基础素描教程（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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步燕萍，陈凤远 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 教程
• 基础
• 艺术
• 技法
• 入门
• 绘画技巧
• 绘画教学
• 零基础

出版社： 西泠印社

ISBN：11250398

版次：1

商品编码：11250398

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《基础素描教程（套装共4册）》深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年和绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。

内页插图

目录

《基础素描教程（第1册）》：
素描基础知识
素描用具
握笔方法与姿势
线条画法
透视知识
单个几何体
正立方体 棱锥体 棱柱体 圆锥体 圆柱体 方锥结合体 圆锥圆柱结合体 长方结合体 正五边形多面球体 正三边形多面球体
二个几何体组合
三个几何体组合
四个几何体组合
多个几何体组合

《基础素描教程（第2册）》
《基础素描教程（第3册）》
《基础素描教程（第4册）》

前言/序言

基础素描教程（套装共4册） 一套从零开始，循序渐进，带你走进艺术殿堂的素描入门指南。 这套《基础素描教程》共包含四册，精心设计，旨在为所有热爱绘画、希望掌握素描基本功的学习者提供一个系统、全面的学习路径。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是希望巩固和提升技巧的爱好者，这套教程都能为你打开一扇通往视觉表达世界的大门。我们深知素描是所有造型艺术的基础，掌握好素描，就如同掌握了绘画的“语言”，为后续的油画、水彩、国画、版画，乃至设计、雕塑等领域的探索打下坚实根基。这套教程以其严谨的教学体系、丰富的实践练习和直观的图文解析，力求让你在轻松愉快的学习过程中，逐步建立起扎实的造型能力和敏锐的观察力。 第一册：点、线、面的基础构建 本册是整个教程的起点，我们将从最基础的视觉元素——点、线、面入手，为你梳理素描的“原子”构成。 认识和掌握点： 我们会从点的大小、疏密、排列方式入手，讲解如何用点来表现物体的质感、光影的微妙变化，乃至模拟不同材料的肌理。你将学习如何通过控制点的密度和分布，来创造出深浅不同的灰度层次，这是构建画面体积感的第一步。 探索线的魅力： 线是素描中最活跃的表达语言。本册将系统介绍不同类型的线条，包括直线、曲线、折线、S形线等，并深入探讨它们在表现物体轮廓、体积、结构以及空间关系时的作用。我们会教你如何运用粗细、虚实、断续、流畅的线条来塑造对象的形体，并通过大量的练习，让你熟练掌握运笔的技巧，学会用线来“画”出物体。 理解和运用面： 在点和线的基础上，我们进入面的学习。本册将带领你理解什么是面，以及面如何构成物体的基本形体。你将学习如何通过观察和分析，将复杂的物体分解成基本几何形体，并学会用不同方向和节奏的线条来勾勒和塑造这些面。我们还会引入“光影面”的概念，讲解受光面、背光面、明暗交界线、投影等基本光影原理，并指导你如何用不同灰度的面来表现物体的立体感和空间感。 基础几何形体的绘制： 以点、线、面为基础，本册将重点训练你绘制立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等基本几何形体。通过对这些形体的反复练习，你将深刻理解如何运用透视原理和光影关系来准确地表现它们的形状和体积。我们会详细讲解如何从不同角度观察和绘制这些形体，以及如何通过明暗对比来增强它们的立体感。 线条练习与速写入门： 为了让你更快地掌握线条的运用，本册设计了丰富的线条组合练习，涵盖不同粗细、方向、力度和节奏的线条练习。同时，我们也会引入初步的速写概念，指导你如何快速捕捉物体的基本形态和动态，为后续更复杂的写生打下基础。 第二册：光影、明暗与体积表现 在掌握了基础的点、线、面之后，本册将聚焦于素描中最具表现力的元素——光影。光影是塑造物体体积感和空间感的关键，也是体现画面质感和氛围的重要手段。 深入理解光影原理： 我们将详细讲解光源的类型（平行光、散射光）、方向、强度对物体明暗分布的影响。你将学习如何区分物体表面的亮部、灰部、暗部、反光和投影，并理解它们之间的相互关系。 明暗调子的建立与过渡： 本册将教会你如何通过画笔来建立画面中的明暗层次。你将学习使用不同工具（铅笔的硬度、炭笔、橡皮擦等）和不同的排线技法（交叉排线、揉擦、点画法等）来表现丰富的灰度变化。我们会重点讲解如何使不同明暗区域之间过渡自然，避免出现生硬的断层，从而营造出柔和、统一的画面效果。 表现不同材质的质感： 不同的物体材质，如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料、透明的玻璃等，在光影下的表现方式截然不同。本册将通过大量的实例分析和练习，指导你如何通过细致的明暗处理、线条的变化以及橡皮擦的巧妙运用，来表现各种材质的独特触感和视觉效果。 塑造简单物体的体积感： 在本册的练习中，你将开始尝试用明暗调子来塑造一些简单的静物，例如水果、杯子、盒子等。通过对这些物体的光影分析和绘制，你将能够更直观地感受到明暗关系如何赋予物体真实的体积感和空间感。 透视在体积表现中的应用： 我们将进一步结合透视原理，讲解在不同角度下，物体的体积是如何被空间和光影所影响的。理解透视对于准确把握物体的形体和空间关系至关重要。 第三册：结构、比例与写实训练 本册将带领你进入更深入的造型训练，重点在于理解物体的内在结构和外在比例，并在此基础上进行写实的描绘。 解构物体的基本结构： 无论是人、动物还是静物，都有其内在的骨骼、肌肉或支撑结构。本册将教你如何通过观察和分析，找出物体最根本的支撑体系，并将其转化为素描中的线条和形体。理解结构是画好物体的关键，它能帮助你避免“画皮不画骨”的现象。 准确掌握物体比例： 比例是物体形态准确性的重要体现。我们将介绍各种测量和比较比例的方法，如“目测法”、“比例尺法”等，并通过大量的练习，帮助你培养敏锐的比例感，确保所画物体在形态上符合现实。 写实观察与表现： 本册的核心在于培养你的写实观察能力。你将学会如何细致地观察物体的每一个细节，包括形状、轮廓、纹理、光影、色彩（即使是黑白素描，也要感知色彩带来的明暗差异）等，并将其准确地转化为素描线条和明暗调子。 静物写生训练： 我们将提供丰富的静物写生素材和指导，涵盖各种材质、形状和组合的静物。通过对这些静物的写生，你将有机会将前面学到的所有知识融会贯通，包括形体、结构、比例、光影、质感等，全面提升你的写实绘画能力。 构图初步： 在写实训练的同时，本册也会初步介绍构图的基本原则，如平衡、对比、韵律、引导线等，指导你如何将描绘的对象合理地安排在画面中，使画面更具视觉吸引力和表现力。 第四册：人像、风景与综合实践 在掌握了基础的素描技法之后，本册将带领你进入更具挑战性但也是最令人兴奋的领域——人像和风景的描绘，并进行全面的综合实践。 人像基础： 五官的比例与结构： 本册将详细讲解人脸各部分的比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和大小。我们会分别对眼睛、鼻子、嘴巴等五官进行细致的结构分析和绘制练习，帮助你理解它们在不同表情下的变化。 头部结构与透视： 你将学习如何从正面、侧面、四分之三侧面等不同角度来绘制头部，理解头部的基本骨骼结构和肌肉走向，并掌握头部在不同透视下的变形。 头发的表现： 头发是人像中常见的表现难点。本册将教你如何通过分析头发的流向、层次和体积来绘制不同发型，并运用线条和明暗来表现头发的光泽和质感。 人像写生与临摹： 提供不同年龄、性别、发型的人物照片和范例，指导你进行人像写生和临摹练习，逐渐培养你捕捉人物神态和气质的能力。 风景素描入门： 景物的基本形态： 学习如何概括地表现树木、山石、建筑、水面等自然景物的基本形态和结构。 空间感与层次的表现： 讲解如何在素描中表现远近关系、空气透视等，营造出画面的纵深感。 光影在风景中的应用： 分析不同天气（晴天、阴天）、不同时间（早晨、傍晚）下，光影对风景的影响，并学习如何用明暗调子来表现景物的体积和氛围。 风景写生练习： 提供简单的风景速写和写生练习，帮助你将所学知识运用到实际的户外或室内风景描绘中。 综合性主题创作： 创意静物组合： 鼓励你发挥想象力，进行更复杂的静物组合创作，尝试不同的摆放方式和光影效果。 场景速写： 学习捕捉生活场景中的人物、环境和动态，将多个元素有机地组织在画面中。 作品分析与评价： 引导你对自己的作品进行分析和评价，找出不足之处，并学习如何从他人作品中汲取灵感。 拓展素描的更多可能性： 简要介绍其他素描表现形式，如肌理的运用、色彩在素描中的辅助作用等，激发你对素描艺术的进一步探索。 教程特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的点、线、面到复杂的写实描绘，每一个环节都衔接紧密，易于理解和掌握。 海量经典范例与高清图片： 配备大量精心绘制的范例和写实图片，直观展示各种技法和效果，帮助学习者更好地理解和模仿。 丰富的练习题与实践指导： 每章都附带大量有针对性的练习题，并提供详细的指导，确保学习者能够通过实践真正掌握所学内容。 深入浅出的讲解方式： 语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语，力求让每一位读者都能轻松上手。 强调观察与思考： 教程不仅教授绘画技巧，更注重培养学习者的观察能力、分析能力和独立思考能力，这是成为一名优秀艺术家的关键。 目标读者： 零基础绘画爱好者，希望系统学习素描基础。 艺术院校学生，需要巩固和提升素描基本功。 平面设计、插画、动画、游戏开发等相关专业的学生和从业者。 任何对绘画感兴趣，希望通过素描来丰富生活、表达创意的人群。 这套《基础素描教程》不仅仅是一本教材，更是一位耐心且专业的老师，它将陪伴你走过从门外汉到绘画初学者的每一个重要阶段。相信通过系统的学习和不懈的练习，你一定能在这套教程的引导下，掌握扎实的素描基本功，开启属于你的艺术创作之旅！

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事设计工作的从业者，虽然工作内容中涉及很多视觉表现，但对纯粹的素描艺术一直怀有深深的敬畏。这次购买《基础素描教程》（套装共4册），主要是想系统地回顾和强化自己的基础功底，毕竟扎实的素描功底是所有造型艺术的基石。这套书的编排设计非常精巧，它没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最根本的观察方式入手，教会读者如何“看”物体，如何分析形体、结构和光影。我特别欣赏它在“如何观察”这一点上所花费的篇幅，这不仅仅是绘画技巧的传授，更是思维方式的引导。书中关于解剖学的基础知识讲解，虽然篇幅不多，但切中要害，为后续的人物素描打下了坚实的基础。同时，它在不同材质的表现上也给了我不少启发，例如如何用线条的疏密和笔触的轻重来区分金属的光泽和布料的柔软，这些细节的呈现，让画面更具表现力。我尝试着按照书中的方法去临摹一些简单的静物，发现以前觉得很难表现的材质，现在似乎有了更清晰的思路。这套书的优点在于它的专业性和普适性兼顾，既能满足初学者入门的需求，也能让有一定基础的人从中找到新的视角和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典绘画风格情有独钟的艺术爱好者，总觉得现代绘画在技巧上有些过于跳跃，而遗失了一些扎实的训练。《基础素描教程》（套装共4册）恰好填补了我的这一需求。它以一种非常系统和严谨的方式，从最基础的观察和描绘入手，逐步深入到对光影、结构、透视的精确理解。我尤其欣赏书中对于解剖学基础的介绍，它不是简单地让你去临摹，而是让你去理解物体内部的构造，这样才能画出更具说服力的形体。书中对于不同材质的表现，也都有详尽的示范，比如金属的冷峻、木材的温润、布料的垂坠感，都通过细腻的笔触和光影变化得以展现。我尝试着按照书中的方法去临摹一些简单的雕塑，发现以前觉得僵硬的线条，现在变得更加流畅和富有生命力。这套书的优点在于它的深度和广度，既有对基本功的反复打磨，也有对复杂形体的深入剖析，能够帮助学习者建立起一个非常扎实的素描体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢手账和插画的爱好者，一直想把脑海中的画面用更生动、更立体的方式呈现出来，所以一直在寻找一套能够系统学习素描的书籍。《基础素描教程》（套装共4册）的确给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你画出物体，更是教你如何理解物体。书中对于形体结构的讲解非常透彻，通过分解和重组，让我清晰地看到了物体是如何构成的，这对于我之后进行人物、动物或者复杂场景的创作非常有帮助。我特别喜欢它在讲解光影部分时，不仅给出了明暗的划分，还详细解释了光线是如何照射在物体上，以及产生的投影和反光，这些都让画面更加真实可信。我尝试着画书中的一些水果和几何体，运用书中学到的光影处理技巧，感觉画出来的东西瞬间就有了体积感和生命力，不再是平面的二维图像。而且，这本书的语言表达也很清晰易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是第一次接触素描的人也能很快上手。我非常期待能将书中学到的知识应用到我的手账和插画创作中，让我的作品更加饱满和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅游和记录生活的人，总想把旅途中的所见所闻用独特的方式记录下来。《基础素描教程》（套装共4册）给了我这样的灵感。我看了其中关于风景素描的部分，它教你如何捕捉建筑物的结构特点，如何表现不同天气下的光影变化，以及如何用简单的线条勾勒出自然的肌理。我尝试着画我上次旅行时遇到的一个古老的小镇，运用书中学到的透视技巧，让那些错落有致的房屋变得更加生动。而且，它对于如何表现不同材质的讲解，也让我能够画出石头墙的粗糙感，树叶的层次感，这些都让我的画作更加丰富。我尤其喜欢它讲解如何用速写的方式来捕捉瞬间的动态，这对于记录旅途中的匆忙景象非常有帮助。这套书的优点在于，它能够激发我的创作欲望，并提供非常实用的方法，让我能够将自己的所见所感转化为生动的画面，成为我独特的生活记录方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对自然世界充满好奇心的摄影爱好者，常常觉得摄影作品虽然记录了真实，但在某些方面缺少了绘画所能赋予的艺术加工和情感表达。《基础素描教程》（套装共4册）吸引我的地方在于，它提供了一种从“看”到“画”的转变过程。我翻阅了其中的一本，它对于如何观察物体，如何捕捉其形态和特征，有非常独到的见解。书中对于光影的讲解，让我对摄影中的布光有了新的理解，原来画面中的明暗关系如此重要。我尝试着拿起画笔，去描绘我拍摄的一些风景照片，运用书中学到的透视原理，让原本平面的照片变得更加立体和有纵深感。而且，它对于不同材质的细腻描绘，也让我能够更好地理解画面中的质感，这对于我在后期修图时，也能有更清晰的思路。我非常喜欢它讲解如何用线条来表现物体的轮廓和体积，这是一种非常直接而有效的表达方式。这套书的优点在于，它能够帮助我将摄影的观察力和绘画的表现力结合起来，让我的创作视野更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职场摸爬滚打多年，但内心一直保留着对艺术的向往的普通职员。我总觉得生活需要一些色彩和创造力，所以选择了通过素描来开启我的艺术之旅。《基础素描教程》（套装共4册）是我在网上研究了很久后选择的一套。这本书的封面和排版设计就给人一种专业且沉稳的感觉，让我对它充满期待。拿到手后，我迫不及待地翻开了第一册。它从最基础的线条练习开始，教你如何握笔，如何运用不同的力度来控制线条的粗细和深浅。然后循序渐进地讲解形体、体积、光影等概念，并配以大量的范例，让我觉得绘画并非遥不可及。我最喜欢的是它讲解如何刻画不同材质的部分，比如如何表现玻璃的透明感，如何表现毛发的蓬松感，这些细节的讲解，让我觉得我真的能画出有质感的东西来。我尝试着画书中的一个苹果，运用学到的光影技巧，竟然也画出了凹凸感，这对我来说是巨大的鼓励。这套书的优点在于它的循序渐进，不会让你在刚开始就感到 overwhelming，而是让你在每一次练习中都能感受到进步。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《基础素描教程》，迫不及待地翻开了第一本。我是一名零基础的绘画爱好者，一直渴望能画出心中所想，但苦于没有门路，总是停留在“看着不错，自己画不行”的阶段。这次下定决心，想从最基本的东西学起，所以选择了这套书。翻阅下来，感觉非常扎实，内容循序渐进，从最基础的线条、明暗、透视讲解，到不同材质的描绘，循序渐进，让我这个完全的门外汉也能看得懂。书中大量的图例和示范，清晰地展示了每一步的绘制过程，很多细节的处理方法都有详细的讲解，比如光影的过渡是如何形成的，如何用不同的笔触来表现物体的质感等等，这些都是我以前自己摸索时常常忽略或者理解不到位的。我尤其喜欢它讲解透视的部分，以往觉得透视是件非常抽象的事情，但书中通过简单的几何体和实际场景的对比，让我瞬间豁然开朗，原来透视并没有想象中那么难。而且，它的讲解方式非常人性化，不会让人感到枯燥乏味，反而会激起学习的兴趣。我感觉这本书更像是一位耐心的老师，一步步引导着我，让我对素描有了更清晰、更系统的认识。我迫不及待地想开始练习了，希望通过这套教程，我的绘画水平能有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化艺术有着浓厚兴趣的学习者，一直想学习中国画，但又觉得素描基础对于中国画的理解也非常重要。《基础素描教程》（套装共4册）虽然不是专门讲中国画，但它对于造型、结构、光影的严谨讲解，让我对西方绘画的基础有了更清晰的认识。我翻看了其中关于人物造型的部分，它讲解的解剖结构和比例关系，虽然与中国画的写意有所不同，但能够帮助我更好地理解人物的骨骼和肌肉走向，从而在创作中国画人物时，能够有更扎实的基础。而且，书中对于不同材质的表现，比如丝绸、金属等，通过精细的笔触和光影处理，让我能够更好地理解如何表现物体的质感。我尝试着运用书中学到的光影知识，去观察和描绘一些具有古典韵味的物件，发现画面感有了很大的提升。这套书的优点在于，它能够帮助我建立起一个扎实的造型基础，为我之后深入学习中国画打下坚实的基础，让我能够更好地理解中国画中“形”的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢DIY和手工制作的爱好者，常常需要绘制一些设计草图或者对作品进行初步的构思。《基础素描教程》（套装共4册）对我来说，简直就是福音。我翻阅了其中关于基础造型的部分，它清晰地讲解了如何将复杂的物体分解成简单的几何体，这对于我进行产品设计草图的绘制非常关键。而且，书中关于透视的讲解，让我能够画出更具空间感的草图，让我的设计想法能够更直观地呈现出来。我尝试着画我正在制作的一个木质摆件，运用书中学到的光影处理技巧，让它看起来更加立体和精致。它对于不同材质的描绘，也让我能够更好地理解材料的特性，从而在设计中做出更合适的选择。我尤其喜欢它讲解如何用线条来表现物体的结构和细节，这是一种非常高效的表达方式，能够让我快速地捕捉到设计中的关键要素。这套书的优点在于，它能够帮助我将抽象的设计想法转化为具象的画面，为我的DIY和手工制作提供坚实的基础和源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术学院的学生，正在攻读绘画专业，但总觉得自己在某些基础技法上还有待加强。《基础素描教程》（套装共4册）对我来说，就像是一份宝贵的参考资料。虽然课堂上老师也会讲授这些内容，但书籍的优势在于其系统的梳理和细致的图解。我翻看了几本，感觉它对透视原理的讲解尤其深入，从一点透视到多点透视，都有详细的案例分析，并配以复杂的建筑和室内场景的绘制示范，这对于我们后期进行场景创作非常有指导意义。此外，书中对于不同画笔和纸张的特性介绍，也让我更加了解如何根据表现对象和个人习惯来选择合适的工具，这在日常练习中是很重要的细节。我特别关注了其中关于人物骨骼和肌肉的速写讲解，虽然它不是专业的解剖学教材，但对于抓住人物动态和形体的关键点，提供了非常实用的方法。我会把这套书放在我的画室里，时不时翻阅，在遇到技术瓶颈时，它总能给我带来新的启发和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错，每一本不厚，都是教的基本的东西。浅显易懂。还有错误及不同方向画法对比。感觉挺实用的

评分☆☆☆☆☆

书质量好，内容比较很好

评分☆☆☆☆☆

满意！

评分☆☆☆☆☆

挺好，符合预期，送货很快，质量很好挺好，符合预期，送货很快，质量很好

评分☆☆☆☆☆

还不错，还是只能自己摸索的

评分☆☆☆☆☆

一套不错的美术基础入门书。

评分☆☆☆☆☆

和图一样

评分☆☆☆☆☆

太棒了