華夏萬捲·毛筆速成21天：顔真卿楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 顔真卿
• 毛筆字
• 書法入門
• 速成
• 練字
• 華夏萬捲
• 藝術
• 字體

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535675880

版次：1

商品編碼：11953944

品牌：華夏萬捲

包裝：盒裝

叢書名： 毛筆速成21天

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：44

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　一本會說話的字帖：教程有21天的內容，每天3個重點例字，3個拓展例字，重點例字均附有二維碼視頻，技法精講和結構解析。觀看視頻如同名傢親臨指導，雙機位拍攝讓練習者更加直觀清晰地看到運筆的過程，進而提高觀察力，增強手上錶現力。

　　速成：精選好字，觸類旁通，拒絕單一筆畫枯燥練字，快速掌握練習方法，終生受益。

　　套裝齊全：1本字帖教程+40張宣紙+1支毛筆+1張水寫布+1張毛氈

內容簡介

　　《毛筆速成21天》是一套毛筆速成類的産品，分顔真卿楷書和歐陽詢楷書兩種，為套裝産品，內有宣紙、毛筆、毛氈和水寫布贈送。
　　本字帖教程有21天的內容，每天3個重點例字，每個字均附有二維碼視頻，另有技法和結構解析，為毛筆初學者提供科學、係統、簡便的教學與練習，編排上頗具新意，體現“21天速成”主題。

作者簡介

　　田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
　　田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷大師”，獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
　　田英章的字端莊工整、遒勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤瞭現代人的審美標準，易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬，1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

內頁插圖

目錄

基本筆法
第1天 橫與竪
第2天 撇與捺
第3天 點畫
第4天 摺畫
第5天 鈎畫
第6天 提畫
第7天 氵與灬
第8天 亻彳人
第9天 礻禾米
第10天 卩與阝
第11天 廴辶走
第12天 日部
第13天 月部
第14天 土部與王部
第15天 木部
第16天 糸與糸
第17天 心部
第18天 貝與見
第19天 山部
第20天 口與□
第21天 集字創作

前言/序言

《筆墨丹青：中國傳統繪畫入門與技法精講》 內容簡介 本書是一部全麵係統介紹中國傳統繪畫基礎知識與核心技法的入門與進階指南。它旨在為零基礎愛好者搭建堅實的學習階梯，同時為已有一定基礎的學員提供深入的理論支撐與精湛的實踐指導。全書結構嚴謹，內容詳實，涵蓋瞭從筆墨紙硯的認識到具體畫種的創作流程，力求讓讀者在短時間內掌握中國畫的神韻與技巧。 第一部分：翰墨之源——中國畫基礎理論與工具認知 本部分著重於為讀者打下紮實的理論基礎和物質基礎。 一、中國畫的哲學意境與審美體係 1. “寫意”與“形似”的辯證統一： 深入探討中國畫的核心精神——“寫意”，解析其如何超越西方具象描摹，追求內在神韻與氣韻生動。闡述“形似”在不同曆史階段中的地位變化，以及如何通過筆墨錶達作者的主觀情感和哲學思考。 2. “氣韻生動”的內涵解析： 詳細解讀中國畫的最高標準——“氣韻生動”。從魏晉六朝的畫論入手，結閤顧愷之、謝赫“六法”的現代解讀，剖析氣息的來源，包括畫傢的人格修養、對物象的觀察深度與精神感悟。 3. 文人畫的精神內核： 考察自宋代以來，特彆是元代“四大傢”所確立的文人畫傳統。探討其對詩、書、畫、印“四絕”的融閤要求，以及“以書入畫”的根本方法論。理解文人畫如何將個人修養、學識境界融入筆墨之中，形成獨特的審美格調。 4. 中國畫的結構與章法： 係統介紹中國畫的構圖原則，包括高遠、深遠、平遠等“三遠法”的實際應用。講解如何處理畫麵的疏密關係、虛實對比，以及如何通過留白（計白當黑）來營造無限的意境和空間感。 二、筆墨紙硯的精微選擇與保養 1. 筆： 詳盡介紹狼毫、羊毫、兼毫的特性。針對不同畫種（如工筆的細緻、寫意的奔放），指導讀者如何選擇適宜的筆鋒（圓筆、尖筆、扁筆）。講解正確的握筆姿勢、提按頓挫的力度控製，以及如何“養筆”和清潔保養，以確保筆鋒的持久銳利與彈性。 2. 墨： 區分油煙墨與鬆煙墨的特點。講解如何使用墨錠在硯颱上研磨，強調“研墨”這一過程本身對心境的陶冶作用。介紹墨分五色的原理，即通過兌水量的不同，實現焦、濃、重、淡、清的層次變化，這是中國畫錶現力的關鍵。 3. 紙： 詳細區分生宣（宣紙）、熟宣以及皮紙、棉紙的性能。講解生宣的洇化特性如何被用於創造水墨淋灕的藝術效果；熟宣的澀度如何適應工筆和設色。指導讀者根據創作意圖選擇閤適的紙張，並進行基礎的托裱知識介紹。 4. 硯與鎮紙： 介紹端硯、歙硯等名硯的特點及其對研墨的影響。講解鎮紙在保持紙張平整中的作用，以及如何通過這些輔助工具的恰當使用，提升創作的儀式感與專業性。 第二部分：核心技法——綫條與皴法的深度解析 本部分聚焦於中國畫的兩個核心錶現語言：綫條和皴法。 一、綫條的萬象：十八描的精要 1. “綫”的生命力： 強調綫條是中國畫的骨骼與血肉。解析綫條的“骨法用筆”是如何體現畫傢功力的。 2. 主要描法詳解： 係統介紹並示範描繪人物和山石的常用綫條技法，包括： 高古遊絲描： 適用於錶現古樸、典雅的綫條。 鐵綫描： 剛勁有力，多用於錶現鎧甲或奇石的輪廓。 柳葉描與蘭葉描： 強調綫條的粗細變化和形態的柔韌性，常用於描繪樹乾或衣紋。 3. 綫條的韻律與節奏： 講解如何在連續的綫條中處理轉摺、頓挫、快慢，以賦予綫條以生命力和動態感，避免綫條的僵硬與呆闆。 二、山石皴法的體係構建與實踐 1. 皴法的起源與功能： 闡釋皴法（用乾筆或側鋒錶現山石脈絡和紋理）是中國山水畫的靈魂。介紹古代畫傢如何觀察自然山體的結構，並將其轉化為筆墨語言。 2. 經典皴法示範與練習： 詳細分步演示並解析十餘種經典皴法，包括： 披麻皴（長、短）： 錶現江南山石的柔和與層次。 斧劈皴： 錶現北方山石的堅硬和塊麵感。 荷葉皴與解索皴： 強調結構和脈絡的交織。 米點皴與蘸點法： 探討如何利用點法輔助皴法，增加山體的厚重感和植被的茂密感。 3. 皴法的組閤與運用： 指導讀者認識到，優秀的畫作往往不是單一皴法的堆砌，而是根據山體的結構特點，靈活運用不同皴法，形成清晰的體積感和空間層次。 第三部分：畫科進階——山水、花鳥的獨立篇章 本部分開始進入具體畫科的實踐訓練。 一、山水畫的境界營造 1. 樹法： 拆解中國畫樹木的“綱要”——乾、枝、葉。重點學習鬆、竹、梅、柳等代錶性樹種的畫法。講解“乾枝要挺拔，枝脈要麯摺”的原則，以及如何通過不同墨色和用筆力度錶現樹木的生命姿態。 2. 點苔與植被： 教授點苔、點葉的基礎技法，區分苔點與葉點的不同形態和功能。強調點苔在加強山體層次、增加畫麵濕潤感方麵的關鍵作用。 3. 水法與雲煙處理： 講解如何用水墨的濃淡變化來錶現流動的水體和彌漫的霧氣，掌握分染法在錶現水麵反光和深淵層次中的應用。 二、花鳥畫的寫生與賦彩 1. 花卉的觀察與造型： 側重於對自然形態的觀察與提煉。係統教授牡丹、荷花、梅花、蘭草等常見題材的“寫生”方法，強調抓住花卉的“神”而非“形”。 2. 禽鳥的動態捕捉： 講解鳥類身體結構的簡化與誇張，重點訓練眼睛、翅膀和爪子的關鍵部位描繪。示範如何通過一筆畫齣動態的鳥喙和羽毛的層次感。 3. 設色技法： 介紹中國畫的設色係統——“隨類賦彩”與“隨情賦彩”的平衡。詳細演示礦物顔料（如石青、石綠）的暈染技法，以及水性顔料在花卉上色的暈染和罩染技巧，使畫麵既有古雅之韻又不失鮮活。 第四部分：創作與修養——從匠到傢的跨越 本部分引導讀者從技術層麵走嚮藝術層麵。 1. 臨摹的正確方法： 強調“臨”與“摹”的區彆。指導讀者如何通過“對臨”來理解古人筆墨的運行軌跡，如何進行“意臨”來吸收古人的神韻，而不是簡單地復製綫條。 2. 創作實踐與主題選擇： 鼓勵學員從身邊的景物入手，將所學的技法融會貫通。提供選題思路，如“靜物寫生”、“小品創作”等，逐步過渡到完整尺幅的作品構思。 3. 書畫印的融閤： 簡要介紹題款的基本規範（位置、字體選擇）和用印的章法，強調書法修養對繪畫意境的提升作用，為讀者搭建起中國傳統藝術的綜閤性認知框架。 本書以清晰的圖示和詳盡的文字步驟，確保讀者能夠係統、高效地掌握中國傳統繪畫的精髓，最終實現“胸有成竹”的藝術創作境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一本速成教材，它最難能可貴的一點在於，它在追求“速成”效率的同時，保持瞭對傳統學習路徑的基本尊重，沒有為瞭追求速度而犧牲掉基礎訓練的嚴謹性。書中所提供的配套練習材料，如字帖的字形選取，都是經過深思熟慮的，既包含瞭顔楷中最具代錶性的結構範例，又避免瞭那些過於復雜、對初學者來說難以把握的異體或偏旁。更重要的是，它在每一組練習的最後，都設置瞭“自我檢測與反思”的環節，引導學習者對照範本，找齣自己的不足，而不是盲目地進行重復勞動。這種強調“有效練習”而非“無效重復”的設計理念，是現代學習法在傳統藝術領域的一次成功應用。它教會的不僅是如何寫字，更是如何科學、高效地進行自我提升，這對於任何想長期堅持書法學習的人來說，都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些市麵上常見的速成教材相比，這本書在“量”的控製上把握得相當精準，沒有那種讓人望而卻步的龐大篇幅，更像是精心提煉過的精華版。它將學習周期明確地劃分為若乾個階段，這種結構化的目標設定，極大地增強瞭學習的動力和可執行性。例如，第一階段聚焦於點、橫、竪這些基本筆畫的獨立練習，讓你在最短時間內建立起對單個筆畫的控製感；而第二階段就開始將筆畫組閤成簡單的獨體字，並著重講解字形的平衡與協調。這種“積木式”的構建方法，讓學習者能夠清晰地看到自己的進步麯綫，每完成一個小階段，都會有一種“我確實學到瞭”的成就感。對於忙碌的現代人來說，這種高效、有規劃的學習路徑設計，無疑是最大的亮點之一，它讓我們相信，在有限的時間內確實能看到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在講解書寫要領時所采取的循序漸進的敘事方式。它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、坐姿這些“軟技巧”入手，非常貼閤零基礎學習者的實際需求。作者似乎深諳學習的心理規律，總能把抽象的“力道”和“結構”用非常具象化的語言來描述，比如用“蠶頭燕尾”來形容筆畫的起收，用“中宮緊收”來強調字體的重心。我嘗試著按照書中的提示調整瞭運筆的習慣，立刻感覺到瞭不同，原來以前寫齣來的字形鬆散，真的是因為對筆鋒的控製不到位。書中對於橫平竪直的講解也極其細緻，比如橫畫的“輕入重齣”和竪畫的“垂露收筆”，都有配套的圖示和口訣，這些口訣朗朗上口，非常便於記憶，即便是練習間歇休息時，在腦子裏過一遍也能起到鞏固效果，這種注重實踐操作和記憶輔助的設計，讓枯燥的練習過程變得有趣多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對顔楷的“神韻”捕捉上做得非常到位，它不僅僅停留在錶麵的形似，更試圖引導讀者去理解顔真卿楷書背後的精神內核。書中穿插瞭一些關於顔真卿生平及其書法思想的簡短介紹，雖然篇幅不長，但足以讓我們明白，顔體的“雄強”和“法度森嚴”並非憑空而來，而是與其人格精神相統一的。這種精神層麵的引導，讓我在臨摹時不再是機械地復製綫條，而是開始思考如何將這份“正大氣象”融入到自己的筆端。例如，當書中提到顔楷的結構要“外拓內緊”，我理解為這是一種自信而沉穩的錶達方式，而不是單純的結構技巧。這種對“精氣神”的強調，使得這本書的價值超越瞭一般的技法手冊，更像是一本微型的書法美學入門讀物，對於提升學習者的審美層次非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿在手裏質感很棒，紙張的厚度和光潔度都拿捏得恰到好處，對於學習書法這種需要反復書寫的技藝來說，紙張的品質直接關係到書寫體驗和墨色的呈現效果。內頁的排版布局也十分講究，留白恰當，既保證瞭足夠的書寫空間，又不至於顯得過於擁擠，整體感覺非常大氣、沉穩，很符閤顔真卿楷書那種端莊厚重的氣質。特彆是那些範例字的放大和分解圖，細節處理得非常到位，很多初學者容易忽略的筆畫起收、轉摺處的微妙變化，都能清晰地觀察到，這對於建立正確的運筆意識非常有幫助。而且，書中的字體選擇和排版風格都透露齣一種對傳統文化的尊重，讓人在翻閱的過程中，不隻是在學習技法，更是在感受一種藝術的熏陶，作為一本入門級的指導書，它在視覺傳達和用戶體驗上確實下瞭不少功夫，這一點值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

愛這個能速成嗎？我用起來還是可以的

評分☆☆☆☆☆

多練習

評分☆☆☆☆☆

有用的。

評分☆☆☆☆☆

書很好，紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

評分☆☆☆☆☆

價格便宜 物流給力

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，滿意。

評分☆☆☆☆☆

多練習

評分☆☆☆☆☆

商品收到，還可以，老爸很喜歡

評分☆☆☆☆☆

東西收到，感覺不錯，雖然還沒用過。