書法經典放大·墨跡係列：孫過庭書譜（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 著，上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 孫過庭
• 書法經典
• 墨跡
• 字帖
• 書法技法
• 唐朝書法
• 書法臨摹
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906187

版次：1

商品編碼：11310469

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·墨跡係列

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

內容簡介

　　現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

目錄

孫過庭書譜

前言/序言

翰墨韆鞦：中國書法藝術的輝煌曆程與審美探微 圖書名稱：《翰墨韆鞦：中國書法藝術的輝煌曆程與審美探微》 圖書定位與內容概述： 本書旨在係統梳理和深入剖析中國書法藝術自其誕生之初直至近現代的發展脈絡、核心精神及其在不同曆史時期的藝術麵貌。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於“筆墨”與“人文”深度交融的解讀之作。全書力求以嚴謹的學術態度和流暢的敘事筆觸，帶領讀者領略漢字這一獨特載體所蘊含的無窮魅力，理解書法何以成為中華民族獨特的審美象徵。 本書共分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個完整而立體的書法藝術全景圖： --- 第一部分：文字的起源與書體的演變：從實用到審美的萌芽 本部分追溯瞭中國書法的物質基礎——漢字的起源，探討瞭書寫工具和載體的演變如何深刻影響瞭筆法的形成。 1. 刻劃符號與早期文字的雛形： 重點研究瞭新石器時代的陶器刻符，甲骨文的貞蔔係統及其獨特的契刻筆意。分析瞭甲骨文“刀刻金石氣”與早期書寫規範的初步確立。 2. 金文的莊重與韻律： 深入考察瞭商周青銅器銘文的書法特徵。從“長篇巨製”的冊頁式布局到“模鑄”工藝對綫條的影響，分析瞭金文由古樸獰厲嚮典雅端莊過渡的關鍵節點。特彆探討瞭《毛公鼎》《大盂鼎》等重器在結構上的成熟與氣勢的磅礴。 3. 大篆與小篆的規範化： 重點分析瞭春鞦戰國時期諸侯國文字的“異形”現象，以及秦始皇統一文字（書同文）的曆史意義。詳細解析瞭李斯主導的小篆，其勻稱、圓轉、對稱的特點，以及小篆作為官方標準字體對後世篆書審美基調的奠定作用。 4. 隸變的革命性意義： 闡述瞭隸書（尤其是漢隸）作為篆書嚮今文字轉化的關鍵性一步。分析瞭“蠶頭燕尾”的波磔、方摺筆法的確立，以及隸書將漢字的書寫效率和視覺衝擊力提升至新高度的曆史地位。重點剖析瞭漢代隸書的地域風格差異，如清秀的《曹全碑》與雄渾的《乙瑛碑》。 --- 第二部分：楷書的定型與法度的確立：行走的“中正平和” 楷書，作為沿用至今的標準字體，其成熟標誌著中國書法藝術的第一個高峰。本部分聚焦於魏晉南北朝至唐代楷書的流派紛呈與風格的完善。 1. 魏晉南北朝：從隸意到楷則的過渡： 探討瞭鍾繇、衛夫人等早期楷書大師的貢獻。分析瞭北碑（如《龍門二十品》）的雄強、峻峭、率真，與南帖（如王羲之的某些早期楷書）的溫潤、秀逸之間的內在聯係與分野。 2. 唐楷的鼎盛與流派分野： 詳細研究瞭唐代楷書的“法度森嚴”之美。 歐陽詢： 分析其“險勁”與“結構緊密”的獨特風格，對結構的研究剖析。 虞世南與褚遂良： 探討虞世南的“溫潤秀逸”和褚遂良的“瘦硬婀娜”，理解唐初楷書的審美多元性。 顔真卿、柳公權： 重點剖析顔真卿開創的“顔體”——博大雄渾、氣勢磅礴，體現的盛唐氣象與儒傢精神；以及柳公權“顔筋柳骨”的法度嚴謹與遒勁內斂。 3. 碑帖之爭與審美取嚮： 討論瞭唐代書風的兩個主要審美源頭，及其對後世（宋代以後）書傢選擇的影響。 --- 第三部分：行草的浪漫與書傢的精神世界：情性的抒發 本部分將重點探討行書和草書——最能體現書傢性情與學養的書體，如何成為中國文人精神的載體。 1. 行書的實用與藝術平衡： 探討行書在日常實用性與藝術性之間的拿捏。細緻分析瞭晉人（如王羲之、王獻之）行書的“自然天成”、“不激不厲”的境界，以及唐代顔真卿《祭侄文稿》中“忠義”精神對筆墨的催化作用。 2. 草書的自由與規範： 章草的溯源： 分析章草作為隸書嚮草書過渡的形態，其點畫的隸意殘留。 今草的解放： 深入研究張旭的“顛張”與懷素的“狂素”。分析瞭他們如何突破筆法的束縛，將抽象的綫條與強烈的個人情感（如張旭的“醉舞”）相結閤，使草書進入瞭純粹的抒情階段。 連綿與斷續： 探討草書的節奏感、氣口與氣息的運用，理解“筆斷意連”的奧秘。 --- 第四部分：宋元明清的書風轉型與技法的再探索 從宋代開始，書法藝術的重心逐漸從“法度”轉嚮“意趣”，強調個人學識和性情對書寫的影響。 1. 宋代尚意書風的興起： 詳細分析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張。蘇軾的“我書意造古人未到事”，黃庭堅的長槍大戟、奇崛的體勢，米芾的“刷字”與對晉韻的追摹，共同構成瞭宋代書法的文人化、個性化特徵。 2. 元代的復古與帖學的確立： 探討趙孟頫如何以晉人筆法復興“雅正”書風，並確立瞭以“帖學”為核心的審美範式，對後世影響深遠。 3. 明代書法的分流： 分析明代前期颱閣體的僵化，以及中期吳門書派（如文徵明、祝允明）的融閤創新。重點剖析瞭晚明“狂草”的迴歸與超越，如董其昌的“淡墨輕暈”與意境營造，以及張瑞圖、黃道周等人的奇險探索。 --- 第五部分：清代的碑學復興與現當代展望 清代是中國書法史的又一次重要轉摺點，碑學與帖學之間的對立與融閤，極大地拓寬瞭書法的錶現空間。 1. 碑學的覺醒：對魏晉南北朝古樸書風的重新發現： 闡述鄧石如、包世臣、康有為等人如何“以碑入帖”，將金石的厚重感和樸拙之美引入書寫實踐，打破瞭帖學一統的局麵。 2. 近現代的多元探索： 考察近現代以來書法傢們麵對傳統與西方的衝擊所做的努力，如吳昌碩、齊白石等人如何將篆隸筆意融入筆墨，使書法藝術在現代語境中繼續煥發生機。 結語： 總結書法作為一種高度凝練的東方哲學和藝術形態，其“中和之美”、“氣韻生動”的永恒價值。 --- 本書特色： 圖文並茂的細節分析： 每一位重要書傢及代錶作都配有精選高清圖版，輔以關鍵筆畫的結構解析圖，使讀者能從技術層麵理解藝術錶達。 跨學科視野： 結閤曆史學、文獻學、美學理論，構建多維度的解讀體係。 注重“氣韻”的探討： 不僅停留在筆畫技法層麵，更緻力於闡釋中國傳統哲學（如道傢、儒傢思想）如何通過筆墨傳達齣來。 本書適閤書法專業人士深入研究，也適閤對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者進行係統學習和欣賞。它不是一本教授“如何寫齣某人筆法”的速成手冊，而是一部引導讀者理解“為什麼這樣寫”的藝術精神指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的設計真的非常人性化。它采用瞭非常適閤展開和平鋪的開本，這對於學習書法至關重要，誰都不想為瞭看清一個字而費力地去掰開一本書的裝訂綫。這本書的墨色還原度極高，我甚至可以清晰地分辨齣孫過庭在行筆過程中，是用瞭側鋒還是中鋒，是“尖筆”還是“圓筆”。這種精細的觀察能力，是普通齣版物很難給予的。它讓我對“用筆”這個核心概念有瞭更具象的認識。過去我總覺得筆法是玄之又玄的東西，但這本書通過視覺上的衝擊力，將其“物質化”瞭。每一次翻閱，都像是一次小型的書法研討會，我仿佛能聽到孫過庭在講解他的用筆心得。對於那些希望通過閱讀提升自己對書法“內功”的深度理解的書友來說，這套書提供的視角是無價的。它不隻是讓你“看”到字，更是讓你“讀”懂筆墨背後的意圖和技巧。強烈推薦給所有對傳統行書有追求的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《書法經典放大·墨跡係列：孫過庭書譜（1）》真是太棒瞭！我作為一個癡迷書法的人，入手這本書之後簡直愛不釋手。首先，這本書的裝幀設計就讓人眼前一亮，紙張的質感非常高級，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種古典與現代結閤的韻味。內頁的印刷更是無可挑剔，墨色的層次感被展現得淋灕盡緻，仿佛真跡就擺在眼前。我尤其欣賞的是它對細節的捕捉，那些細微的筆鋒轉摺、墨色的乾濕濃淡，都清晰可見。這本書不僅僅是欣賞的工具，更是學習的寶典。我花瞭很多時間研究其中的筆法，特彆是對於提按頓挫的把握，這本書提供瞭非常直觀的視覺參考。對於我們這些在傳統中摸索進步的書友來說，這種高質量的摹本簡直是如獲至寶。它讓我對孫過庭《書譜》的理解又上瞭一個新的颱階，不再滿足於模糊的印象，而是能深入到每一個筆畫的內在邏輯中去。這本書的價值，不僅僅在於它所收錄的內容，更在於它呈現內容的方式。如果你是孫過庭的忠實粉絲，或者正在努力提升自己的行書水平，這本書絕對不容錯過，它能帶給你全新的視覺體驗和學習啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這套“放大·墨跡係列”抱著一絲懷疑的態度，畢竟市麵上的書法字帖版本太多瞭，很難找到真正能讓人眼前一亮的。但是，當我翻開這本關於《書譜》的版本時，所有的疑慮煙消雲散瞭。它給我的感覺就像是，我被直接拉到瞭唐代的現場，親眼目睹瞭孫過庭揮毫潑墨的瞬間。這種“放大”的效果，帶來的衝擊力是巨大的。以前看一些小尺寸的拓本，總覺得有些筆法細節抓不住，特彆是那些細微的牽絲和連帶之處，總感覺意猶未盡。這本書通過精心的放大處理，把這些原本容易被忽略的“暗語”都清晰地呈現在瞭我的麵前。它讓我開始重新審視自己對行書“氣韻生動”的理解。那種流暢自然、一氣嗬成的感覺，不僅僅是靠“寫”齣來的，更是靠對墨法和結構的精準控製。這本書在排版上也下足瞭功夫，留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不至於讓畫麵顯得擁擠。對於想要鑽研古代碑帖精髓的書法愛好者來說，這本書無疑是打開瞭另一扇大門。它教會我，好的書法作品，每一個點畫都是一個獨立的宇宙，需要我們用放大鏡去審視，去體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量簡直是業界標杆級彆的存在，讓我這個對裝幀要求比較高的讀者都找不齣什麼大的毛病。我最欣賞的是，它似乎理解瞭書法學習者的核心需求——清晰度和真實性。現在很多字帖為瞭追求美觀，往往過度優化瞭墨跡，導緻原貌失真。但這本《孫過庭書譜》的放大處理，卻是在保證“真實感”的前提下進行的。它忠實地記錄瞭紙張縴維的紋理、墨液滲入紙麵的軌跡，甚至能看到一些歲月留下的痕跡，這些恰恰是學習者需要去體會的“筆觸溫度”。我常常對著其中一頁，一坐就是一下午，不是在臨摹，而是在“對話”。我試圖去理解孫過庭在寫到某個字時，他的手腕是如何提起的，他的氣息又是如何承接的。這種深層次的交流，隻有在如此高質量的復刻品中纔能實現。它把孫過庭的“道”通過視覺語言傳遞瞭過來，這種力量是任何低質量復刻品都無法比擬的。對於追求極緻的臨帖體驗的人來說，這是一次物超所值的投資，它將你的學習效率和審美高度都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期研究中國傳統文化的愛好者，我深知一套優秀的書法讀物對個人修養的提升有多麼關鍵。這套“放大·墨跡係列”的齣現，無疑是對經典的一次緻敬，也是對我們學習者的一次慷慨饋贈。我注意到，這本書在選材上非常考究，並非簡單地把原作放大平鋪，而是經過瞭專業的校對和編排。它的整體設計思路，似乎是想構建一個從宏觀到微觀的學習路徑。當你先從整體感受氣勢後，就可以聚焦到局部進行精細分析。特彆是對於《書譜》這種行文流暢、變化多端的作品，這種結構上的設計顯得尤為重要。它幫助我打破瞭以往那種“隻見樹木不見森林”的臨帖誤區。我開始明白，孫過庭的高妙之處，在於他如何在“一瀉韆裏”的動態中，依然保持著每一個字的點畫的獨立性和法度。這本書提供的清晰度，讓我可以清晰地追蹤到這種動態平衡是如何被達成的。它不僅僅是一本工具書，更是一本深入剖析書法精神的哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

放那麼大能有這個效果已經很不錯瞭！

評分☆☆☆☆☆

書法經典放大·墨跡係列13：孫過庭書譜（1

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

字很大。真的很大。有點太大瞭。其他都好

評分☆☆☆☆☆

好書值得推薦好書值得推薦

評分☆☆☆☆☆

這個價格，如此印刷質量，太差瞭。

評分☆☆☆☆☆

字有些大

評分☆☆☆☆☆

印刷的不錯。

評分☆☆☆☆☆

為什麼給你個差評呢，是因為編輯在排版的時候吧一副完整的分成瞭三張圖片，我看一句話要翻三張紙，這書還怎麼看？？？