敲门砖：结构+解剖+素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张友良 著，李家友 编

图书标签:

• 结构
• 解剖
• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 入门
• 技法
• 临摹

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229064907

版次：1

商品编码：11271744

包装：平装

丛书名： 结构系列美术丛书

开本：4开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：120000

编辑推荐

　　《敲门砖：结构+解剖+素描静物》采用4开临本形式，作品质量上乘、内容详尽、条理明晰，很适合作为临摹范本使用。

内容简介

　　《敲门砖：结构+解剖+素描静物》是一本素描静物的临摹范本，对静物的造型结构有充分地研究，同时也对透视解剖也有详尽地分析。图书图文并茂，搭配步骤图和大量优秀范画，是一本不可多得的优质临摹范本。

作者简介

　　张友良，长期从事美术高考教学，对考试风向有敏感的把握能力，教学经验丰富。

内页插图

前言/序言

《艺海拾贝：从感知到笔触的绘画之旅》 一、 绘画的起点：唤醒你的观察之眼 艺术创作的旅程，始于一颗敏锐的观察之心。无论你是初涉绘画的门外汉，还是希望提升技艺的爱好者，掌握“看”的艺术，是开启创作之门的首要步骤。这本书并非一套僵化的技法指南，而是一次引导你深入探索视觉世界的旅程，旨在唤醒你潜藏已久的观察力，并将其转化为笔尖的灵动。 我们常常习惯于“知道”事物是什么样子，而非真正“看见”。大脑会快速地为我们熟悉的物体打上标签，并以一种简化、概念化的方式呈现，这使得我们忽略了其丰富而微妙的细节。例如，当我们说“一颗苹果”时，我们脑海中浮现的是一个大致的圆形，一种红色。然而，当我们尝试去描绘它时，会发现事情远非如此简单。光影如何在它圆润的表面上流动？它的颜色是单一的红色吗，还是在不同角度和光线下呈现出微妙的黄、绿、褐的变化？它表面的肌理是光滑的，还是带有细微的瑕疵和纹理？它与周围环境是如何通过色彩和明暗产生联系的？ 《艺海拾贝》将带领你一步步拆解这种“概念化”的视觉习惯，鼓励你以一个初次相见的孩童般的好奇心，重新审视你周围的世界。我们将从最基础的光影原理讲起，并非枯燥的理论陈述，而是通过大量的实例和观察练习，让你切身体会光线如何塑造物体的形态，如何产生明暗交界线、反光、投影等视觉元素。我们将探讨不同光源（例如，柔和的散射光、刺眼的直射光、温暖的室内灯光）对物体色彩和形体的细微影响，以及如何通过捕捉这些变化来赋予画面生命力。 色彩的感知同样是本书探索的重要一环。我们并非仅仅学习颜色的名称，而是学习如何“看见”颜色。在自然界中，没有绝对纯粹的颜色。阴影中的颜色会偏冷，受光面会偏暖，物体之间的相互映衬也会改变它们的固有色。我们将引导你留意色彩的微妙过渡，学习如何辨别物体的冷暖倾向，理解色彩的饱和度和明度在画面中所扮演的角色。通过对比练习，你会逐渐发现，即使是最简单的静物，也蕴含着极其丰富的色彩变化，等待你去发掘。 形的感知则超越了简单的轮廓描绘。我们将鼓励你关注物体的体积感和空间感。如何用线条来暗示物体的三维形态？如何通过明暗和色彩的层次来表现画面的深度？我们将引导你从不同角度观察物体，理解其结构上的特点，例如圆柱体、球体、方块体等基本几何形在复杂物体上的组合与分解。这种对形的深入理解，将使你的绘画不再是平面上的描摹，而是具备了扎实的立体感和空间感。 本书将鼓励你多进行“速写”式的观察练习，不求画面的精致完美，而是以快速捕捉对象的整体形体、主要明暗关系和色彩倾向为目标。这些看似随意的练习，恰恰是培养你敏锐观察力、快速反应能力和画面整体把握能力的绝佳途径。通过大量的观察和记录，你将逐渐形成自己独特的视觉语言，并在日后的创作中信手拈来。 二、 探索体积的语言：形体构建的逻辑 一旦我们睁开了观察的眼睛，下一步便是理解构成我们所见之物的内在逻辑——形体。绘画并非仅仅是对表面的模仿，更是对物体内在结构和体积的理解与再现。本书的第二部分，将带领你深入探索形体构建的奥秘，让你明白“为什么”物体会呈现出这样的形态，而不仅仅是“它看起来是这样的”。 我们将从最基本的几何形体开始，例如球体、圆柱体、立方体、锥体等。这些看似简单的形状，是构成自然界中绝大多数物体的基础模块。理解它们如何被光线照射，如何在二维平面上表现出三维的体积感，是掌握更复杂形体塑造的关键。我们将通过详细的图示和讲解，演示如何运用明暗调子来表现球体的光滑圆润，如何用线条和转折来体现圆柱体的挺拔，如何用块面和棱角来刻画立方体的坚实。 进一步，我们将引导你学习如何将这些基本几何形体进行组合与分解，来理解更复杂的物体。例如，一个花瓶可以看作是圆柱体和球体的结合，一个水果盘可以看作是圆柱体的变形。通过“解构”物体，将其还原为基本的几何元素，我们就能更清晰地理解其结构关系，并在此基础上进行精确的绘制。这并非要求你去成为一个解剖学家，而是培养一种“结构性思维”，让你在面对任何物体时，都能看到其内在的骨骼和支撑。 本书将强调“体积感”的重要性。体积感不是凭空产生的，而是通过明暗关系的逻辑来实现的。我们将深入讲解明暗交界线、投影、反光等基本概念，并分析它们在不同形体上的表现形式。例如，光滑的物体会有清晰的明暗界限和强烈的高光，而粗糙的物体则会有模糊的过渡和柔和的明暗。反光则能打破物体的独立性，使其与周围环境产生联系，增加画面的真实感和空间感。 我们还将探讨“透视”原理在形体构建中的作用。无论是平行透视、成角透视还是空气透视，它们都帮助我们理解物体在空间中的位置关系，以及它们如何随着距离的变化而产生视觉上的缩减。即使是不进行复杂的透视绘制，理解透视的基本概念，也能帮助我们更准确地把握物体的比例和空间关系，避免画面出现“变形”或“扁平”的问题。 学习如何“抓大形”，也就是在绘画初期快速准确地捕捉物体的整体轮廓和主要体积关系，是形体构建中至关重要的一环。我们将提供一些练习方法，帮助你在绘制前，就能在脑海中或画面上建立起物体的三维模型，从而避免在细节上花费过多时间，却忽略了整体的准确性。 形体不仅仅是外在的轮廓，更是内在的逻辑。通过对形体构建的深入理解，你的绘画将不再是二维平面上的“贴图”，而是拥有了坚实的骨骼和饱满的血肉，从而显得更加生动和具有说服力。 三、 笔尖的律动：素描静物的情感表达 绘画的终极目标，是将我们对世界的感知和理解，通过笔触转化为视觉的语言，传递给观者。素描静物，作为绘画的基础训练，其意义远不止于对形体和光影的描摹，更是学习如何运用线条、明暗、肌理等元素，来表达情感、营造氛围，甚至诉说故事。 本书的第三部分，将带领你走进素描静物的世界，让你体会到笔尖的律动所蕴含的无限可能。我们将从最基础的素描工具和材料讲起，介绍不同铅笔的硬度、橡皮的种类、纸张的质感等，以及它们如何影响最终的画面效果。但本书不会沉溺于器材的介绍，而是更侧重于如何巧妙地运用这些工具来达到艺术表达的目的。 我们将引导你学习如何“画”出物体的“质感”。光滑的金属，粗糙的麻布，温润的陶瓷，透明的玻璃，它们各自拥有独特的质感，而这些质感在素描中可以通过不同的笔触、明暗过渡和肌理表现来体现。例如，金属的高光会更加锐利和集中，而粗糙的表面则会有更多的细碎明暗变化。我们将通过大量的范例分析，让你看到不同的笔触如何模拟不同的表面肌理，如何让画面中的物体触手可及。 色彩在素描中的运用，虽然是以黑白灰为主，但其重要性不容忽视。不同的灰色调，能够传达不同的情感和氛围。深沉的暗部，可以营造出神秘或庄重的氛围；明亮的亮部，则可以带来轻盈或愉悦的感觉。我们将讲解如何通过对明暗关系的精妙控制，来引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出丰富的空间层次和戏剧性。 本书将鼓励你跳出“照搬”的思维模式。素描静物并非仅仅是客观的记录，更是艺术家对对象的一次“二次创作”。你可以通过调整光影的角度，改变物体的摆放方式，甚至引入一些象征性的元素，来表达你对物体的理解和情感。例如，一盆枯萎的花朵，可以通过暗淡的光影和粗糙的笔触来传达一种萧瑟和惋惜的情感；而一束鲜艳的果实，则可以通过明亮的色彩过渡和流畅的线条来表现丰盛和喜悦。 我们将提供一系列循序渐进的练习，从单一物体的素描，到多物体组合的静物写生，再到带有一定叙事性和情感表达的静物创作。在练习过程中，你会被鼓励去思考：我想通过这幅画表达什么？我希望观者感受到什么？我应该运用怎样的笔触和明暗关系来达到我的目的？ “静物”之所以被称为“静物”，并非因为它本身是静止的，而是它能够引发观者内心的“静思”。通过本书的学习，你将发现，每一件物品，在你的笔下，都可以拥有属于自己的生命和故事，而你，便是那个赋予它们生命和故事的艺术家。 《艺海拾贝》并非一本速成手册，而是一本与你一同成长的伙伴。它鼓励你去观察，去思考，去感受，并最终用你的双手，在画布上描绘出你眼中独一无二的美丽世界。愿这本书，成为你绘画道路上，那盏点亮前路，又不喧宾夺主，让你自己去发现更广阔天地的“艺海拾贝”。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过很多绘画书籍，有些过于理论化，有些又过于 superficial。但《敲门砖》这本书，找到了一个非常好的平衡点。它既有扎实的理论基础，又注重实际的应用。我最喜欢它将理论与实践紧密结合的方式。比如，在讲解完人体解剖的某个部分后，立刻会有一个相应的练习，让我将学到的知识运用到绘画中。这种即学即练的方式，大大提高了我的学习效率，也让我能够更快地看到学习的成果。我不再是纸上谈兵，而是能够真正地将理论转化为实践，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也是我非常欣赏的。它没有使用过于专业化的术语，而是用非常通俗易懂的语言来解释复杂的概念。即使是对于我这样的绘画初学者来说，也能轻松理解。而且，它的文字中透露出一种鼓励和引导，仿佛作者就在我身边，循循善诱。我尤其喜欢书中偶尔穿插的作者的一些绘画心得和感悟，这些看似不经意的分享，却蕴含着深厚的功底和宝贵的经验，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友。这种亲切的语气，让我感觉学习过程不再是孤独的，而是充满了温暖和陪伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会对一本书写这么长的评价，但《敲门砖：结构+解剖+素描静物》这本书真的让我受益匪浅。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇开启我绘画之门的钥匙。我一直以来都对绘画怀有热情，但总感觉缺乏方向。这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。我特别感谢作者能够将如此深入的知识，用如此清晰易懂的方式呈现出来。我一定会将这本书作为我的案头必备，在未来的绘画学习道路上，不断地翻阅和实践。它让我对绘画的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

而“解剖”这一部分，更是让我惊艳。我一直认为，素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得对”。尤其是涉及到人体素描的时候，如果没有对骨骼、肌肉有一定的了解，画出来的东西就会显得虚浮，缺乏生命力。这本书的解剖部分，并非枯燥的医学知识，而是将解剖学知识巧妙地融入到绘画教学中。它并没有要求我们成为解剖学家，而是通过清晰的图示和简洁的文字，讲解了关键的骨骼结构和主要肌肉群的走向。当我看到书中如何通过解剖学的视角来解释人体为什么会有这样的动态和比例时，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界。我曾经苦恼于如何画出有力量感的手臂，或者自然的肩膀转动，在学习了书中关于肱二头肌、三角肌等肌肉的讲解后，我发现一切都变得合理起来。它教会我，画人体，是在画骨骼和肌肉的“模型”，而不是凭空捏造。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的处理方式，它不是那种“拿来主义”的教学，而是引导读者自己去思考。在讲解每一个概念的时候，它都会提出一些问题，让我主动去观察和思考。比如，在讲解透视的时候，它会让我去观察生活中各种建筑的线条是如何汇聚的，而不是直接给出几个公式。这种“授人以鱼不如授人以渔”的方式，让我觉得学到的知识更加牢固，也更加有成就感。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到学习的过程中。这种学习方式，对于培养绘画的独立思考能力至关重要，也让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的背诵。

评分☆☆☆☆☆

“素描静物”这一章节，是前面两个部分理论知识的实践应用。我之前画静物，总是凭感觉，画面总显得死气沉沉，缺乏层次感。这本书的静物篇，不仅仅是示范如何画一个苹果、一个罐子，而是将结构和解剖的原理贯穿其中。它会教你如何观察静物的体积感，如何处理光影的明暗变化，以及如何表现物体的质感。我记得书中有一段关于如何通过线条的粗细、疏密来表现物体表面的材质，比如金属的光泽、布料的柔软，让我茅塞顿开。我曾经以为，画出质感就是要一层层地叠加颜色，但这本书告诉我，很多时候，巧妙的线条运用就能达到惊人的效果。而且，它还强调了构图的重要性，如何在画面中安排物体，让整体看起来既和谐又富有张力，这些细节都给我留下了深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

这本《敲门砖：结构+解剖+素描静物》的书，我拿到手里的时候，就觉得它沉甸甸的，仿佛蕴含着无数的知识。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是素描，总觉得这是所有绘画的基础。但每次拿起笔，面对一张白纸，总是会有一种无从下手的感觉。这次偶然的机会接触到这本书，名字就很有意思，“敲门砖”，顾名思义，就是打开绘画大门的一块基石。我立刻被吸引了。翻开目录，看到“结构”、“解剖”、“素描静物”这些字眼，我就知道这绝对不是一本简单的画册，而是一本严谨的教学书籍。 我最看重的是它对于“结构”的讲解。在我的印象里，画好一个物体，关键在于抓住它的基本形态，然后在此基础上进行细化。这本书在这方面做得非常到位，它不像很多教程那样，只是简单地告诉你画一个球体、一个立方体，而是深入浅出地分析了各种常见物体背后的几何结构，以及它们是如何组合、相互连接的。我尤其喜欢它对于各种复杂造型的拆解过程，将一个看起来很复杂的物体，通过几个简单的几何形体就能概括出来，这让我豁然开朗。比如说，我一直觉得画瓶子很难，因为它有弧度，有折射，但书中通过将瓶子分解成圆柱体、椭圆等基本元素，再一步步讲解如何连接和过渡，让我瞬间找到了绘画的脉络。这不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变，让我学会用结构去理解事物，而不是仅仅模仿表面的形状。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排也非常合理，从基础的结构到复杂的解剖，再到最终的静物写生，逻辑清晰，循序渐进。我感觉自己就像是在爬一座山，每一章都是一个台阶，让我能够一步步地攀登到更高的境界。而且，它并没有因为是“敲门砖”而显得内容肤浅，相反，它在每一个部分都进行了深入的讲解，让我能够真正地打下坚实的基础。我看完这本书，感觉自己对绘画的理解不再停留在表面，而是有了一个更加系统和深入的认识，为我未来的绘画学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图示绝对是亮点。无论是结构图，解剖图，还是静物写生图，都画得非常清晰、准确，并且富有表现力。我尤其喜欢书中对于线条的处理，流畅而富有力量，能够准确地传达物体的形态和体积。有些图示甚至会标注关键的测量比例和透视点，这些细节对于我这样追求精确的读者来说，简直是福音。我经常会对着书中的图示反复琢磨，学习作者是如何运用线条来塑造形体的，如何处理光影的微妙变化。这些高质量的图示，让这本书的指导性大大增强，也让我能够从中获得更多的灵感。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在讲解的过程中，并没有完全否定我们已有的绘画习惯，而是循循善诱地引导我们去优化和改进。它不会直接说“你这样画是错的”，而是会告诉你“尝试从这个角度去思考”，或者“试试用这种方法来处理”。这种尊重的态度，让我感觉非常舒服。我曾经因为害怕犯错而不敢大胆尝试，但这本书让我觉得，绘画是一个不断探索和学习的过程，错误并不可怕，关键在于我们如何从中吸取经验。这种开放和包容的态度，让我更加热爱绘画，也更加自信。

评分☆☆☆☆☆

包装完整

评分☆☆☆☆☆

书编得不錯可以说文字也却到好处，比較适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

书面清晰可见！内容一目了然！

评分☆☆☆☆☆

嗯嗯，真的很不错，，什么都好ヽ(?■?■)ノ??

评分☆☆☆☆☆

给孩子练习使用。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，，，，。六个字够了

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能看，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，也比较厚实，很不错?

评分☆☆☆☆☆

书非常好，可能是我买错了，我想要的是全是临摹没有教程好评