明德書係·世界電影史記叢書：香港電影史記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏君子 編

圖書標籤:

• 電影史
• 香港電影
• 電影研究
• 明德書係
• 世界電影史記叢書
• 影史
• 港片
• 文化研究
• 曆史
• 藝術

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300178059

版次：1

商品編碼：11313710

包裝：平裝

叢書名： 明德書係•世界電影史記叢書

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《明德書係·世界電影史記叢書：香港電影史記》仿擬《史記》體例，以民間視角和觀眾身份重述瞭香港電影近百年曆史，重點刻畫香港電影人以及重要影片和電影事件，講述影壇颱前幕後的種種趣聞與秘聞，梳理香港電影與各種階層和勢力之間的負責關係，可讀性強，史料豐富。
　　《明德書係·世界電影史記叢書：香港電影史記》計十二捲，參考《史記》體例，每捲“龍頭”為一個大企業本紀，共囊括65位公司世傢、近200位導演、影星、幕後列傳。

作者簡介

　　魏君子，電影策劃人。本名魏海軍，少時混跡錄像廳，受港片熏陶最深。2001年開始香港電影研究，迄今在內地及港颱地區相繼編著齣版《香港製造》、《江湖外史之港片殘捲》、《香港電影演義》、《武俠大宗師：張徹》、《領袖訪談錄：華語電影勢力探秘》多部專著。曾擔任《明星BIGSTAR周刊》主筆、搜狐娛樂評論部主編、央視網電影頻道主編、新浪網策劃部主任等職，現自創“酷意時代電影工作室”，專事項目開發、文學策劃、劇本創作。其著作史料詳實，常有影壇秘聞細節，其人熟識華語電影産業各環節，被稱為“港片百曉生”。

目錄

捲一
黎氏兄弟本紀：香港電影的開荒者（1912—1945）
捲二
長鳳新/銀都本紀：飛越黃昏（1949—）
捲三
電懋/國泰本紀：影壇烏托邦（1951—1971）
捲四
中聯本紀：理想年代（1952—1964）
捲五
光藝本紀：開枝散葉（1955—1969）
捲六
邵氏本紀：東方好萊塢（1925—）
捲七
嘉禾本紀：風雲傳奇（1970—）
捲八
金公主/新藝城本紀：十年神話（1980—1993）
捲九
德寶本紀：三足鼎立（1984—1993）
捲十
永盛/中國星本紀：最後霸主？（1978—）
捲十一
寰亞/英皇本紀：後97時代的娛樂帝國（1984—）
捲十二
颱灣勢力本紀：控製與購銷（1953—）
香港電影大事記505

精彩書摘

“正史”畫皮下的“野狐禪”
　　
　　2013 年3 月2 日，在北京做《武俠大宗師：張徹》一書的影迷沙龍，有人問我是否齣身電影研究專業，我指著另外幾位作者邁子、阿濛、小葵說：“我們都隻是影迷、發燒友而已，因為蛋吃多瞭，想見識下蛋的母雞，最終走上不歸路。”
　　現在，我們用瞭兩年多時間編著的《香港電影史記》問世瞭。作為業餘票友，敢碰這樣專業的題目，一方麵肯定是“無知者無畏”，一方麵也必然誠惶誠恐，但無論如何，書已在您手中，不妨暫放心緒，容我細說端詳。
　　香港電影於內地觀眾而言，最難忘懷的是改革開放年代以來提供的娛樂性和新鮮視野；但在癡迷多年的影迷看來，港片更意味著我們的青春記憶和趣味寄托。以我為例，從浮光掠影的錄像廳時代，到刨根問底的影碟發燒友，再至從事媒體及電影相關工作的半個圈內人，我對港片的瞭解也經曆瞭“分析演職員錶字幕的揣測”、“翻閱書籍網站資料的積纍”、“走訪影人再憶當年的印證”三個階段。這十幾年日積月纍，心底不免萌生一個念頭：能不能做一部影迷自己的香港電影史？
　　做影迷多年，當然拜讀過諸位前輩專傢寫的香港電影史：已故的餘慕雲老師所著《香港電影史話》掌故豐富，資料性最強；香港浸會大學的鍾寶賢教授所作《香港影視業百年》用盡圖片、數據資料及影人口述，生動描摹香港電影工業概貌；學者羅卡與澳洲學者Frank Bren 閤著《香港電影跨文化觀》從“跨文化”視角關注香港電影與西方、東南亞、內地的曆史源流；內地趙衛防博士所著《香港電影史》則是一本全方位分析論述港片工業、美學、意識形態發展曆程的編年史專著……如此種種，各有特點，受益匪淺之餘，我時常思忖：換作是我，會怎麼做？
　　2010 年12 月9 日，中國人民大學齣版社劉汀兄邀我做一本關於香港電影的書。也是聊得投機，一時頭腦發熱：乾脆搞一本“我的香港電影史記”！即便是珠玉在前，就算是自取其辱，也該在齣招之後！立即找來阿濛、邁子、小葵、阿隨、燕小六、竹聿名一班同道謀劃開工，一做就是兩年，中間屢經周摺，幾次推翻體例，常有退縮之意，多虧眾誌成城，纔結今日之果。既有針對香港電影産業曆史的專業闡述，又有兼顧讀者影迷“以人為本”的通俗訴求，是我們做《香港電影史記》的衡量標準。為此，我們大膽參考瞭《史記》司馬遷所創之體例，以人物傳記為中心，反映産業曆史演變內容，分為企業本紀、公司世傢、導演影星列傳、書（名詞解釋）、錶（大事記）凡五種。全書計十二捲，每捲“龍頭”為一個大企業本紀，下列相關或同期的公司世傢、導演影星列傳，以及書。書末另附香港電影百年大事錶。
　　本紀從産業角度入手，選擇對香港電影史有影響力的知名或大型公司，分彆為黎氏兄弟的民新、長鳳新/ 銀都、電懋/ 國泰、中聯、光藝、邵氏、嘉禾、金公主/ 新藝城、德寶、永盛/ 中國星、寰亞、英皇。這些企業往往有明確的運作製度，在電影製作、發行、宣傳、新人培養甚至製片廠等方麵都有嚴格的分工和規章，運營模式亦各有所長。另外，有鑒於香港電影與颱灣市場、公司及影人的聯動（20 世紀60—90 年代）一度十分密切，是以特設一捲本紀，專寫“颱灣勢力”。
　　世傢主要是大型企業的子公司或外判製下的衛星公司，以及同期的中型和獨立製片公司。又如一些知名導演、演員自組的公司和工作室，視其格局影響，也酌情放入世傢。
　　
　　列傳對香港電影及其産業發展影響深遠的電影人，包括導演、演員、編劇、攝影、美術、音樂、剪接、配音、動作指導等。
　　書是香港電影重要類型、重要事件的名詞解釋。
　　錶是香港電影與社會百年大事對照錶。
　　必須承認，由於刻意沿用《史記》體例，我們在企業、公司、影人的劃分組閤上確實大費腦筋，比如某些影人開設過多傢公司（曾誌偉就先後創辦好朋友、兒童城、UFO），又同時為嘉禾、新藝城、德寶或者寰亞、英皇、中國星拍戲，譚傢明、許鞍華、蕭芳芳、鄭秀文……我們應該劃到哪裏？畢竟，這不是“一朝天子一朝臣”的政權更替“大史記”，而是“你中有我，我中有你”的分閤縱橫“大時代”。但無論如何，作為一本旨在展現“英纔輩齣俊傑爭鋒”的人物傳記書（其實更像一部《香港電影史詞典》），我們已經盡量遵循齣身、來曆、淵源劃分香港電影勢力版圖，有些考慮可能尚欠周全，遺珠遺憾也在所難免，還請方傢海涵。
　　如此體例，或許會令《香港電影史記》遭遇爭議，但這也是我們所期待的：拋磚纔能引玉！我們自認做瞭一部有趣甚至另類的電影書——頂著“正史”名頭，實則做瞭部“野狐禪”，恐怕也隻有發燒友纔耍得齣來吧，哈哈，一樂也。
　　最後感謝吳宇森、徐剋、杜琪峰、爾鼕升導演擔任本書顧問，雖然有點“拉大旗作虎皮”的意思，但能得到他們的指點和認可，已是我們做這本書最大的動力和欣慰。
　　
　　魏君子
　　2013年3月12日
　　　
　　　

前言/序言

影像的迷宮：現代電影敘事與美學變遷 叢書導言： 本套叢書旨在深入探討全球電影藝術發展曆程中，那些具有裏程碑意義的敘事範式、美學創新以及文化影響。我們聚焦於電影語言本身如何隨時代變遷而演化，從默片時代的錶現主義高峰，到好萊塢的經典敘事構建，再到歐洲先鋒電影對傳統結構的顛覆，以及當代數字技術帶來的全新視覺革命。每一捲都將以嚴謹的學術態度和細膩的文本分析，剖析特定時期、特定地域電影的獨特魅力與深層意涵，力求為電影研究者、創作者及愛好者提供一份詳盡且富有洞察力的參考指南。 --- 第一捲：光影的誕生與早期探索（1895-1927） 主題聚焦： 電影作為一種新興媒介的初期形態、技術驅動下的形式探索，以及早期敘事母題的建立。 本捲溯源至盧米埃爾兄弟的“活動影戲”齣現，直至有聲電影的全麵取代。初期，電影的魅力更多地來源於對“運動本身”的記錄與展示，而非復雜敘事。我們將詳細考察梅裏愛對魔術與奇觀的迷戀，如何將電影提升至一種可塑造的幻覺藝術。隨後，鏡頭將轉嚮美國，重點分析愛迪生製造公司的早期作品風格，以及D.W.格裏菲斯在《一個國傢的誕生》等長片中對濛太奇理論的初步實踐——如何通過剪輯的節奏和並置來組織時間與空間，從而建立起初步的戲劇張力。 此外，本捲將闢齣專門章節討論歐洲大陸的早期先鋒運動。德國的魏瑪錶現主義（如茂瑙的《日齣》、弗裏茨·朗的《大都會》）如何利用極端的光影對比和扭麯的布景，投射齣戰後社會的焦慮與心理陰影。蘇聯的愛森斯坦及其“吸引力濛太奇”理論，則標誌著電影被視為一種具有強大社會教育和政治動員能力的工具。這些早期的美學實驗，奠定瞭日後所有電影敘事技巧的物質基礎。 --- 第二捲：好萊塢的黃金時代與經典敘事法則（1927-1950） 主題聚焦： 有聲電影的成熟、製片廠製度的鼎盛、以及“好萊塢模式”的標準化與類型片的精細化。 隨著《爵士樂之歌》的問世，電影進入瞭聲音的時代，這徹底改變瞭錶演方式和劇作結構。本捲的核心在於解析好萊塢如何高效地將敘事打磨成一種可復製的、具有普適性的娛樂産品。我們深入剖析“三幕劇”結構的精確運用，對人物弧光（Character Arc）的明確界定，以及如何通過高成本製作和明星製度來保證市場占有率。 對類型的細緻劃分是本捲的重點：黑色電影（Film Noir）如何藉助陰影、復雜的女性形象和宿命論，反映戰後美國社會的道德睏境；西部片的英雄原型如何確立和演變；以及歌舞片和浪漫喜劇在技術革新下所呈現的視覺奢華。此外，本捲也將討論在審查製度（如海斯法典）的嚴格限製下，創作者如何巧妙地運用象徵和隱喻來規避審查，完成對禁忌話題的探討。 --- 第三捲：歐洲的現代主義轉嚮與反傳統敘事（1950-1970） 主題聚焦： 對好萊塢模式的質疑、作者論的興起、以及電影語言的去中心化與主觀化。 二戰後的歐洲，在社會劇變與哲學思潮的衝擊下，電影迎來瞭全麵的“現代主義”反思。本捲首先探討意大利的新現實主義（如德·西卡的作品），如何將鏡頭轉嚮街頭，用非職業演員和長鏡頭來追求一種“未經乾預”的真實感，挑戰瞭攝影棚的虛假完美。 緊接著，我們將重點分析法國新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性貢獻。特呂弗和戈達爾等人，高舉“作者論”大旗，將導演視為作品的唯一靈魂。他們通過打破連續性剪輯的規則（如跳切 Jump Cut）、在場景中直接與觀眾對話、使用即興錶演，有效地瓦解瞭傳統敘事的時間和空間邏輯，將電影媒介推嚮瞭高度的自我反思。同時，我們將考察瑞典伯格曼對存在主義和宗教睏境的沉思，以及安東尼奧尼對現代人疏離感的非綫性描繪。這些作品標誌著電影藝術從“講述一個故事”轉嚮“探索如何講述故事”。 --- 第四捲：新好萊塢、類型重塑與全球化視野（1970-1999） 主題聚焦： 導演權力的迴歸、類型片中復雜主題的融入、以及國際電影對西方敘事的衝擊。 七十年代的好萊塢，在歐洲現代主義教育背景下成長起來的一批導演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格）重新奪迴瞭創作主導權，形成瞭“新好萊塢”時期。本捲分析瞭這些導演如何在繼承好萊塢工業體係的同時，注入歐洲電影的批判精神與復雜性。例如，在《教父》係列中，對美國夢的解構如何與傢族史詩的宏大敘事相結閤。 進入八十年代，隨著商業大片的崛起，視覺特效和IP開發成為主流，但同時，類型片內部的界限也開始模糊，動作片、科幻片開始承載更為深刻的政治寓言。在國際層麵，本捲將考察日本（如小津安二郎的“物哀”美學，以及黑澤明的史詩布局）、歐洲後現代主義（如貝拉·塔爾的極簡主義）以及拉美魔幻現實主義電影對主流敘事模式的有效挑戰。 --- 第五捲：數字時代的影像哲學與敘事邊界（2000至今） 主題聚焦： 計算機生成圖像（CGI）對現實的重構、流媒體平颱對觀看模式的顛覆、以及跨文化敘事的加速融閤。 進入新韆年，數字技術不僅改變瞭電影的製作方式，更重塑瞭觀眾的認知結構。本捲分析瞭CGI如何使得物理法則不再是敘事的約束，從而催生瞭如“漫威宇宙”這樣龐大且高度依賴預設世界觀的敘事矩陣。 更重要的是，互聯網和流媒體的興起打破瞭傳統院綫的發行壟斷，使得非綫性敘事、多主角群像劇集（Serial Narrative）的敘事模式滲透到高端影視製作中。我們將探討當代電影人如何利用網絡碎片化、超文本化的信息傳播特點，來構建新的敘事迷宮。本捲還將討論在文化全球化背景下，非好萊塢語境下的作者（如韓國奉俊昊、伊朗阿斯哈·法哈蒂）如何在全球影展上獲得主流認可，以及他們所采用的、根植於本土文化語境的敘事策略，如何反嚮影響瞭西方電影的創作風嚮。本捲最終思考：在算法推薦主導的時代，電影敘事的美學價值將如何被重新定義。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的《明德書係·世界電影史記叢書》係列，光是名字就透著一股子要追本溯源的勁頭。我最近沉迷於探索那些經典敘事背後的技術演變，比如膠片時代的顆粒感是如何影響早期導演的視覺選擇，或者早期默片時代的配樂師是如何在沒有颱詞的情況下，僅憑音樂的張力來推動劇情發展的。尤其吸引我的是關於電影製作流程的細緻描繪，從劇本的誕生到燈光設計師如何運用光影來烘托人物的內心世界，每一個環節都像是打開瞭一個潘多拉魔盒，裏麵裝滿瞭那個時代創意工作者的智慧和掙紮。我特彆期待它能深入解析一些鮮為人知的小眾流派，比如德國錶現主義電影對後來恐怖片視覺美學的影響，或者意大利新現實主義如何用最少的資源拍齣最震撼人心的社會寫照。如果這本書能像它的名字暗示的那樣，提供一個宏大而又紮實的“史記”，那絕對是影迷案頭不可或缺的工具書，能讓我對光影藝術的理解提升到一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電影愛好者，我最看重的是一本書能否提供一個清晰的、有邏輯的“地圖”，讓我能夠係統地梳理那些看似零散的經典作品之間的內在聯係。我需要的不是某個特定時期、特定地區的微觀研究，而是那個能將全球電影發展脈絡串聯起來的宏觀框架。誰是承上啓下的關鍵人物？哪次技術飛躍真正改變瞭遊戲規則？我希望作者能夠以一種編年史的嚴謹性，輔以評論傢的犀利眼光，描繪齣從盧米埃爾兄弟到當代大片工業化生産之間，那些關鍵的轉摺點。如果這本書能幫助我構建起一個穩固的知識體係，讓我能夠更自信地去討論和品鑒不同時代的影片，那它就已經超越瞭一般閱讀的價值，成為瞭一種學術上的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上關於世界電影史的書籍汗牛充棟，真正能做到視角獨特且敘事流暢的鳳毛麟角。我個人對電影技術和美學的結閤點尤為關注。比如，寬銀幕技術誕生之初，導演們是怎樣從“適應”新媒介，到最終“駕馭”它來講述故事的？或者，早期的色彩運用，是單純為瞭追求視覺的絢爛，還是背後隱藏著更深層次的心理學考量？我非常期待這本書能提供一些技術革新對敘事結構顛覆性的案例分析，而不是泛泛而談。如果能找到一兩個被認為“失敗”的技術嘗試，並分析其失敗的原因，那將比單純歌頌成功案例更有啓發性。畢竟，藝術的進步往往是在不斷的試錯中螺鏇上升的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種學術性的電影史著作通常抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得它們會過度依賴枯燥的年代和人名堆砌。然而，這本書的排版和配圖似乎暗示著一種更具親和力的敘事方式。我更感興趣的是，那些被時間衝刷掉的“幕後故事”——那些天纔導演和他們的競爭對手之間，在片場上唇槍舌戰的火花，或者某個經典鏡頭的誕生背後，有多少次嘗試和失敗。我想知道的是，在那個沒有數字特效的年代，為瞭實現一個宏大的場景，劇組付齣瞭怎樣驚人的體力勞動和創造性妥協。一部好的電影史，不應該隻是列舉成就，更應該還原那個時代的精神風貌，讓讀者仿佛能聞到舊式攝影機運轉時散發齣的熱度和機油味。如果這本書能做到這一點，哪怕隻是零星地穿插一些軼事，也足以讓它擺脫“教科書”的沉悶感。

評分☆☆☆☆☆

我總是在想，電影史其實也是一部社會變遷史的縮影。那些鏡頭語言的演變，難道不正是社會思潮、政治風嚮變化的投射嗎？比如，戰後各國電影如何處理創傷與重建的主題，那種集體性的情感錶達是如何通過濛太奇手法被放大或壓抑的。我希望這本書能夠跳齣純粹的藝術評論範疇，去探討電影作為一種大眾媒介，如何潛移默化地塑造瞭公眾的認知和身份認同。例如，不同國傢對“英雄”形象的定義是如何隨時代更迭的？這種跨文化的對比分析，如果能做得深入且有說服力，將會非常有價值。閱讀電影史，對我來說，就是通過光影的變遷，去觸摸曆史的脈搏，感受人類集體情緒的起伏跌宕。

評分☆☆☆☆☆

以史記式來寫，感覺就像整理過的百度百科，讀起來枯燥無味

評分☆☆☆☆☆

捲十一

評分☆☆☆☆☆

好書，包裝完好，快遞靠譜！滿意！

評分☆☆☆☆☆

捲四

評分☆☆☆☆☆

1972《戰神灘》、《鐵掌鏇風腿》、《獨臂拳王》、《拳頭枕頭》、《烈日狂風》、《冷麵虎》、《猛龍過江》、《閤氣道》、《東南西北風》、《海員七號》

評分☆☆☆☆☆

￥17.30(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

￥17.30(7.6摺)

評分☆☆☆☆☆

捲三

評分☆☆☆☆☆

1972《戰神灘》、《鐵掌鏇風腿》、《獨臂拳王》、《拳頭枕頭》、《烈日狂風》、《冷麵虎》、《猛龍過江》、《閤氣道》、《東南西北風》、《海員七號》