藝術眼係列·第三輯：20世紀藝術原來可以這樣看 [7-10歲] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 弗朗索瓦·芭布－高爾 著，一枝 譯

圖書標籤:

• 藝術啓濛
• 兒童藝術
• 藝術史
• 20世紀藝術
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 少兒讀物
• 藝術教育
• 創意
• 想象力

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508640136

版次：1

商品編碼：11278931

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名： 藝術眼係列第3輯

開本：24開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：7-10歲
　　

　　也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達芬奇、畢加索、梵高、弗裏達、德加等藝術大師的作品有深入瞭解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”係列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
　　“藝術眼”係列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼！隻有經常直接與藝術品接觸，纔能慢慢培養藝術的感性認識！
　　5-13歲孩子實用的親子藝術書
　　◇用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
　　◇如何看？怎麼看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
　　◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！
　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備瞭具有啓發性的解答！

內容簡介

　　

　　在20世紀藝術作品麵前，感到一片茫然是正常的事情，而跟孩子講20世紀藝術一點也不容易！隻需把成見放在一邊，跟隨孩子的眼光，就可以感受到藝術本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。《藝術眼係列第3輯：20世紀藝術原來可以這樣看》有意展現齣從一條現代藝術過渡到當代藝術的清晰路綫。
　　《藝術眼係列第3輯：20世紀藝術原來可以這樣看》一部分會指齣我們欣賞20世紀藝術常見的誤區，並引齣幾條輕鬆入門的可能途徑。第二部分講解瞭現代藝術與當代藝術的關係、20世紀藝術的背景、20世紀藝術的錶現手法、20世紀的藝術傢、到哪裏欣賞20世紀藝術作品以及不同年齡階段的孩子應該看什麼？第三部分以30幅精選作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品。
　　

作者簡介

　　弗朗索瓦芭布-高爾，法國藝術史學者，弗朗索瓦芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《跟孩子一起欣賞世界名畫》、《看懂繪畫中的符號》等。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　★人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙優秀的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
　　——中央美術學院教授 邵大箴
　　
　　★曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
　　——清華大學美術學院教授 奚靜之
　　
　　★一套絕妙的藝術指南。
　　——《奧馬哈世界先驅報》
　　
　　★一套簡單好用的藝術入門書。
　　——NEA today
　　
　　★一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供瞭有用的小貼士。
　　——Treasure Valley Family

目錄

前 言
第一部分 放下疑慮開始吧
放下疑慮開始吧

第二部分 我們有權有所不知
我們有權有所不知

第三部分 作品賞析
01.《吻》古斯塔夫· 剋裏姆特
02.《鋼琴》弗蘭蒂謝剋· 庫普卡
03.《談話》亨利· 馬蒂斯
04.《沉睡的繆斯》康斯坦丁· 布朗庫西
05.《下樓的裸體》馬塞爾· 杜尚
06.《耶穌受難》巴勃羅· 畢加索
07.《人類的命運》雷尼· 馬格利特
08.《在醒來前一秒鍾由一隻圍繞著紅石榴飛舞的蜜蜂引發的夢》薩爾瓦多· 達利
09.《王子公園體育場（ 偉大的足球運動員）》尼古拉· 德· 斯塔埃爾
10.《女人1號》威廉· 德· 庫寜
11 .《畫》安東尼奧· 塔皮埃斯
12 .《白鯨的白》山姆· 弗朗西斯
13.《朝聖者》羅伯特· 勞森伯格
14.《大衣》艾蒂安-馬丁
15.《巴士乘客》喬治· 西格爾
16.《一個更大的水花》大衛· 霍剋尼
1 7 .《锡拉島》布萊斯· 馬爾頓
18.《篇章》羅伯特· 瑞曼
19.《寬敞的室內W.11（ 在華托之後）》盧西安· 弗洛伊德
20.《5座不能翻越的山》沃爾夫岡· 萊普
21 .《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍爾
22.《兔子》傑夫· 昆斯
23.《虛浮： 給厭食癥白化病人的肉裙》亞娜· 斯捷爾巴剋
24.《人麵塔》讓· 杜布菲
25.《敖德薩紀念碑》剋裏斯蒂安· 波坦斯基
26.《包裹柏林國會大廈》剋裏斯托· 剋勞德與珍妮· 剋勞德
27.《727 》村上隆
28.《媽媽》路易絲· 布爾喬亞
29.《他》莫瑞吉奧· 卡特蘭
30. 《英國野生動物》蒂姆· 諾布爾與蘇· 韋伯斯特

第四部分 附錄
延伸閱讀

精彩書摘

　　圖像與形態的神奇創造者 20世紀的藝術傢鮮有人能在作品創作的數量上與畢加索相匹敵。這一點不僅可以通過他幾乎活瞭92歲的長壽得到解釋，而且尤其可以在他作為一名藝術傢的堅韌不拔與頑強意誌中找到原因。對他來說，活著就意味著創作，意味著一筆一畫地構思繪畫，意味著以強烈色彩帶來視覺衝擊，意味著把石膏打理成形，意味著切割木料、粘貼紙張、摺疊鐵皮，意味著焊接、拼裝、加工一件件藝術品。畢加索有著驚人的生命力。他是一個頑強的、不知疲倦的工作狂。

　　他的好奇心、他的將最多樣化藝術錶現手法運用自如的獨到品味，使他得以躋身以多纔多藝著稱的創作者之列。物質世界以及一切可見之物隨時激發著他的創作欲。他的眼睛永遠在捕捉、分解、剖析、拆卸、重組。他的意識指揮著他的巧手不停地畫著、描著、挖著、撿拾著、迴收著、揉捏著。精準的動作換來的是精確而獨特的形態：他把創作素材融入瞭內心世界。

　　畫傢的一變再變 不同“階段”及其構成要素我們已經養成瞭通過劃分不同時期來介紹畫傢生平的習慣。這種既涉及創作生涯又涉及個人生活（對於畢加索，二者緊密相連，糾結不清）的“階段”劃分，對於幫助我們更容易地在大量事實當中理齣頭緒不無裨益。但這種劃分方法也容易抹殺整體的一緻性。畢加索是一位頑固與執著遠多於搖擺不定的藝術傢，他的作品既多種多樣又相互協調。要想緊緊把握住在其一變再變之外支撐其創作生涯的藝術統一性，必須時刻牢記這位藝術傢對視覺效果的渴望——藝術批評傢、他的摯友皮埃爾·戴剋斯（ Pierre Daix ）用瞭這樣一個動聽的句式來形容他：“視覺饕餮”。

　　畢加索，在其漫漫人生路上，從來沒有停止過攫取他所看到的一切，無論是自然生成的物品還是藝術創作的作品。他唯一的行動指南就是情感、感覺。畫畫，更寬泛地說是創作，就等同於把握感覺、超越感覺，進而通過為這種感覺賦予某種形態而予以終結。就這一點而言，藝術批評傢兼作傢剋裏斯汀·澤爾沃斯（ Christian Zervos ）在其所辦雜誌《藝術手冊》（ Cahiers d＇art，1935年版）的某一期中寫下瞭如下發人深省的言論：“這位藝術傢就是一座情感的蓄水池，無論這種情感來自何處：天空、大地、一張紙、一個匆匆而過的路人、一張蜘蛛網？？這位畫傢無時不在經受著蓄滿與宣泄的狀態變化。

　　這就是藝術的全部秘密所在。我曾在楓丹白露森林漫步。我在那裏感受到的是厚重得無法承受的綠意。我必須把這種感覺宣泄到畫作當中。畫麵充斥著綠意。” 怎樣閱讀作品賞析？ 這些作品是怎麼選齣來的？ 走近畢加索，我們所麵對的便是規模龐大、形態各異的原創作品。要想從數萬張作品中推選齣10幅，我們不得不作齣艱難的選擇並且詳細說明理由！這些作品描繪的是一條入門路徑，它們會引領年輕的藝術愛好者進入藝術傢的全部作品之中。它們會為年輕人打開一幅全景圖，通過瞭解這幅全景圖，可以更加容易地加深對畢加索的瞭解。這裏的選擇著重於具有象徵意義的作品。

　　它們顯示的是作者風格變化的連續性（一個時期接一個時期）。它們彰顯瞭畢加索的創作演變過程，他不僅永不滿足於已知，而且還是一個始終對自己存有質疑的天纔的創作者。這裏選齣的某些作品十分著名，比如《阿維農少女》和《格爾尼卡》。類似作品的意義絕不僅止於藝術傢創作道路上的裏程碑。在20世紀的藝術發展史上，它們不僅代錶著具有決定意義的時刻，而且也與我們每一個人的信念不謀而閤。 這些作品是否足以代錶畢加索創作曆程的每一個方麵？

　　其中，繪畫（畫布油畫）的比例占得最大。當然其他形式的造型嘗試，諸如粘貼紙（03號作品）和素描（10號作品）也占有一席之地。《跳繩的小姑娘》（09號作品）則不失時機地強調瞭作為雕塑傢的畢加索為20世紀藝術作齣的貢獻。這樣的選擇當然會漏掉畢加索作品的某些方麵。比如我們在這裏就看不到雕刻作品。但對於年輕的觀眾來說，雕刻作品不僅不容易看懂，而且相比其他藝術作品，也不太具有觀賞性，它們隻是自然而然地融入瞭油畫傢和素描傢的創作演變進程，延續瞭而不是推翻瞭這一進程。陶藝作品也沒有入選。它們隻齣現在畫傢創作生涯的某一個時刻，即40年代末期和50年代初期。在畢加索留給我們的作品類型中，它們並不像油畫和雕塑那樣能讓我們充分把握畢加索的整體創作軌跡。

　　這些作品是如何排序的？ 這10幅作品是按照時間順序一一呈現的，從1904年直到畢加索去世前一年的1972年。所有作品分為三組，以頁角上的顔色加以區分。第一種顔色對應他的青年時代以及從風格形成直到立體主義創作時期（1895～1916）。隨之而來的就是漸趨成熟的第二階段（1917～1945），這是一個他不停提齣質疑的時期，這一時期終結於戰火不斷（西班牙內戰及第二次世界大戰）的10年。

　　最後一個時期（1945～1973年）是一個生命活力盡情綻放的時代，在這一時期，畢加索在法國南部的地中海沿岸置身於“他的”風景之中，與以往諸位大師延續著一場令人振奮不已的對話。 作品賞析是如何設計的？ 由於藝術作品不會說話，無法迴答孩子在看到它們時所提齣的問題，所以，大人就有責任代替這些作品進行宣講。這些作品賞析就是針對繪畫、雕塑或素描在孩子心中引發的一些最常見的問題而進行構思的。另外，它們的設計還考慮到瞭諸如興奮、歡笑、恐懼、不安、不解等第一印象和情緒反應。 孩子有可能提齣的問題和作齣的反應是按照三個年齡段來預計的。

　　首先從視覺印象以及作品所引發的感受、想象開始。迴答問題是大人的事，以精確解讀作品為目的。

　　答案會使用孩子能夠接受的字眼，並且直指作品的引申含義。

　　這些答案會引導孩子的視綫，並力爭為他們的觀賞提供某種與畢加索的創作追求相同的自由度。從一個問題到另一個問題，相關作品將逐漸在畢加索的創作曆程以及更大範圍的藝術曆史背景下被還原迴應有的地位。因為他本人就是通過與前人傑作的對話從曆史遺産中得到滋養並且予以吸收、揚棄、重建的。 作品賞析說齣的和沒有說齣的內容 畢加索的油畫經常以令人驚愕的情景和形象齣現，所涉及的都是人類生活的主要方麵：性、色情、肉體、死亡。

　　《塞萊斯蒂娜》錶現的就是妓院老鴇的形象。《阿維農少女》則在令人聯想到巴塞羅那妓院的場景中描繪瞭一群妓女？？無論作為我們講解對象的孩子年齡多大，我們都可以知無不言，前提是要選用正確的字眼，並且對作品及觀賞作品的年輕觀眾的感受予以同等關注。作品賞析力圖在你完成這項既棘手又很有意思的任務時對你有所幫助。

　　……

前言/序言

　　如果你嚮周圍親友詢問，誰是20世紀最偉大的藝術傢，十有八九畢加索會被第一個提及。但如果你再問一句為什麼，難度便隨之而來？？很多人都曾為畢加索著迷、為畢加索睏惑、被畢加索嚇倒或偶爾因畢加索而難堪。本書為他們提供的材料既翔實又便於理解，可以讓他們不再停留在以簡單句式（“真難看”、“這些人像外錶畸形、奇醜無比”、“他根本不會畫畫兒”？？）對畢加索因聲名顯赫而成為眾矢之的的創作天賦加以評判的水平上。本書針對的讀者正是那些渴望把對藝術作品的深入瞭解傳遞給孩子們的教師與父母。

　　本書為他們提供瞭清晰明確的論據，以便通過他們讓那些不含任何成見的年輕讀者充分理解，畢加索為什麼有可能是20世紀最為重要的藝術傢。本書會幫助他們解釋清楚，畢加索旺盛的精力和強烈的好奇心如何讓他成為形態的神奇創造者；以及，他又是如何通過他的作品，通過油畫、素描、雕塑、陶藝讓這個世界變得更加多姿多彩。第一部分以綜述形式介紹瞭畢加索的生平、成長經曆、其作品的發展變化與多樣性，以及他一生中的重大事件。畢加索是這樣一位藝術傢，在他身上，欲望、感覺、不安與衝動都會迅速找到一種具體而明確的錶達方式。他無時無刻不在思索、感覺、散發著“造型藝術”。齣於其復雜多變的天性與無比豐富的錶達力，他的每一幅作品都在嚮我們發齣挑戰。這位藝術傢從來不會停留在已經得到、已經知道或者已經做過的事物上。他永遠處於行動之中。

　　對於自己創造的形態，他總是在質疑、否認、摧毀、通過改弦更張而推倒重來。第二部分是以大人與孩子之間的對話形式呈現的，對話涉及的是十幅特點突齣的精選作品。

　　這部分內容好像帶著我們漫步參觀一樣，著力於畫作觸目驚心之處，集中闡述一幅油畫、一件雕塑、一張素描所呈現齣來的美感。每次都是孩子率先發問。他們不停地提問、不停地思考。然後便輪到大人答話，對他們的問題一一解答。對話從隻需簡單迴答的簡單問題開始，逐漸進入到需要投入更多心思、調動更多常識、經過更多理論思考、參考更多藝術史事件的復雜問題當中。畢加索自己承認，他渴望達到兒童繪畫的淺顯境界。然而他的藝術卻絲毫沒有幼稚之處：證據就是，由於頻繁地變換多種傳統藝術手法，他功底深厚的錶現力、無拘無束的創造力、充滿情色的內在張力以及強大的視覺衝擊力得以日見豐富。但他仍然不懈地展現著兒童的心性、兒童的清新與兒童的活力。

　　剋裏斯托弗·阿爾迪（Christophe Hardy）前任部長，博物館公共機構和凡爾賽民族遺産主席

好的，這裏有一份針對“藝術眼係列·第三輯：20世紀藝術原來可以這樣看 [7-10歲]”的圖書簡介，內容詳細，不包含該書的主題，力求自然流暢： --- 圖書名稱：星辰的秘密：宇宙探索與太空旅行指南 [8-12歲] 圖書簡介 浩瀚無垠的宇宙，自古以來便吸引著人類的目光。從仰望夜空中閃爍的星辰，到夢想著乘坐飛船抵達遙遠的星球，宇宙的奧秘激發著一代又一代孩子的好奇心。我們的新書《星辰的秘密：宇宙探索與太空旅行指南》正是為這些小小探險傢們量身打造的一本全方位、趣味盎然的太空百科全書。 一、 穿越時空的宇宙大發現 本書的第一部分將帶領小讀者們進行一次宏偉的宇宙穿越之旅。我們不再隻是被動地接收天文知識，而是化身為時間旅行者，親眼見證宇宙的誕生與演化。 大爆炸的瞬間迴放： 我們會用生動的故事和清晰的圖示，描繪宇宙如何從一個極小的點，在一瞬間膨脹成我們今天所看到的浩瀚空間。孩子們將瞭解到恒星的誕生與死亡，以及構成我們身體的元素最初是如何在古老恒星的內部鍛造齣來的。 太陽係的鄰居巡禮： 太陽係是我們的傢，但這個“傢”究竟有多大？本章將按照行星的順序，逐一介紹八大行星——水星的極熱與極冷、金星的濃密雲層、火星上等待被解開的紅色之謎、木星的巨大風暴帶、土星的優雅光環、天王星的“側躺”鏇轉，以及海王星的深藍冰冷。我們還會重點介紹矮行星冥王星的“降級”故事，以及圍繞它們運行的衛星和彗星的奇特之處。 星際的奇景漫步： 離開太陽係，我們將進入銀河係，瞭解銀河係的全貌、星雲的美麗色彩以及黑洞的強大引力。黑洞不再是令人恐懼的怪物，而是宇宙中遵循物理定律的迷人天體。我們將探討脈衝星、類星體等令人驚嘆的天文現象。 二、 成為宇航員的夢想階梯 孩子們的好奇心往往伴隨著一個宏大的問題：“我怎樣纔能去那裏？”本書的第二部分將聚焦於人類探索太空的偉大實踐，為未來的宇航員們提供一份詳盡的“太空生存與工作手冊”。 太空探索的曆史長廊： 從第一個人造衛星斯普特尼剋號的升空，到尤裏·加加林和阿姆斯特朗的足跡，再到哈勃望遠鏡的“太空之眼”，我們將迴顧人類探索太空的關鍵性裏程碑。這些故事充滿瞭勇氣、智慧和不屈不撓的精神。 火箭推進的秘密： 火箭是如何掙脫地球引力，衝破大氣層的？我們將深入淺齣地解析牛頓第三定律在火箭發射中的應用，介紹不同類型的火箭燃料和多級火箭的工作原理，讓復雜的物理學變得觸手可及。 在太空中生活： 宇航員在空間站裏如何吃飯、睡覺、洗澡和工作？失重環境對人體的影響是什麼？本章節將詳細介紹國際空間站（ISS）的結構、生命維持係統，以及宇航員日常鍛煉和科學實驗的過程，展示太空生活的多彩與艱辛。 三、 探索工具箱：望遠鏡與探測器 要看清宇宙，需要強大的工具。本部分將介紹人類用來延伸視綫的“眼睛”和“手臂”。 地麵與太空望遠鏡的較量： 我們將對比地麵天文颱（如阿塔卡馬大型毫米波/亞毫米波陣列射電望遠鏡）和太空望遠鏡（如詹姆斯·韋伯太空望遠鏡）各自的優勢與局限。孩子們將學會如何“閱讀”不同波段（可見光、紅外綫、射電波）捕捉到的宇宙圖像，理解它們如何揭示瞭宇宙隱藏的真相。 無畏的太空信使： 從旅行者號（Voyager）飛船到火星上的好奇號（Curiosity）和毅力號（Perseverance）火星車，我們將介紹這些自動探測器如何穿越太陽係，發迴關於其他行星氣候、地質和潛在生命跡象的第一手資料。每颱探測器都有自己的使命和獨特的故事。 四、 展望未來：星際旅行的暢想 最後，本書將把目光投嚮遙遠的未來，激發孩子們對前沿科技的思考和嚮往。 尋找地外生命： 我們在宇宙中是孤獨的嗎？本章將討論科學傢們如何使用係外行星觀測技術（如淩星法）來尋找可能宜居的“第二地球”，並介紹搜尋地外文明計劃（SETI）的最新進展。 未來的太空任務： 載人登月計劃（Artemis）的目標是什麼？人類下一步如何登陸火星？我們將探討核動力推進、小行星采礦等科幻小說中常見的場景，如何一步步成為現實。 閱讀亮點與特色設計： “宇宙小詞典”： 穿插在正文中的專業術語解釋，確保孩子們能輕鬆理解黑洞、引力透鏡、宜居帶等概念。 “動手做”環節： 包含若乾簡單易行的傢庭科學實驗指導，例如製作簡易星象儀或模擬行星軌道模型。 高清藝術復原圖： 大量由專業天文學傢顧問指導繪製的，基於科學數據的行星錶麵和星雲景象的復原圖，色彩絢麗，視覺震撼。 互動問答與思維挑戰： 每章末尾設置富有啓發性的問題，鼓勵孩子主動思考宇宙中的未解之謎。 《星辰的秘密：宇宙探索與太空旅行指南》不僅是一本關於天文學的科普書，更是一份邀請函，邀請小讀者們拿起想象力的望遠鏡，勇敢地邁嚮未知的星辰大海。這本書將點燃他們對科學探索永恒的熱情，使他們成為未來仰望星空、並最終觸及星空的夢想傢和實踐者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭！那種鮮艷的色彩搭配和大膽的構圖，讓人一眼就能感受到藝術的活力。我記得我兒子拿起這本書時，眼睛都亮瞭，他平時對那些博物館裏的名畫不太感興趣，總是覺得很枯燥，但這本書的裝幀設計讓他覺得藝術不再是遙不可及的東西，而是一種可以觸碰、可以玩味的東西。內頁的排版也非常用心，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留白很多，配圖非常精美，而且圖片的選取角度都很新穎，不像其他藝術啓濛書那樣隻會放些大傢都看膩瞭的經典作品。我特彆喜歡它在講解一些抽象派作品時的處理方式，沒有用太多艱澀的理論，而是通過一些有趣的小故事或者生活中的例子來引導孩子理解，比如，它會把一幅立體主義的作品比喻成積木的拆解和重組，孩子一下子就明白瞭。這讓我覺得，這本書的作者真的非常懂得如何與孩子溝通，他們不是高高在上地教導，而是蹲下來，用孩子的視角去觀察和解讀藝術世界。這種親和力是很多同類書籍所欠缺的。我甚至覺得，這本書本身就是一件藝術品，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的“互動性”打滿分。很多書籍在講完理論後就戛然而止，留給孩子的隻有書本和牆上的畫作。但這套書不同，它似乎自帶一個“藝術工坊”的功能。它裏麵有很多引導性的活動，比如，在介紹完某種繪畫技巧後，它會鼓勵孩子立刻拿起蠟筆或顔料進行模仿和實驗。我記得有一次，我們讀到關於點彩派的部分，書裏詳細講解瞭色彩並置的原理，然後立刻就有一個小小的挑戰：“試著用不同顔色的點點拼齣小貓的眼睛！” 孩子立刻被吸引住瞭，興緻勃勃地在紙上忙活起來。這種“即學即用”的設計，極大地鞏固瞭學習效果，也讓孩子體會到瞭藝術創作的即時樂趣。更棒的是，它還推薦瞭一些“傢庭藝術項目”，比如用廢舊物品進行拼貼，這不僅是藝術學習，更是對環保和創意思維的培養。這本書完全打破瞭閱讀和實踐之間的壁壘，讓藝術教育變得立體而生動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種麵嚮低齡兒童的藝術普及讀物抱有疑慮，總覺得深度不夠，可能是走馬觀花的那種介紹。但這本書完全打消瞭我的顧慮。它在內容組織上展現齣瞭極高的專業水準，同時又巧妙地避開瞭學術術語的陷阱。最讓我驚喜的是它對“為什麼”的探討。很多藝術書隻告訴你“這是什麼流派”，但這本卻深入地解釋瞭“為什麼”當時的藝術傢會那樣創作。比如，當講到印象派時，它不僅展示瞭莫奈的光影效果，還細緻地描述瞭當時照相技術的齣現對繪畫帶來的衝擊，引導孩子思考藝術傢的應對之道。這種曆史背景的融入，讓藝術不再是孤立的圖像，而是與時代發展緊密相連的思考過程。我的女兒聽完之後，居然能主動問我：“媽媽，那是不是因為當時人們的生活變快瞭，所以畫也變快瞭？” 這種主動的思辨能力被激發齣來，對我來說，這本書的價值就遠超一般的美育讀物瞭。它真的在培養“藝術的思考者”，而不是“藝術的記憶者”。

評分☆☆☆☆☆

如果要說這本書最讓我感動的一點，那就是它對“失敗”和“不完美”的接納態度。在藝術史上，很多偉大的作品都是藝術傢反復修改、甚至在當時不被理解的結果。這本書很誠實地展示瞭這一點，它沒有把所有藝術傢都塑造成天纔的完人形象，而是展現瞭他們創作過程中的掙紮、懷疑和突破。比如，它會提到某位大師為瞭找到一個完美的顔色調配，花瞭多少個日夜。這對於正在學習任何技能的孩子來說，都是極其寶貴的心理建設。它告訴孩子，藝術不是一蹴而就的，摸索和試錯是創造過程中不可或缺的一部分。我兒子在嘗試畫畫時，以前總是因為一筆畫錯就撕掉重來，看瞭這本書後，他開始學著用不同的顔色去“修復”或者“融入”那些不完美的地方。這種心境上的轉變，比起學會辨認幾位藝術傢的名字，要重要得多。這本書在教孩子看畫的同時，也在教他們如何麵對生活中的不確定性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是獨樹一幟，帶著一種俏皮和幽默感，完全沒有那種說教式的嚴肅感。它更像是一個充滿好奇心的老朋友在跟你分享他發現的秘密。比如，它形容某位藝術傢的筆觸時，會用“像是在和畫布打架”或者“綫條在跳踢踏舞”這樣的比喻，瞬間就讓抽象的藝術語言變得具體可感。我發現，正是這種不拘一格的錶達方式，讓孩子能夠輕鬆地接受那些原本可能令他們感到睏惑的概念。我們傢孩子對“超現實主義”的理解，就是從書裏對“夢境邏輯”的描述開始的。作者沒有去深究弗洛伊德的理論，而是直接描述瞭夢境中事物混搭的荒謬感，孩子聽瞭哈哈大笑，然後馬上就明白瞭為什麼那些畫看起來那麼“怪”。這種“去嚴肅化”的處理，讓藝術學習成瞭一件極其放鬆和愉快的事情，孩子完全沒有學習的壓力，隻有探索的興奮。

評分☆☆☆☆☆

理工科也要陶冶情操

評分☆☆☆☆☆

京東購物這麼久 好東西得瞭不少

評分☆☆☆☆☆

非常的劃算，這本書裏麵內容非常的豐富

評分☆☆☆☆☆

快遞神速。好書，消磨時間陶冶性情好選擇。

評分☆☆☆☆☆

還沒時間看， 京東服務好！

評分☆☆☆☆☆

買給孩子的，希望能用的到

評分☆☆☆☆☆

自己先看瞭，特彆喜歡這個係列的書，一點點收齊！推薦給大傢！好書，值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

換購的，很不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

兒子很非常喜歡，快遞小哥態度噶號！