具体描述
基本信息
书名：国画技法入门 一学就会 葡萄画法
：26.00元
作者：程胜武
出版社：暂无
出版日期：2015-08-01
ISBN：9787539474465
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
此丛书为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。配有相对应经典的图片，图书*后配有诗词提拔和各种形式的范例，适合广大书画爱好者的学习、实用的图书。
内容提要
本书为葡萄画法，主要分为以下几个章节阐述，章，工具材料介绍。第二章，葡萄结构形态，包括果、叶、藤以及组合的分解。第三章，葡萄的画法，墨葡萄、紫葡萄的步骤讲解。第四章，葡萄叶的画法，单叶与组叶的步骤讲解。第五章，藤的画法，老嫩组合搭配步骤讲解。第六章，范画步骤，多种形式的范画步骤过程讲解。第七章，范画欣赏，结合古今名家之作。此书内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我对这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》的评价，更多的是从它给我带来的实践体验和思想启迪出发的。说实话，我之前尝试过一些国画教程，但很多都显得过于理论化，或者步骤繁琐，让我望而却步。这本书最打动我的地方在于它的“实操性”和“易学性”。它没有上来就讲什么复杂的笔法，而是从最基本、最直接的葡萄造型入手，然后逐步深入。我印象最深的是关于“勾勒”和“点染”的结合运用。书中非常细致地讲解了如何根据葡萄的生长形态，用不同的线条勾勒出藤蔓和叶片的姿态，以及如何巧妙地运用点染来表现葡萄的颗粒感和层次感。特别是对墨色和颜色的运用，书中给出了非常清晰的指导，比如如何调配出不同浓淡的墨，以及如何用曙红、胭脂等颜色来画出葡萄的成熟感和光泽感。让我惊喜的是，书中还讲到了如何通过笔锋的转动和按压来表现葡萄的体积感，这一点是非常微妙的技法，如果不是作者的细心指导，我可能很难领悟到。而且，书中提供的范例图，不仅质量很高，而且步骤清晰，甚至连笔墨的走向、力度的轻重都标注得非常清楚，让我有一种“手把手教学”的感觉。我按照书中的指示，从画最简单的单颗葡萄开始，然后逐渐尝试画几颗叠加在一起，再到画整串葡萄。每一次尝试，我都能感觉到自己在进步，那种成就感是无可比拟的。这本书让我认识到，国画并非遥不可及，只要找对方法，并且肯下功夫，人人都可以领略到其中的乐趣。尤其是葡萄这种题材，本身就寓意吉祥，画好了既能装饰家居，又能怡情养性，这本书无疑提供了一个绝佳的入门途径。
评分说实话，我买这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》的时候，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟“一学就会”听起来有点像广告语。但拿到书之后，我不得不说，它确实给我带来了惊喜。让我印象最深刻的是，这本书非常注重“细节”的呈现。我之所以想学画葡萄，就是因为我喜欢它那种晶莹剔透、饱满欲滴的感觉，而这本书恰恰把这些“细节”讲透了。书中对“墨色层次”的运用讲解得非常到位，它教我如何通过“焦、浓、淡、清、白”五种墨色来表现葡萄的立体感和光泽感。特别是对“提染”和“擦染”技法的运用，书中给出了非常详细的图文解说，让我明白如何通过颜色的深浅变化来营造出葡萄的通透感。而且，书中不仅仅是教你画“形”，更重要的是教你画“神”。它强调了如何通过笔墨的韵味来传达葡萄的生命力，比如如何用飞白来表现葡萄的藤蔓，以及如何用写意的手法来点缀叶子，让整个画面显得灵动而不失严谨。我按照书中的方法，尝试画了几次，发现我画的葡萄不再是那种死板的点，而是开始有了“水分”和“光泽”。书中的范例也非常有代表性，每一步都清晰可见，让我能够准确地掌握作者的思路。我尤其喜欢它对于“虚实对比”的运用讲解，它教我如何通过点缀的虚实来衬托主体葡萄的饱满，这一点让我受益匪浅。总而言之，这本书不仅教会了我画葡萄的技巧，更让我体会到了中国画的独特魅力，它确实做到了“一学就会”，让我这个新手也能快速上手，并且爱上国画。
评分让我感到非常欣喜的是，这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》在“构图”方面也给了我很多启发。我之前画画，总是习惯性地把所有元素都堆在一起，显得杂乱无章。这本书却非常注重构图的“章法”，它从最基础的“点、线、面”的组合关系入手，教我如何合理地安排葡萄的疏密、大小，以及藤蔓和叶子的穿插。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它告诉我，空白并非是“没有”，而是为了衬托主体，营造空间感和意境。这一点对我来说是全新的视角，我之前总觉得画面越饱满越好，看完这本书才明白，适当的留白更能突出主题。书中还提供了不同构图的范例，比如“S形构图”、“三角构图”等，并详细解释了它们的优点和适用场景。我按照书中的指导，尝试着为我的葡萄画设计构图，发现画面一下子变得有条理、有重点了。而且，书中还讲解了如何通过“藤蔓的走向”来引导观者的视线，以及如何通过“叶子的形态”来丰富画面的层次感，这些都是非常实用的技巧。我跟着书中的步骤，一步步地构思和落笔，感觉自己不再是那个“凭感觉”乱画的人了，而是有章可循，有法可依。这本书让我明白，画葡萄不仅仅是画好每一颗葡萄，更重要的是如何将它们巧妙地组织起来，形成一幅和谐、生动的画面。它让我对国画的理解又进了一步，也让我对自己的绘画能力充满了信心。
评分我对《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》这本书的评价，不能仅仅停留在“学会画葡萄”这个层面，更重要的是它带给我的“学习方法论”的启发。这本书之所以能做到“一学就会”，我认为关键在于它将复杂的绘画过程分解成了若干个简单易懂的步骤。例如，在描绘葡萄的“点”时，它没有简单地说“点成圆形”，而是细致地讲解了如何通过笔触的轻重、墨色的浓淡、以及点与点之间的排列组合，来表现葡萄的体积感、光泽感和颗粒感。这种“拆解”和“细化”的方法，让我能够清晰地看到每一步的操作要领，并且能够精确地模仿。而且，书中还反复强调了“练习”的重要性，并且提供了大量的练习素材和方法，比如“临摹范例”、“写生练习”等等。我按照书中的方法，坚持每天练习，发现自己的进步速度非常快。以前觉得很难掌握的笔法，现在也逐渐变得熟练起来。这本书让我明白，学习任何技能，关键在于找到正确的方法，并且持之以恒地去实践。它不仅仅是一本教画葡萄的书，更是一本关于如何“高效学习”的启蒙书，它让我对学习绘画，甚至学习其他技能，都有了新的认识和信心。
评分我必须说，《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》这本书在“工具和材料”的选择上，也提供了非常有价值的建议。作为新手，我之前对这些东西一窍不通，不知道该买什么样的毛笔，什么样的墨，什么样的纸。这本书在这方面做得非常细致，它明确地指出了适合初学者使用的毛笔种类，以及如何根据笔的特性来画出不同的效果。比如，它会告诉你用羊毫笔画出的葡萄点会更柔和，用狼毫笔画出的藤蔓会更有力度。而且，书中对墨的浓淡、颜色的调配也给出了非常实用的指导，让我知道如何通过简单的调墨和调色，就能画出丰富多变的葡萄色彩。我之前总是担心自己买错东西，浪费钱，这本书的指导让我能够更有针对性地去选购，也大大降低了我的学习成本。更重要的是，它还讲解了不同纸张对绘画效果的影响，比如生宣、熟宣的特点，以及如何根据不同的画面需求来选择合适的纸张。我按照书中的建议，购买了相应的工具和材料，并且尝试着去运用。我发现，好的工具和材料确实能够事半功倍，让我更容易地画出理想的效果。这本书不仅仅是教我画葡萄的技法，更让我对国画的整个创作流程有了更全面的认识，它让我觉得，学习国画，其实可以很简单，也可以很有条理。
评分关于这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》，我最想强调的是它在“教学法”上的独到之处。作为一名曾经尝试过多种艺术学习方式的人，我深知一套好的教学方法对于入门者是多么重要。这本书在这方面做得非常出色。首先，它并没有回避国画的“难点”，而是选择了一种循序渐进、化繁为简的方式来呈现。我个人非常欣赏书中对于“笔墨基础”的讲解，它没有简单地陈述理论，而是通过大量的示范图，直观地展示了各种笔法的运用，比如如何运用侧锋、如何运用中锋，以及如何通过提按顿挫来表现不同的形态。对于葡萄这种以“点”为主的描绘对象，书中花了很大的篇幅来讲解“点”的各种变化，如何通过墨色的浓淡、笔触的大小、以及点与点之间的疏密关系，来塑造出葡萄的饱满、圆润和晶莹剔透的质感。这一点让我豁然开朗，我之前画的葡萄之所以显得干瘪，就是因为我只知道“点”是圆的，却不知道如何通过“点”来表现“圆”和“透”。书中还强调了“藤蔓”和“叶子”的画法，以及它们与葡萄的组合关系，这使得画面更加生动和自然，而不是孤立的葡萄点。我按照书中的步骤，一步步练习，发现自己确实能够画出越来越有生命力的葡萄。而且，这本书的语言也非常通俗易懂，没有使用太多晦涩的术语，即便是完全没有国画基础的人，也能轻松理解。这本书让我深刻体会到，只要方法得当，国画入门并非难事，它确实做到了“一学就会”的承诺，让我想不到的是，原来画葡萄可以这么有条理，这么有趣。
评分这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》最让我印象深刻的地方，在于它对“情感表达”的引导。国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。这本书虽然是入门教程，但却非常注重这一点。它在讲解葡萄的画法时，不仅仅是告诉你如何“形似”，更重要的是告诉你如何“神似”。书中提到，画葡萄要画出它的“饱满”，画出它的“生机”，甚至画出它“成熟的喜悦”。我之前画葡萄，总觉得它们像一个个小豆子，缺乏生命力。这本书教我如何通过笔墨的浓淡、颜色的深浅，以及点与点之间的呼应，来表现葡萄的“饱满”和“圆润”。它还教我如何通过藤蔓的姿态来表现葡萄的“生长”和“缠绕”，以及如何通过叶子的疏密来表现葡萄的“遮挡”和“衬托”。我跟着书中的指导，尝试着去感受葡萄的生命力，然后将这种感受融入到笔墨之中。当我画出一串看起来饱满欲滴、充满生机的葡萄时，我感到一种前所未有的满足感。这本书让我明白，国画是一种“意境”的表达，不仅仅是描摹对象，更是融入了自己的情感和理解。它让我从一个单纯的“学习者”变成了一个“创作者”，这对于我这样一个绘画初学者来说，是非常宝贵的经历。
评分这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》真的让我感受到了国画的“趣味性”和“治愈感”。我平时工作压力很大，一直想找一种方式来放松自己，培养一些兴趣爱好。国画一直是我比较感兴趣的一个领域，但又觉得它太高深，不容易上手。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将葡萄这样一种充满生命力和美好寓意的题材，用一种非常有趣且易于理解的方式呈现出来。我按照书中的步骤，一步步地描绘，感觉整个过程都充满了乐趣。当我看到自己画出的那一串串饱满欲滴的葡萄时，我内心充满了成就感和喜悦。这种成就感，就像是完成了一件小小的艺术品，能够让我暂时忘却烦恼，沉浸在创作的乐趣之中。而且，书中关于“意境”的讲解，让我觉得画画不仅仅是技巧的展示，更是一种心灵的交流。我通过画葡萄，感受到了自然的生机和活力，也找到了内心的平静和安宁。这本书让我明白，学习国画，不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了寻找一种生活方式，一种与艺术对话，与内心对话的方式。它让我找到了那种“慢下来”，去感受生活，去创造美好的力量，这种治愈感，是其他任何方式都无法替代的。
评分这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》简直就是为我这样的“手残党”量身定做的！我一直以来都对中国画的意境美非常着迷，特别是水墨葡萄，总觉得它饱满的形态和深邃的墨色，蕴含着一种丰饶和喜悦。但每次拿起笔来，画出来的却总是不伦不类，要么像小石子，要么像墨团，完全没有书本上那种圆润饱满的感觉。拿到这本书，我带着忐忑的心情开始翻阅。首先，它的排版设计就很用心，纸张厚实，色彩鲜艳，图片清晰，即使是我这种对细节要求很高的人，也觉得非常舒服。最重要的是，它的内容讲解方式非常接地气。它不像其他一些教程那样，一开始就讲一些我听不懂的术语，而是从最基础的笔墨运用开始，教我如何握笔、如何调墨、如何控制水份。我特别喜欢它关于“点”的讲解，书中用非常生动形象的比喻，让我理解了如何通过不同的笔触来表现葡萄的质感，比如“轻点成像露珠，重点则显饱满”。这一点对我来说是颠覆性的，我之前画葡萄总是想着把点涂得很实，结果却显得生硬。而这本书教我的方法，是讲究“虚实相生”，通过墨色的浓淡变化和笔触的疏密结合，来营造出葡萄的晶莹剔透感。书中还提供了大量的范例，每个范例都配有详细的步骤图，从起稿到设色，每一个环节都讲解得非常清楚。我照着书里的方法，一点点尝试，虽然第一次画出来的并不完美，但已经比我过去自己摸索强太多了。我甚至觉得，这本书的“一学就会”并非虚言，它的教学逻辑和方法，确实能够极大地降低学习门槛，让我这个零基础的爱好者，也能快速入门，并且体会到绘画的乐趣。
评分这本《国画技法入门 一学就会 葡萄画法》真的是让我这个国画小白看到了希望！我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些画得饱满欲滴、生机勃勃的葡萄，总觉得它们承载着一种祥和富足的意境。但苦于没有门路，基础实在薄弱，每次看到大师的画作都只能望而兴叹。这次偶然翻到这本书，书名就非常吸引人，“一学就会”这个承诺虽然听起来有些夸张，但抱着试试看的心态还是入手了。拿到书的第一感觉是纸质不错，印刷也很清晰，细节展现得很到位。翻开目录，内容安排得循序渐进，从最基础的笔墨运用，到葡萄的造型结构，再到不同状态下葡萄的描绘，每一步都讲解得很细致。我尤其喜欢它对“点”的运用讲解，书中详细介绍了如何通过墨色的浓淡、笔触的轻重来表现葡萄的体积感和光泽感，这一点对于初学者来说至关重要，因为很多时候我们画不好葡萄就是因为点得太干瘪，没有生命力。书中还特别强调了“写意”的重要性，教我们如何抓住葡萄的神韵，而不是死板地描摹，这一点让我豁然开朗。以前我总想着要把每一颗葡萄都画得一模一样，结果反而显得呆板。书里提出的“虚实结合”、“以形写神”等理念，让我开始思考如何用更简练的笔墨去传达葡萄的形态和意境。而且，书中还配有很多范例，每个范例都附有详细的步骤分解图，让我可以一步步跟着学，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松上手。我尝试着照着书里的方法画了一小串葡萄，虽然还有很大的进步空间，但相比我之前毫无章法地乱画，这次的成果已经让我非常满意了。这让我对接下来的学习充满了信心，觉得“一学就会”这个说法虽然极致，但的确这本书的教学理念和方法非常适合入门者。
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