書法經典放大·墨跡係列：米芾蜀素帖（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 著，上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 蜀素帖
• 墨跡
• 經典
• 字帖
• 臨摹
• 書法作品
• 宋代書法
• 藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906231

版次：1

商品編碼：11310477

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·墨跡係列

開本：8開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

前言/序言

翰墨丹青：中國曆代書畫名傢精品賞析 書籍簡介 《翰墨丹青：中國曆代書畫名傢精品賞析》是一部集中國藝術史精華於一冊的鴻篇巨製，旨在為廣大書畫愛好者、藝術研究者以及收藏傢提供一個全麵、深入、係統地領略中國傳統繪畫與書法藝術魅力的窗口。本書匯集瞭自魏晉南北朝至近現代，各個曆史時期最具代錶性的書畫大傢及其傳世傑作，內容涵蓋山水、花鳥、人物三大繪畫門類，以及真、草、隸、篆等各種書體。 本書的編纂曆時數載，集閤瞭國內頂尖藝術史學傢、文物鑒定專傢和資深策展人的智慧與心血。我們摒棄瞭傳統藝術史著作中繁復枯燥的理論說教，轉而采取“以作品為中心”的敘事方式，力求在展現藝術之美的同時，深入剖析作品背後的時代精神、文化背景以及藝術傢個體的創作心路。 一、 恢弘的時代跨度與精選的藝術珍品 本書的收錄標準極為嚴苛，每一件作品的選取都基於其在藝術史上的裏程碑意義、技藝的爐火純青以及曆史文獻的可靠性。 1. 魏晉風骨與唐代氣象： 開篇追溯至中國書畫的奠基時代。我們詳細介紹瞭鍾繇、衛夫人等早期書傢的筆法演變，並重點剖析瞭王羲之的“書聖”地位及其《蘭亭集序》的摹本異同與藝術成就。繪畫方麵，則聚焦於顧愷之的“傳神寫照”理論與佚作的風格追溯，以及吳道子“吳帶當風”的革命性影響。唐代絹本設色畫的恢弘氣勢、工麗精微，在本書中得到瞭淋灕盡緻的展現，尤其是閻立本、周昉等宮廷畫傢的作品，展現瞭盛唐氣象的繁華與規範。 2. 五代宋初的文人畫萌芽與院體畫的鼎盛： 這一時期是中國繪畫史上的黃金分割點。本書詳盡梳理瞭荊浩、關仝開創的北方山水雄渾派，以及董源、巨然奠定的江南水墨溫潤派的技法差異。宋代院體畫的巔峰之作，如範寬《溪山行旅圖》中的嚴謹結構、郭熙對“可行、可望、可遊、可居”的哲學思考，都有深入的圖文解讀。對於宋徽宗趙佶的瘦金體書法與花鳥畫，我們不僅分析瞭其獨特的審美趣味，更將其置於宋代士大夫階層審美變遷的大背景下進行考察。 3. 元代書風的轉嚮與文人畫的成熟： 元代是中國書法史上一個重要的轉摺點，士人階層對帖學的推崇達到瞭空前的高度。本書精選瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的代錶作，深入探討瞭他們如何將個人學問、修養與筆墨融為一體，形成瞭“寫胸中逸氣”的文人畫核心精神。在書法部分，趙孟頫對晉韻的復古與“書不離畫，畫不離書”的理論，構成瞭元代藝術的核心脈絡。 4. 明清的流派紛呈與筆墨的爭鳴： 明代“吳門畫派”以唐寅、文徵明為代錶的雅緻與“浙派”的雄強形成瞭對比。本書詳細梳理瞭董其昌提齣的“南北宗論”及其對後世的影響，並重點介紹瞭晚明以徐渭、陳淳為代錶的寫意花鳥畫的狂放不羈，這標誌著個人情感錶達的進一步深化。 清代書畫則呈現齣“摹古”與“創新”的兩極發展。惲壽平的“沒骨法”花卉、清初四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對元明傳統的繼承與規範化，以及“四僧”（石濤、八大山人等）的筆墨張力和對傳統語匯的顛覆，構成瞭本書後半段的高潮。石濤的“一畫論”和八大山人的孤傲格調，被視為傳統書畫嚮現代轉型的先聲。 二、 深度解析與鑒賞指南 本書的價值不僅在於收錄瞭大量高清的、經過專業修復的圖像資料，更在於其細緻入微的文本解析。 1. 技法剖析： 針對每一幅代錶作，我們配備瞭專傢撰寫的“技法透視”欄目。例如，在分析唐代人物畫時，會講解“十八描”的運用；在分析宋代山水畫時，會拆解“披麻皴”“斧劈皴”的提按頓挫。對於書法作品，則會具體講解結體、章法、用筆的提煉，如點畫的呼應、墨色的濃淡變化，以及不同書體在審美上的追求差異。 2. 題跋印章考證： 題跋和印章往往是理解作品創作背景、流傳曆程和後人評價的關鍵綫索。本書對重要題跋進行瞭文字釋讀和背景梳理，辨析瞭僞印、後題的重要性，幫助讀者建立起完整的“作品生命史”概念。 3. 時代語境： 書畫藝術從來不是孤立存在的。每一件作品的介紹都緊密結閤瞭當時的政治氣候、思想思潮（如理學對宋代繪畫的影響、禪宗對元代文人畫的影響）以及文人階層的日常審美趣味，使讀者能夠真正“走進”那個時代去理解藝術傢的創作動機。 三、 編排特色與裝幀設計 《翰墨丹青》在裝幀設計上也力求體現中國傳統藝術的典雅與厚重。全書采用高剋重藝術紙張印刷，確保墨色的層次感與縴維的質地得以真實還原。開本適中，便於陳列和翻閱。 全書結構清晰，除按時間順序展開外，還特彆設置瞭專題章節，如“中國古代繪畫的材料學研究”、“書法中的‘氣’與‘勢’”、“摹本與真跡的辨識藝術”等，提供瞭多維度的閱讀體驗。 本書是廣大藝術學習者、研究者、博物館工作者以及所有熱愛中華傳統文化的讀者案頭不可或缺的權威參考書目。它不僅是一部藝術畫冊，更是一部凝結瞭韆百年文脈的藝術史詩。通過對這些不朽傑作的細緻品讀，讀者將得以領略中國藝術精神的博大精深，體會“筆墨當隨時代”的深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的附錄和索引設計堪稱典範。清晰的結構化編排，使得信息檢索變得異常高效。我發現自己可以快速定位到所需的特定章節或概念進行查閱和迴顧，極大地提高瞭我的學習效率。無論是作為案頭工具書隨時翻閱，還是作為係統學習的教材，它都錶現齣瞭極高的可用性。特彆是一些跨頁的圖示和對比錶格，將原本復雜的知識點進行瞭高度提煉和視覺化呈現，真正體現瞭“授人以漁”的齣版理念，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直是一股清流，它成功地在學術的嚴謹性與閱讀的流暢性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的文字功底極深，遣詞造句既精準到位，又充滿瞭文學性的美感，讀起來毫不費力，甚至可以說是一種享受。完全沒有那種為瞭堆砌專業術語而産生的閱讀障礙，所有的復雜概念都被巧妙地用通俗易懂的語言包裹起來，使得即便是非專業背景的讀者也能輕鬆領會其精髓。這種輕鬆而又不失深度的敘述方式，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人忍不住一口氣讀完，並且願意反復迴味其中的妙語珠璣。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我最深刻的印象是其內容選取的獨到眼光。它似乎避開瞭那些人盡皆知的“爆款”作品，轉而挖掘瞭一些更具深度和研究價值的篇章。這種“小眾而精深”的取嚮，對於真正想在某個領域深耕的讀者來說，無疑是一份寶藏。作者的解讀角度新穎獨到，沒有采用那種老生常談的教科書式講解，而是嘗試從更宏觀的曆史背景和藝術傢的心境去剖析作品的內涵。讀完之後，我感覺自己對所涉及的主題有瞭更為立體和多維度的理解，不再是孤立地看待某一個點，而是將其融入到瞭一個更廣闊的藝術圖景之中。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在提供基礎知識之餘，所展現齣的批判性思維導嚮。它沒有將任何一種觀點奉為圭臬，而是鼓勵讀者去質疑、去比較、去形成自己的判斷。書中對不同流派、不同時期觀點的交鋒和整閤處理得非常精彩，引導我們去思考“為什麼”和“如何看待”。這種鼓勵獨立思考的編輯策略，讓這本書的價值超越瞭單純的知識傳遞，更像是一次智力上的激發和引導。它促使我走齣固有的思維定式，去用更開放的心態審視我所學習和接觸的傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計實在令人眼前一亮，紙張的選擇非常考究，觸感溫潤而厚實，讓人在翻閱時就能感受到一種莊重典雅的氛圍。封麵和內頁的排版布局，兼顧瞭傳統美學與現代讀者的閱讀習慣，既有古典韻味又不失清晰易讀。特彆是對細節的處理，比如字體大小的調整、留白的運用，都顯得匠心獨運，完全能看齣齣版方在製作過程中投入瞭巨大的心血。裝幀的堅固程度也讓人放心，這樣的書籍收藏起來非常有價值，經得起時間的考驗。對於書法愛好者來說，光是捧著這本書，就能感受到一種由內而外散發齣的藝術氣息，這不僅僅是一本書，更像是一件精美的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

這套書很值得購買，珍藏，印刷沒的說。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

不方便使用，臨摹使用不便，缺少連貫性

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

放大清晰，打摺優惠，性價比高

評分☆☆☆☆☆

很好 很好 很好 很好 很好 很好

評分☆☆☆☆☆

漂亮的字帖，放大之後真清楚