些“非正式”的史料，远比官方的传记要生动得多。它们像是历史的侧影，折射出了当时社会对戏剧的态度，以及艺术家在时代洪流中的挣扎与适应。从早期的“科班训练”到后期的“艺术创新”，这本书用一种近乎编年史的方式，梳理了艺术风格的演变，而非简单地堆砌舞台剧照。这种宏观的历史视野，使得即便是对特定剧目不甚了解的读者，也能清晰地把握住那位艺术大师是如何一步步确立其在艺术史上的里程碑地位的。这绝非一般意义上的“图鉴”，它更像是一部视觉化的文化研究报告。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 从阅读体验来说，这本书的“沉浸感”是无与伦比的。它没有冗长而枯燥的学者式分析，而是通过高密度的视觉信息，构建了一个可以被感官直接接触的艺术世界。合上书本，我仿佛能闻到舞台上特有的木头与油彩混合的气味，听到锣鼓点在耳畔的回响。它更像是一张邀请函，邀请我们潜入那个被浓墨重彩渲染的旧日剧场。书中的几篇附录，由几位不同领域的文化名家撰写，他们各自从不同的专业角度切入，比如一位建筑评论家谈论舞台空间与表演者的关系，一位服装设计师分析戏服的结构力学，这些跨界的声音为单一的主题增添了丰富的维度。总而言之，这是一部需要耐心细品的巨著，它的价值不在于一览而过，而在于每一次重翻，都能从中发现新的细节和更深的意涵，每一次翻阅都是一次对艺术巅峰的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的汇集工作量之巨大，令人咋舌。我尝试去想象编辑团队是如何在全球范围内，甚至可能是私人收藏家手中，搜集到如此详尽和多样化的资料的。这种搜集的广度和深度，远远超出了普通出版物的范畴。比如，它收录了不同时期、不同国家观众对同一场戏的评论摘录，这些文字的回音壁效应，非常有效地展现了艺术作品跨越地域和文化隔阂的强大生命力。更让我惊喜的是，其中对服装、道具、乃至舞美设计的细节图解和历史沿革的对比分析，简直是教科书级别的严谨。我特别喜欢其中一页，将不同版本的《贵妃醉酒》中主角的头饰进行了并置对比，每一个细微的珠玉位置、流苏的长短变化，都折射出艺术家对“完美”舞台形象的不懈追求。这不仅是影像的收藏，更是对“匠人精神”最直观的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 翻阅这部作品时，我最大的感受是时间仿佛被凝固在了那些定格的瞬间里。那些早期记录下的影像，虽然技术上不如现代高清摄影那般锐利，却饱含着一种独特的、未经修饰的生命力。它捕捉到的不是一个“角色”，而是一个“人”在舞台上与命运角力时的真实状态。我注意到其中有一组关于某次海外演出的侧拍，舞台下的忙乱、化妆时的专注、以及谢幕后卸下浓妆的疲惫，这些片段的穿插，极大地丰富了我对那位艺术家形象的认知。它没有过多的生硬的学术解读，而是依靠大量的影像资料，引导着读者自行去感受那个时代梨园行里的艰辛与荣耀。这种“留白式”的叙事手法，高级且克制，让观者得以在纯粹的视觉冲击中，构建起属于自己的情感连接和时代想象。读完后，我感到一种深沉的敬意，那是一种跨越了媒介和年代的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的函套包裹着沉甸甸的内容，那种仪式感让人在翻开它之前就对接下来的阅读充满了期待。内页的纸张质感上乘，光影下泛着低调的微光，印刷的色彩还原度极高，即便是跨越了数十年的老照片，那些舞台上的华服、精致的妆容，乃至眼神中的一颦一笑，都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，文字与图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让版面显得空洞。它不只是一本画册，更像是一件精心雕琢的艺术品，那些油墨散发出的淡淡的特有气味，提醒着你手中捧着的，是沉淀了时光的珍贵记录。即便是对京剧艺术并非科班出身的爱好者，光是欣赏这些制作工艺的精良，也足以值回票价了。这套书的出品方显然在每一个细节上都倾注了极大的心血，从目录的编排到索引的精确，都体现出对阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

印刷、装帧都好。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。。。。。

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还好

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还可以吧。。。。。

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作为世界上独树一帜的中国戏剧文化代表，梅兰芳为中华民族瑰宝京剧跨入世界戏剧艺术之林作出了杰出贡献。梅兰芳题材邮品能流传于世，说明了中国京剧艺术在世界文化的地位及影响力。图文并茂，有相当不错的艺术性、史料性、收藏性。

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很好。