袖珍印馆·近现代名家篆刻系列:童大年印举

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袁慧敏,袁慧敏 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547906330
版次:1
商品编码:11310485
包装:软精装
丛书名: 袖珍印馆·近现代名家篆刻系列
开本:32开
出版时间:2013-08-01
页数:144

具体描述

编辑推荐

  『袖珍印館』緣起???????????

  我社在印譜出版方面嚮有傳統,二十世紀七八十年代出版的《趙之謙印譜》、《吴昌碩印譜》等數種,以編選精要、規模適中而流佈極廣,至今猶在重版。它們彙同《中國璽印篆刻全集》等集成性出版物一起,奠定了我社在篆刻出版領域的地位。此後我社的印譜出版持續不斷,進入新世紀以來,我們更是嘗試以專史研究與藝術品鑒相補充的努力,爲當今的篆刻藝術愛好者提供更爲豐富的知識信息和探尋堂奥的門徑。

  有系統地出版近現代篆刻大家的印譜資料,也是我們的出版計劃之一,原因是這百年左右印學藝術高峰迭起,比之明清文人流派異彩紛呈的時代絶不遜色,以趙之謙、吴昌碩、黄士陵、趙叔孺爲代表的一批大家境界獨創,技藝超群,並引領一批後進,開創出全新局面,餘緒一直綿延至今。究其主因,是得益於乾嘉金石學的勃起和現代考古發現的層出不窮,他們以個人天資和努力,上溯三代,下探元明,鐘鼎彝器磚瓦古泉皆爲其養分,又以求新求趣爲動力,推動了一個新時代的來臨。這些勤奮的大家爲我們遺留下無數珍貴的藝術結晶,多以印譜方式承載流傳。可惜的是歷經上世紀多有動蕩的歷史磨難,許多印譜現身當今已十分有限。因此我們爬梳、出版這些印譜資料,對今人摹習篆刻藝術、研究近世藝術史,無疑具有重要意義。

  以『袖珍印館』冠名這套印叢,無疑得之於『袖珍本』的啓發。『袖珍』有尺幅有限而所聚珍貴的意思,小而精緻是其最重要的特徵,因此我們力圖在版式上以最簡潔、最經典的文人印譜形式,凸顯印章精緻之美;開本的設計則體現出我們對『袖珍本』在現代都市生活中演化的新認識。『袖珍本』這一形式古今皆愛、中外通用。在中國,它有一個更雅更古老的名稱,就是『巾箱本』,它源於小巧的書籍能放置於古人裝頭巾的小匣——巾箱,以其小而隱秘,故其作用或顯或潛出入於生活萬端,讓現代人追憶懷舊、浮想聯翩。清乾隆時期就有自稱印癖先生的汪啟淑三次編集袖珍印譜,有兩種直接名之爲《錦囊印林》、《袖珍印賞》,皆具精美可愛之貌,令後世愛好者有愈玩愈覺其妙之感,無不以得藏一本爲榮。

  『袖珍』一詞,在中國文化語境中還有包藴萬象的意思,所謂袖裏乾坤,就是將微觀與宏觀、表象與内質、有限與幻化等等哲學意藴均廣羅其中,這與印章藝術方寸大千、窮極變化的特性有着通靈之處。印章這門藝術,綿延至今千年,不僅藝術境界奇妙無比,印之作者、印文内容、印藝流派、印作緣由心境、印之用途等等,均具有無比豐富的信息。因此,『袖珍』亦包含了期待讀者體味、尋幽其方寸萬千的内涵。

  我們闡述了選用『袖珍』一詞的種種『理由』,更有意以『袖珍』之形來營造一種窮極精密、珍賞把玩的情趣,讓今天的讀者儘量接近古人,這些都是我們試圖贏取更多人浸潤、涵泳於中國博大精深的傳統文化海洋中的一種方式。讀者如能認同,作爲出版人,幸莫大焉。

  隨着藝術品鑒藏熱的興起,大家對篆刻這門本來限於小衆、歸爲文人雅玩的藝術也漸趨熱愛,有鑒於此,我與方家石香袁慧敏君談及上議,其因長期與鑒藏界交往,深感讀者之渴望,恰有此願,故一拍即合,就上述定位、内容、形式迅速達成一致。本套印譜選録吴昌碩、黄士陵以降近世名家,以每人百印的規模,精選别裁,收羅原鈐,釐録釋文,編訂年表,皆賴其與諸位編者之力。吾先睹爲快,倍覺賞心悦目,感念萬端。慧敏君囑予爲序,未敢推却,草述緣起,以謝兄等鼎力之功。

?? 王立翔 壬辰年小暑後三日於翰景居??

内容简介

  《袖珍印馆·近现代名家篆刻系列:童大年印举》为“袖珍印馆”丛书之一,丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师,对近现代篆刻史有着深远的影响。童大年治印善用冲刀,爽而酣畅,切刀亦极显功力,其所刻印章,自成一格,方寸之间,气象万千。童大年印谱市面上相对较少,本书在遴选印章时,在注重代表作的同时,也注意收集较少面世的作品,加上现代化的印刷技术,使得印谱的内容更加接近于原钤水准。可以作为篆刻爱好者很好的临摹范本。

作者简介

  童大年(1874~1955),原名暠,字醒盦,又字心安,上海崇明人。流寓杭州,后居上海。平生刻印极多,出版有《依古庐篆痕》、《童子雕篆》等。童治印,早年潜心于先秦汉印,摹古几可乱真。后涉浙、皖各派,尤其推崇赵之谦,对赵研究甚深。

  

  袁慧敏,别署西泠石香,师承沈受觉、童衍方。现为西泠印社社员,日本篆刻家协会会员,上海市书法家协会会员,上海市收藏鉴定家协会会员,朵云轩特聘篆刻家。出版有《印材收藏》、《王福庵年表》、《明清名家书法大成》(翻译)等。

前言/序言


近现代篆刻艺术的璀璨群星:一部跨越时代的印风流变史 图书名称:《近现代名家篆刻系列:张穆印谱》 图书简介 本卷《近现代名家篆刻系列:张穆印谱》并非聚焦于童大年先生的印章艺术,而是将笔触投向了与他大致处于同一时代,却风格迥异、各领风骚的近现代篆刻巨匠——张穆。本书旨在全面、深入地梳理和呈现张穆先生(1881—1959)一生留下的宝贵印章遗产,并结合其生平、学术背景及篆刻理论,构建一个立体的“张穆印学”研究体系。 一、时代背景与印坛群像的侧面映照 近现代是中国篆刻艺术经历剧烈变革与融合的时期。一方面,晚清的“碑学”思潮深入影响金石书画界,追求古拙、雄强、注重刀法肌理的“浙派”与“皖派”余韵犹存;另一方面,随着拓片、印谱的广泛传播以及对秦汉古玺、战国官印研究的深入,新兴的流派和个人风格开始涌现。 张穆先生正是在这一浪潮中崛起的一位重要人物。他虽然与童大年先生同处一世,但其艺术取向与审美趣味却展现出鲜明的地域性与个人特色。若说童大年先生的印风可能更偏向于传统文人印的雅逸或特定流派的精微,那么张穆先生的篆刻则更倾向于对汉印、秦印的直追,并在继承中寻求一种雄浑、博大、气势磅礴的境界。 本书将首先概述二十世纪上半叶中国篆刻的整体格局,为读者理解张穆先生的艺术选择提供宏观视角。我们关注的重点在于,在“前人窠臼”与“时代创新”的张力下,张穆是如何确立其独特的艺术坐标的。 二、张穆篆刻艺术的本体研究:法度、气韵与刀法 本书的主体部分,聚焦于对张穆先生存世印章的精选与细致剖析。张穆先生以其对古玺印的精深研究著称,其篆刻作品正是其理论研究的最佳物证。 1. 布局谋篇的“拙朴”之美: 张穆的印章往往摒弃过度雕琢的技巧,追求一种“天真烂漫”的布局。本书将通过大量高清拓片对比分析,探讨其在朱文(阳刻)和白文(阴刻)创作中如何处理字间的疏密关系、章法的开合张弛。尤其在白文印中,其对“界格”的处理,常显露出对战国布文玺及秦官印的深刻理解,线条的方折与弧转,充满了古奥的韵味。 2. 刀法特征的“金石气”体现: 与注重细腻回刀或流畅切入的流派相比,张穆的刀法更强调“力度”与“直截了当”。本书将详细解析其用刀的特征,例如: 凿刻痕迹的保留: 许多印作中,刀痕的颗粒感和凹凸感被刻意保留,营造出斑驳苍老的“金石气象”。 边款的风格研究: 张穆的书法风格也深刻影响了他的边款。本书将单独列章,研究其边款的书法取势、用刀技法,以及边款内容对理解其治印思想的重要性。张穆的边款往往文辞精炼,更像是对印文主题的旁白或补充说明。 3. 篆书的选择与创新: 篆刻的灵魂在于篆书。张穆在篆书的选择上,明显偏爱大篆体系,尤其偏爱钟鼎铭文及秦系小篆的端庄与古厚。本书将对比分析他在印文中对不同体例篆书的运用,例如,如何将商周青铜器铭文的瘦硬融入方寸之间,以及如何处理异体字和繁复结构,使其在保持古意的前提下,依然具备可识读性与艺术冲击力。 三、治印思想与学术贡献 张穆先生不仅是一位卓越的实践家,更是一位深邃的理论家。本书的另一重要部分,是挖掘其印学理论对近现代篆刻史的贡献。 1. “返朴归真”的艺术主张: 通过梳理其在各类序跋、信札中关于治印的论述,我们可以清晰地看到其反对流俗、回归秦汉的坚定立场。他认为,印章的最高境界是“自然天成”,而非“人工斧凿”。我们将探讨他是如何将这种哲学思想转化为具体的刀下实践的。 2. 与同时代印人的交流与分野: 虽然本书的主体是张穆,但理解他必须放置于他所处的时代背景中。我们会简要提及与他同时期活跃的几位重要篆刻家(非童大年先生),分析张穆的印学思想在当时的独特性和影响力。例如,他如何看待吴昌硕开创的新局面,以及他对黟县吴氏(如吴让之)传统的继承与超越。 四、印谱的整理与鉴赏价值 本书收录的印章拓片将尽可能做到系统完整,涵盖其早、中、晚各阶段的代表作。每一方印章都附有详细的文字说明,包括: 印文释读: 清晰的文字还原与异体字考证。 尺寸与材质说明(根据现有拓片推断)。 创作年代与相关印人交游考证。 通过对张穆先生作品的深入研究,读者不仅能欣赏到一位近现代篆刻大师的精湛技艺,更能理解篆刻艺术如何在继承古法的基础上,完成对“金石味”的现代化诠释。本书是篆刻爱好者、金石研究者以及艺术史学者不可或缺的参考资料。它提供了一条清晰的脉络,通往张穆先生这位朴拙雄强、独步印坛的艺术巨匠的内心世界。

用户评价

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我对篆刻艺术的理解一直停留在比较初级的阶段,主要欣赏的是那种方寸之间的气韵和古朴之美。然而,当我翻阅这本汇集了近现代大师作品的印集时,那种强烈的时代气息和个人风格的碰撞感,彻底刷新了我的认知。不同于宋元明清的法度森严,近现代的篆刻家们显然在继承传统的基础上,融入了更多个人化的情感表达与时代审美的张力。那些印文的布局,有的追求险绝,有的偏爱浑厚,有的则将金石的苍劲与书法的飘逸融为一体,展现出高度的个人化语言。这种“百花齐放”的景象,让我深刻体会到艺术创作在不同历史阶段所经历的演变和突破。它不仅仅是印章的集合,更像是一部浓缩了近百年中国艺术思潮变迁的视觉编年史,让人对“创新”二字有了更具象的理解。

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我常去逛一些艺术品拍卖会和展览,但总觉得那些作品的“气场”难以带走。这本书的妙处就在于,它提供了一种恒久的、可以沉浸式的交流体验。每一次摩挲、每一次注视,都能发现新的细节——也许是朱文印中那块未完全处理的“飞白”,也许是白文印里那刀刻痕留下的细微的颗粒感。这种近距离的“对话”,让人感觉到创作者的呼吸和汗水,仿佛时间被截断在了那个落刀的瞬间。它不仅仅是艺术作品的复制品,更像是一个精心设计的“放大镜”,将那些在原作上需要极近距离才能捕捉到的精微之处,毫无保留地呈现给每一位观者。这种对细节的极致捕捉和呈现,使得即便是电子时代的我们,也能享受到传统艺术的细腻与厚重,构建起一种跨越时空的共鸣。

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说实话,我对篆刻的了解一直很表面,感觉上就是“刻章子”,直到接触到这种系统性的印谱汇编。它让我意识到,篆刻远不止是工具的范畴,它是一种高度成熟的、拥有自身美学体系的独立艺术门类。从印文的选择(对吉语、典故的运用),到边款的书法艺术,再到印面的章法布局,每一步都充满了深思熟虑的哲学和美学考量。它展示了一种在极小空间内建立宏大秩序的创造力,这在其他艺术形式中是很难找到的。通过这本选集,我开始学习如何去欣赏篆刻的“法度”与“变化”,理解“不完美”如何恰当地服务于“完美”的整体构图,这种对平衡和控制的探讨,对我在日常工作和生活中的决策制定也产生了微妙的启发,让我更注重整体与局部的协调统一。

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这部印谱的装帧设计实在令人惊艳,那种小巧玲珑的感觉,拿在手里仿佛握着一份沉甸甸的历史。纸张的质感温润考究,即便是印刷出来的图像,也清晰地保留了原印的刀法肌理与印泥的微妙色泽变化。我尤其欣赏它在选材上的用心,每一方印的排列布局都经过了深思熟虑,而非简单的罗列。这种将艺术品以一种既尊重其物质性又不失便携性的方式呈现出来,本身就是一种高水平的策展。对于研究篆刻艺术的爱好者来说,这种“掌上珍品”式的形态,极大地提高了我们随时随地翻阅和细品的便利性,比起那些厚重的鸿篇巨制,它更像一位可以常伴左右的良师益友,在不经意间就能激发新的创作灵感。装帧的细节处理,比如扉页的烫金工艺,都透露出出版方对这门传统艺术的由衷敬意,这种对工艺的执着,是当代出版物中难得一见的匠心。

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作为一名对中国书法史略有涉猎的普通读者,我一直对“印学”与“书学”之间的关联性感到好奇。这本印谱中,那些篆刻家运刀的痕迹,常常能看到明显的书家笔意,有的如同吴昌硕那样,将篆书的笔法直接“移植”到刀刻之中,使得印面仿佛是凝固的墨迹。这种跨艺术门类的对话,是中华传统艺术最迷人的特质之一。通过观察这些印章,我开始尝试去反推原作者在篆书创作时所抱持的心态和技巧,这无疑极大地丰富了我对书法线条感和结构美的感知。这种由“形”入“神”的阅读体验,比单纯阅读文字论述来得更为直观和深刻,它提供了一种多维度的审美入口,让原本略显晦涩的理论知识变得触手可及,生动有趣。

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中国篆刻,民族瑰宝,源远流长,必须发扬!

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