音之源丛书：乐理考级教材·3级（附CD-ROM光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林峥，林朝，侯立骞 编

图书标签:

• 音之源
• 乐理
• 考级
• 3级
• 教材
• 音乐
• 教育
• CD-ROM
• 光盘
• 学习

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552301854

版次：1

商品编码：11228902

包装：平装

丛书名： 音之源丛书

开本：大16开

出版时间：2013-04-01

附件：CD-ROM光盘

附件数量：2

内容简介

　　音乐理论基础知识与视唱练耳学习难的问题，长期困扰着广大青少年朋友、社会音乐艺术爱好者，乃至一些专业艺术院校的学生。
　　《音之源丛书：乐理考级教材·3级》是最新推出的一套简单便捷的学习音乐理论知识与视唱练耳的动漫游戏教材。该游戏软件旨在通过生动形象，趣味横生的动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，最终扫除青少年学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐理知识与视唱练耳教学的得力助手。

作者简介

　　林峥，男，1986年9月出生，福州人。04年起师从郭祖荣教授学习作曲。09年厦大毕业，并举办了大型个人作品专场音乐会。同年受聘于福建音乐学院任《中外音乐史》等课程教师。09年12月入伍至省军区政治部文工团，担任音乐创作、MIDI制作。现任福建省群星少儿艺术研究中心动漫乐理艺术总监。
　　
　　侯立骞，男，1982年11月出生，汉族，福建福州人，2005年7月毕业于福建师范大学计算机科学及应用专业，2005年11月-2012年4月供职于中国建行银行福州广达支行，2003年开始从事业余吉他教学工作，积累了丰富的教学经验。
　　
　　林朝，男，1952年出生，福建福州人。福建省歌曲剧院歌剧演员。交响乐团业务秘书。现任福建省管乐艺术协会秘书长；福建省群星少年儿童艺术研究中心主任；上海音乐学院社会艺术考级福建省考级办主任；兼任福建艺术职业学院声乐教师。

目录

第一课 单拍基本节奏型

第二课 双拍基本节奏型

第三课 音值组合(一)

第四课 节奏练习

第五课 G大调

第六课 e小调

第七课 综合练习

第八课 音程度数与音数

第九课 二度、三度

第十课 一度、八度

第十一课 F大调

第十二课 d小调

第十三课 调式调性练习

第十四课 四度、五度

第十五课 六度、七度

第十六课 协和音程与不协和音程

补充练习

补充练习答案



第一课 三连音

第二课 弱起小节

第三课 节奏练习

第四课 一度与八度(一)

第五课 音程练习

第六课 “#F”

第七课 G自然大调

第八课 e自然小调

第九课 旋律练习

第十课 三度音程(二)

第十一课 二度音程(二)

第十二课 音程练习

第十三课 “B”

第十四课 F自然大调

第十五课 d自然小调

第十六课 旋律练习

第十七课 四度音程(二)

第十八课 一度与八度(二)

第十九课 音程练习

符宝练耳习题答案

前言/序言

好的，这是一份针对“音之源丛书：乐理考级教材·3级（附CD-ROM光盘2张）”之外的，关于其他音乐理论学习材料的详细图书简介。 --- 音乐理论进阶指南：从基础到精通的系统学习路径 前言：构建坚实的音乐知识体系 音乐的学习，如同建筑精美的殿堂，其稳固与华丽，皆取决于坚实的基础。对于所有渴望深入理解音乐语言、提升演奏技巧、并最终实现音乐创作梦想的求知者而言，系统、严谨的音乐理论教材是不可或缺的向导。 本套系列丛书——《和声学精要与实践》、《曲式结构分析与赏析》、《二十世纪音乐语汇探索》，专为已掌握初级乐理知识，并希望向中高级阶段迈进的音乐学习者、演奏家、教师及爱好者量身打造。我们摒弃了过于碎片化的知识点罗列，转而采用结构化的教学体系，旨在引导读者在理解“是什么”的同时，深刻领悟“为什么”和“如何用”。全套教材共计三册，内容相互关联，循序渐进，力求在理论的深度与实践的广度之间找到最佳的平衡点。 --- 第一册：《和声学精要与实践：功能和声的深化与拓展》 目标读者： 已完成基础调性和声学习（如三和弦、七和弦的构成与转位）的学习者。 核心内容概述： 本册是通往复杂音乐织体理解的桥梁。它不再满足于教科书式的规则堆砌，而是着重于功能和声的深入剖析与实践应用。 第一部分：调性中心的确立与变化 详细探讨了和声在不同调性环境中的色彩变化。重点解析了副属和弦（Secondary Dominants）的生成逻辑、功能归属及其在乐句中的“导向性”作用。我们不仅列举了常见的 II、IV、VI 级副属和弦，还深入探讨了增六度（Augmented Sixth Chords）——意大利式、法国式、德国式——在解决到属和弦或主和弦过程中的独特色彩和声效果。通过大量古典时期范例的剖析，读者将清晰认识这些“非功能性”和弦如何被巧妙地融入到传统的功能体系中，以增强乐段的戏剧张力。 第二部分：导向性与非功能性和声 本部分将视角从严格的调性功能拓展至更广阔的领域。详细介绍了半音进行和声，如经过的属七和弦（Passing Diminished Sevenths）如何在无明确调性归属的情况下，实现平滑的调性过渡。同时，对借用和弦（Borrowed Chords）的运用进行了系统梳理，特别是平行小调的元素如何在明亮的调性中创造出忧郁或对比的色彩。 第三部分：织体与配器实践 理论学习的最终目的是应用。本册的实践部分侧重于四部和声写作的精细化处理。内容涵盖： 1. 声部进行规则的细化：关于平行五八度、重叠音、不协和音程的严格与灵活处理。 2. 低音进行的选择：探索不同低音线条（如级进、跳进、反复）对整体和声进行的影响。 3. 和弦的“扩展”：引入九和弦、十一和弦、十三和弦，并讨论其在浪漫主义音乐中的具体配器法，重点关注其声部排列和解决方式，避免声音的“混浊”。 通过大量的习题与范例分析（涉及巴赫、莫扎特、贝多芬的作品片段），读者将能够自信地在自己的创作或改编中运用这些复杂的和声工具。 --- 第二册：《曲式结构分析与赏析：宏大叙事的建构艺术》 目标读者： 具备一定乐理和和声基础，希望理解大型器乐作品（如奏鸣曲、交响曲）结构的听众与学习者。 核心内容概述： 如果说和声是音乐的“词汇”，那么曲式就是音乐的“语法”和“篇章结构”。本册专注于大型器乐作品的宏观组织逻辑，旨在帮助读者“看清”音乐的骨架，从而实现更深层次的聆听与理解。 第一部分：基础形态与单乐章结构 从最基础的乐段（Period）结构入手，区分完整乐段与非完整乐段、对称与不对称结构。随后深入到复乐段的内部逻辑，重点剖析呈示部、展开部、再现部三大核心区域的职能划分。 呈示部解析：如何确立主调、副调，以及连接部的功能与写作手法。 展开部探秘：揭示展开部如何通过和声的动荡、主题的分解与变形，制造紧张感和漂泊感。 再现部的功能回归：分析再现部如何通过对呈示部主题的重述，并解决原先的调性冲突，最终导向稳定。 第二部分：大型套曲与多乐章结构 本部分将曲式分析提升至交响曲、协奏曲、组曲的层面。 1. 奏鸣曲式：提供超越标准模型的分析视角，讨论奏鸣回旋曲式、奏鸣呈示部省略等变体。特别关注海顿、莫扎特、贝多芬三位大师在发展这一体裁时，如何打破常规，展现个性化的结构处理。 2. 回旋曲式与变奏曲式：详尽分析回旋曲的A-B-A-C-A等结构模式，以及不同变奏手法（如和声变奏、织体变奏、节奏变奏）如何赋予同一主题以生命力。 3. 交响组曲与舞曲：梳理慢板乐章、谐谑曲或小步舞曲在多乐章结构中的作用与对比关系。 第三部分：非传统结构与现代曲式思维 为适应二十世纪音乐的发展，本册也引入了对自由曲式、自由幻想曲、以及受文学或绘画启发的标题性作品结构的分析方法，培养读者面对不规则结构时的分析能力。 --- 第三册：《二十世纪音乐语汇探索：从印象主义到序列主义》 目标读者： 对印象派、表现主义、无调性音乐以及现代作曲技法感兴趣的进阶学习者。 核心内容概述： 进入二十世纪，音乐的“规则”被彻底重塑。本册旨在为读者系统梳理这一时期涌现出的主要音乐思潮和作曲技法，帮助读者跨越理解现代音乐的“门槛”。 第一部分：调性边缘的探索（1900-1920） 重点分析印象主义（如德彪西）如何通过全音阶、五声音阶的运用，营造朦胧的色彩感，以及如何利用和弦的“悬置”（非解决性）来模糊调性中心。随后转向表现主义（如勋伯格早期），探讨自由无调性的产生背景及其在和声上的表现——即如何通过对十二音列的早期实践，逃离传统功能和声的束缚。 第二部分：序列主义与十二音技法 本部分是核心。系统讲解了勋伯格十二音技法的基本原理： 1. 音列的构成与操作：原形、倒影、逆行、逆行倒影的推导与运用。 2. 音列的横向与纵向转化：如何将单线条的音列转化为多声部和声，以及如何处理音列的组合关系。 3. 韦伯恩的密集的序列应用：分析其如何将音列的节奏与音高结构紧密结合。 第三部分：后序列主义与其他现代技法 拓宽视野至战后音乐。 音色序列化：分析布列兹等作曲家如何将序列的控制范围扩展到力度、演奏法和音色上。 偶发音乐与开放性结构：探讨凯奇等作曲家对“随机性”和“听者参与”的探索，以及这些哲学观念对传统乐谱结构的影响。 新调性尝试：介绍如新古典主义（如斯特拉文斯基）对巴洛克和古典形态的借鉴与“重构”，以及集体创作在战后音乐中的地位。 通过大量的乐谱摘录与技术示范，本丛书旨在提供一套全面且深入的现代音乐理论工具箱，使学习者能够以一种既尊重传统又拥抱创新的姿态，去欣赏和研究二十世纪至今的音乐作品。 --- 结语： 本系列教材的设计理念是“知其然，更要知其所以然”。每一册都配备了丰富的分析图表和精选的音乐范例，期望每一位使用者都能在严谨的学术训练中，找到通往音乐殿堂的坚实阶梯。愿这些深入的理论探讨，能为您的音乐学习之旅注入新的活力与深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，虽然没有接受过系统的乐理训练，但一直对音乐的“内在逻辑”非常好奇。这套“音之源丛书”中的“乐理考级教材·3级”恰好给了我一个接触系统乐理知识的机会。最让我眼前一亮的是，这本书还附带了两张CD-ROM光盘，这在目前的教材中并不多见。我一直认为，乐理的学习不能脱离听觉，而这两张光盘的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习辅助。我设想，光盘里可能收录了大量的音乐片段，用来演示书中所讲的各种乐理概念，比如和弦进行、曲式结构、配器特点等等。光是想到能通过听觉来直观地理解这些抽象的理论，就让我感到非常兴奋。我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的乐理认知体系，让我能够更自觉地去分析和理解我所听到的音乐，从而提升我的音乐品味和鉴赏能力。我非常期待，通过这本书和光盘的学习，能让我对音乐的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理论基础都感到有些模糊，总觉得像隔着一层窗户纸，虽然能听到美妙的旋律，却无法深入理解其背后的逻辑。这次偶然翻阅到这套“音之源丛书”，恰好是乐理考级教材的第三级，虽然我并不是为了考级，但“乐理”二字对我来说具有极大的吸引力。拿到手后，我被这套书的包装和内附的两张CD-ROM光盘所吸引。书籍的装帧设计简洁大方，纸张的质感也相当不错，翻阅时手感很舒服。最让我期待的是这两张光盘，我猜想里面一定包含了丰富的音频素材，比如不同乐器的音色演示、各种节奏型的示范，甚至可能是一些乐曲的片段分析。我尝试着将第一张光盘插入电脑，界面虽然不复杂，但功能却十分直观。我迫不及待地想通过这些多媒体资源来辅助学习，毕竟理论知识与实际听觉的结合，往往比单纯的文字描述更加生动和易于理解。我非常好奇，这两张光盘具体会包含哪些内容，它们是否能有效地帮助我跨越乐理学习中的那些“盲点”，让我对音乐的理解更上一层楼。我预感，这将是一次非常值得的探索。

评分☆☆☆☆☆

一直对音乐充满热情，但总觉得自己的音乐知识体系不够完整，尤其是在乐理方面，总感觉欠缺了一些东西。这套“音之源丛书”的名字很吸引我，尤其是“乐理考级教材·3级”这一本，我觉得它可能正是我所需要的。拿到书后，我首先被它附带的两张CD-ROM光盘吸引了。现在很多教材都只提供文字内容，而这两张光盘的出现，让我觉得这本书的实用性会大大增强。我猜想，这些光盘里可能包含了各种音乐元素的示范，比如不同的音程、和弦的听辨练习，或者是不同音乐风格的节奏型展示。我一直认为，乐理的学习离不开听觉的训练，所以有这些音频辅助，学习效果一定会事半功倍。我迫不及待地想深入研究这本书的内容，看看它能否帮助我理清那些模模糊糊的乐理概念，将理论知识与实际的音乐感受联系起来。我希望通过这本书的学习，能够让我在面对各种音乐作品时，不仅仅是“听个热闹”，而是能更深刻地理解其内在的逻辑和结构，从而获得更丰富的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对音乐抱有浓厚兴趣但缺乏专业训练的爱好者，我对任何能够帮助我深入理解音乐的书籍都非常关注。这套“音之源丛书”的名字以及“乐理考级教材·3级”的定位，立即吸引了我的目光。我一直认为，乐理是连接音乐实践与理论理解的关键桥梁，而我在这方面确实存在不少盲点。让我感到尤为惊喜的是，这本书还配备了两张CD-ROM光盘。在我看来，这绝对是本书的一大亮点，因为纯粹的文字讲解有时会显得枯燥抽象，而音频的辅助则能够极大地提高学习的效率和趣味性。我猜想，这两张光盘中可能会包含大量的音乐示例，用于清晰地阐释书中的每一个乐理概念，比如不同的音阶、节奏型、和声的运用等等。我非常渴望通过这本书的学习，能够系统地梳理和巩固我的乐理知识，从而在今后的音乐欣赏和自我创作中，能够更加得心应手，理解得更加透彻。这本书给我带来了一种踏实感，仿佛为我指明了一条通往更深层次音乐理解的道路。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在寻找一些能够系统性提升音乐鉴赏能力的读物，偶然间在书店里看到了这套“音之源丛书”，其中一本的标题引起了我的注意——“乐理考级教材·3级”。虽然我并没有参加任何考级，但我始终相信，扎实的乐理基础是理解和欣赏音乐的基石。拿到这本书，首先映入眼帘的是它附带的两张CD-ROM光盘，这让我感到非常惊喜。我平时就很喜欢通过聆听来学习，所以附带的光盘对我来说简直是如虎添翼。我仔细查看了书籍的目录，发现它涵盖了许多我一直想深入了解的乐理知识点，比如和弦的构成、调式分析、复调织体等等。虽然是“3级”教材，但我并不担心内容的难度，因为我更看重的是它是否能够由浅入深地引导我掌握这些概念。我尝试着听了光盘里的一些示例音频，它们的音质清晰，演奏也相当专业，让我对接下来将要学习的内容充满了期待。我希望这本书能够帮助我建立起一套清晰的音乐理论框架，从而在未来的音乐欣赏和学习中，能够更自信、更深入地去理解和体会音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

总体不错，小孩喜欢。

评分☆☆☆☆☆

音乐考级指定用书，价格比较贵，图的京东派送比较快。

评分☆☆☆☆☆

值得购买！非常满意！

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

很快就可以摸车。我觉得宝马方程式要比我想象的大。这车是最近开始流行的一个跨向3的系列赛事，宝马方程式的车大约马力140匹，可能还不及一些国产轿车，但是因为重量很轻，所以马力重量比依然很好。我解释一下这个东西。我们经常能看见的桑塔娜，马力不到一百匹，重量是一吨多，宝马方程式是一百四十马力，不意味这比桑塔娜快一点点，因为它只有四百多公斤重，大致折算一下，就等于一两桑塔娜拥有将近四百匹的马力。法拉力360正好是四百匹马力。我这么说一堆的意思是，这车其实还是有不错的加速感。

评分☆☆☆☆☆

支持正版，支持京东！第一次在京东买这种教程，正版印刷清晰，非常不错，碰上满减活动真的是很划算！

评分☆☆☆☆☆

读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。[NRJJ]

评分☆☆☆☆☆

乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。