唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选

唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

程澄 绘
图书标签:
  • 罗汉画
  • 中国画
  • 白描
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  • 宗教艺术
  • 唐代绘画
  • 吴道子
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  • 绘画技法
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550808188
版次:1
商品编码:11320296
包装:平装
开本:8开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:137
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  作为中国人物绘画体系之一大宗,罗汉绘画有其绵长悠久之历史。作为曾被广大中国民众信仰之对象,罗汉造像与佛和菩萨一样,在佛教艺术中有着大量表现,而将罗汉摹写入图,则始于六朝,东晋戴逵尝画有《五百罗汉图》,是为吾国迄今所见最早之罗汉绘画。

作者简介

  程澄,女,一九七五年生,工笔画家,西泠印社社友会会员。曾就读于辽宁省教育学院美术系、鲁迅美术学院国画系。
  代表作品:《大型水陆法会佛画》一堂(二一○幅)、长卷《五百罗汉图》、《绚彩佛韵敦煌系列佛像》、出版有《无上粉本寺中寻-宝宁寺明代水陆画线描精选》。

内页插图

目录

十六罗汉(之一)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之二)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之三)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之四)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之五)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之六)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之七)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之八)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之九)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十一)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十二)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十三)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十四)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十五)南宋 贯休 (日)高台寺藏
十六罗汉(之十六)南宋 贯休 (日)高台寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·名相 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·僧者净 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·僧者净 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·授戒 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·授戒 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·布萨·净住 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·布萨·净住 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·论议 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·论议 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·剃度 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·剃度 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·伏外道 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·伏外道 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·六道·神通 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·六道·神通 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·六道·神通 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·六道·神通 狩野一信 (日)增上寺藏
五百罗汉·六道·布施 狩野一信 (日)增上寺藏
……

前言/序言


《唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选》一书,聚焦于中国传统罗汉画中一种独特的表现形式——白描。白描,作为中国画技法中的一种,不设色彩,仅以墨线勾勒,却能赋予形象以骨骼、神韵,甚至色彩的暗示,其艺术魅力全在于线条的功力与画家胸中的丘壑。本书的独特之处在于,它并非简单地梳理国内收藏的罗汉白描作品,而是将目光投向海外,搜寻那些散落异域的珍贵中国罗汉画白描精品。 在浩瀚的中国艺术史长河中,罗汉作为佛教中重要的修行者形象,历来是绘画艺术的重要题材。他们或神通广大,或超凡脱俗,或憨态可掬,其形象的塑造及其背后所蕴含的精神力量,深深吸引着历代画家。从早期佛教传入时期的壁画、造像,到宋元明清的纸本、绢本绘画,罗汉形象的演变与画家风格的多样性共同构成了中国佛教艺术的丰富图景。然而,历经战乱、岁月流转,许多珍贵的艺术品流失海外,成为异国博物馆、私人收藏中的瑰宝。 本书的作者团队,怀揣着对中国传统艺术的深厚情感与严谨治学的态度,历时数载,足迹遍布世界各地,搜寻那些鲜为人知,却极具艺术价值的中国罗汉画白描作品。这不仅是一次艺术品的搜寻,更是一次对历史、文化与流散文物的追溯。海外的收藏机构,如欧洲各大博物馆的东方艺术部、北美的重要美术馆,乃至一些重要的私人收藏,都成为了作者们探寻的重点。在那里,他们发现了许多在国内已难得一见的宋、元、明、清时期罗汉画的白描精品,这些作品的发现,无疑为我们重新认识和理解中国罗汉画的发展脉络提供了极其宝贵的新材料。 《唐吴妙用入毫端》一书的“唐吴妙用”之名,暗含了作者的艺术史观。它借用了“唐”代绘画的辉煌,以及“吴”门画派(如明代吴门四家)在绘画技法和风格上的成就,强调了罗汉画发展中,线条运用与笔墨技巧达到“妙用入毫端”的极致境界。“唐”代是中国绘画的黄金时期,其气魄雄浑、线条遒劲的特点,对后世影响深远。“吴”门画派则以其文人画的雅致、细腻和精湛的线条功力著称。本书旨在通过对海外罗汉画白描的深入研究,探寻这种“唐吴妙用”的精神如何在不同时期、不同地域的画家中得到传承与发展,以及如何体现在罗汉形象的塑造之上。 本书对每一件作品都进行了细致入微的考证与赏析。在作品的遴选上,作者们力求呈现不同时代、不同画派、不同风格的罗汉白描精品。从北宋的严谨写实,到南宋的逸笔草草,再到元代的劲健洒脱,以及明清的丰富多样,每一幅作品都代表了当时绘画技艺的最高水平。尤其值得一提的是,本书特别关注那些在艺术史上可能被低估,但在白描技法上却独具匠心的作品。作者们通过对线条的粗细、顿挫、曲折、转折的细致分析,揭示了画家如何仅凭寥寥数笔,便能勾勒出罗汉的面部表情、身体姿态、衣纹的褶皱变化,以及其内在的精神气质。 例如,对于一幅可能来自宋代的罗汉白描,作者可能会分析其线条的精炼与准确,如何以极简的笔触表现出罗汉的庄严与慈悲;而对于一幅明代的作品,则可能着重探讨其线条的丰富变化,以及在勾勒衣纹时如何通过墨色的浓淡与干湿,营造出丰富的层次感和体积感,甚至暗示出布料的质地。这种对“毫端”之“妙用”的解读,贯穿全书。 除了对艺术技法的深入剖析,本书还兼顾了作品的学术研究价值。对于每一件作品,作者都会尽可能追溯其流传历史、著录信息,以及可能的作者与时代。在海外搜寻的过程中,作者们不仅查阅了各大博物馆的收藏目录、学术期刊,还深入与当地的策展人、收藏家交流,获取一手资料。这种严谨的学术态度,使得本书不仅仅是一本画册,更是一部具有高度学术价值的艺术史研究专著。 本书的另一大亮点在于其对罗汉精神内涵的挖掘。罗汉是中国佛教艺术中极具代表性的形象,他们是释迦牟尼的弟子,以证得阿罗汉果位而得名,意为“已灭烦恼”,是佛教修行者追求的最高境界之一。在绘画中,罗汉的形象往往被赋予了丰富的人格特质,他们或是身披袈裟,端坐莲台,或是行走于山林之间,或是降伏魔怪,其形象的塑造,既是对佛教经典中罗汉事迹的视觉化呈现,也是对人类精神追求的象征。 通过对海外罗汉画白描的研究,本书试图展现不同文化语境下,中国画家对罗汉形象的理解与再创造。例如,一些散落于日本的罗汉画白描,可能受到日本佛教艺术风格的影响,在线条的处理上或许更加细腻或带有某种装饰性;而一些收藏于西方博物馆的作品,则可能因为收藏者自身的审美偏好,而更加凸显其独特的艺术风格。这些跨文化的交流与碰撞,都为我们理解中国罗汉画的多元性提供了新的视角。 本书的“海外寻白描”这一主题,本身就具有重要的现实意义。在全球化浪潮下,文化遗产的保护与传承面临着新的挑战与机遇。通过搜寻与整理海外流散的中国艺术品,不仅能够将这些宝贵的文化遗产重新呈现在国人面前,更有助于在全球范围内提升中国艺术的认知度与影响力。本书的出版,无疑是为这一宏大工程添砖加瓦,为中国罗汉画的研究注入了新的活力。 在装帧与印刷方面,《唐吴妙用入毫端》也力求尽善尽美,以配合其内容的珍贵与艺术性。高清的图像呈现,逼真的色彩复原(即使是白描,墨色的深浅变化也至关重要),以及精美的版式设计,都旨在为读者提供最佳的阅读体验。每一幅作品都配以详细的文字说明,从画面内容、艺术风格到历史考证,力求面面俱到。 本书的读者群体十分广泛,既包括了对中国传统绘画、佛教艺术感兴趣的普通读者,也包括了美术史研究者、艺术家、收藏家以及对中华文化感兴趣的海外人士。它既是一本精美的艺术鉴赏读物,也是一部具有深度学术价值的参考书籍。通过阅读此书,读者不仅能够欣赏到中国罗汉画白描的独特魅力,更能够深入了解中国佛教艺术的发展脉络、绘画技法的演变,以及中国艺术家在不同历史时期对精神境界的探索与表达。 总之,《唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选》是一部集艺术鉴赏、学术研究与文化追溯于一体的重量级作品。它以独特的视角,精良的考证,以及对艺术精髓的深刻洞察,向世界展示了中国罗汉画白描艺术的辉煌成就,填补了相关研究领域的空白,并为我们理解中国艺术的全球化传播与影响,提供了生动而具体的例证。本书的出版,无疑将对中国罗汉画研究,乃至整个中国艺术史的研究,产生积极而深远的影响。它就像一扇窗,让我们得以窥见那些散落异域的珍宝,感受中华艺术不朽的生命力。

用户评价

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这本书带来的惊喜,远远超出了我的预期。当我看到“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”这个书名时,就被深深吸引住了。“唐吴妙用”四个字,立刻联想到中国绘画史上最伟大的线条大师吴道子,以及唐代绘画的辉煌。“入毫端”则精准地概括了白描技法的精妙之处,那是将万千气象浓缩于细微笔触的神奇。而“海外寻”更是让人充满好奇,究竟有哪些被遗忘的珍宝,隐藏在世界的角落?本书的价值,就在于它不懈的海外寻访,将那些散落在异域的中国罗汉画白描精品一一挖掘出来,并进行了系统的整理和呈现。这些作品,用最简洁、最直接的线条,勾勒出罗汉们超凡脱俗、慈悲为怀的形象。每一条线,都充满了生命力,它们或粗犷有力,表现出罗汉们的神通广大;或细腻流畅,展现出罗汉们宁静致远的心境。通过这些白描,我仿佛能看到画师们在案前凝神静思,用手中的毛笔,将心中的罗汉形象一一浮现。这本书不仅仅是一本画册,它更是一次对中国传统绘画技艺、佛教文化传播以及艺术流散历史的深刻考察。它让我们看到了中国罗汉画在不同地域、不同时期的演变,也看到了中国艺术的强大生命力和跨越时空的魅力。

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这本书给我带来的视觉冲击和学术启发是巨大的。首先,“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”这个书名就极具吸引力。“唐吴妙用”四个字,立刻让人联想到中国绘画史上的高峰,尤其是唐代吴道子那“吴带当风”般的线条魅力,这预示着书中作品在艺术水准上的高度。“入毫端”则精准地定位了本书的核心内容——白描,这种最能体现画家造型功力和笔墨技巧的技法。“海外寻”则揭示了本书最大的贡献,它将目光投向了散落在海外的中国罗汉画白描精品,填补了国内研究的空白,并以一种“寻宝”的方式,将这些珍贵的艺术遗产重新呈现在我们面前。书中收录的每一幅白描罗汉,都展现了画家精湛的技艺和深厚的艺术造诣。它们或寥寥数笔,勾勒出罗汉们超然物外的神韵;或细致入微,刻画出罗汉们慈悲的面容。线条的粗细、曲直、顿挫,墨色的浓淡、干湿、枯湿,都被运用得炉火纯青,将罗汉们的精神气质和内在世界表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本画册,它更是一次关于中国传统艺术、佛教文化以及艺术品流散历史的深度考察,它让我们重新认识了中国罗汉画的辉煌,也看到了中国艺术在世界舞台上的独特魅力。

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读完这本书,我深深地被那些古老的笔墨线条所震撼。它所收录的“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”系列,不仅仅是简单的画作集锦,更是一次深入的学术考察和艺术呈现。书名中“唐吴妙用”四个字,便已点明了其对中国绘画史上的重要画派和艺术理念的致敬,尤其是对唐代吴道子画风的追溯,预示着书中作品的艺术高度和传承意义。“入毫端”,则精准地捕捉到了白描这种技法的精髓——将宏大的精神意象,凝练于细微的笔触之中。而“海外寻”三个字,则揭示了本书最具颠覆性的学术价值:它将目光投向了那些流失海外的中国罗汉画精品,这些作品可能因为历史原因,在中国本土反而难得一见。这种“寻宝”式的发掘,本身就充满了故事性与挑战性。书中精选的白描罗汉像,每一幅都堪称杰作。它们或静坐禅思,神态安详;或步履匆匆,神情生动;或施展神通,气势磅礴。画师们运用极简的线条,勾勒出罗汉们慈悲、智慧、超脱的形象,却又能传达出丰富的情感和精神世界。那些飞扬的衣袂,飘逸的须发,深邃的眼神,无不展现出画师们高超的写意功力和对人物内在精神的深刻洞察。这本书不仅仅是给绘画爱好者欣赏的画册,更是一部重要的艺术史文献,它为我们理解中国佛教艺术的海外传播、流失与回溯,提供了宝贵的实证材料。

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这是一本集学术性、艺术性和文献性于一体的珍贵出版物。正如书名“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”所揭示的那样,本书的核心在于发掘和整理流失海外的中国罗汉画白描精品。“唐吴妙用”是对中国绘画史上极富盛名的唐代画家吴道子的艺术风格和精神的致敬,也暗示着本书所收录的作品在笔墨技法和造型艺术上,有着极高的水准和深厚的文化传承。“入毫端”则准确地抓住了白描这一中国画技法的精髓——以线条的精微变化来表现物象的形神。“海外寻”则说明了本书的研究方法和价值所在,即通过对海外收藏的中国罗汉画白描的细致搜寻和考证,来展现中国罗汉画在不同历史时期、不同地域的发展和传播。书中精选的白描罗汉像,每一幅都凝聚着画师的心血和智慧。它们以最简洁的线条,勾勒出罗汉们或庄严、或慈悲、或洒脱的形象,通过笔墨的浓淡、干湿、枯湿的变化,以及线条的顿挫、转折、起伏,巧妙地表现出人物的立体感、质感和精神内涵。这些作品不仅是中国传统绘画艺术的瑰宝,更是研究中国佛教文化、艺术史、以及中外文化交流史的宝贵资料。本书的出版,无疑为国内外学者提供了一个重新认识和研究中国罗汉画的绝佳平台,其学术价值和艺术价值均不可估量。

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这是一部令人心潮澎湃的著作,它填补了中国罗汉画研究领域的一项重要空白。当我们谈论中国罗汉画,我们常常会想到国内各大博物馆所藏的精品,但这本书的价值在于,它将视角拓展到了海外,挖掘了那些可能被我们忽略,却同样璀璨夺目的艺术瑰宝。“唐吴妙用入毫端”,这个书名本身就充满了诗意与学术的张力,暗示着对唐代吴道子“吴带当风”线条神韵的追溯,以及对罗汉画精妙之处的探求。“海外寻白描精选”,更是直接点明了本书的核心内容:通过白描这种最能体现画家功力与造型能力的技法,精选出散落在海外的罗汉画作品。白描,作为中国画的基础,更是考验画家对物象结构、动态、神韵的把握能力。在这本书中,我们可以看到不同时期、不同地区、不同画师所创作的罗汉白描,它们各自展现出独特的风貌和艺术语言。有的线条流畅飘逸,如行云流水;有的遒劲有力,如刀劈斧凿;有的细腻精微,一丝不苟。通过这些精美的白描作品,我们不仅能欣赏到罗汉们丰富多样的形象,更能深入理解不同时代中国画的演变轨迹、审美趣味以及宗教信仰的传播与影响。这本书的出版,无疑为我们提供了一个全新的视角来审视中国罗汉画的宏大图景,也为海内外学术界提供了一个重要的研究范本。

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这本书的出现,无疑给致力于中国传统绘画研究的学者和爱好者们带来了一场视觉盛宴。它所呈现的“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”系列,顾名思义,将目光投向了散落在海外的中国罗汉画白描精品,这份考证的严谨性与收集的难度,本身就足以令人肃然起敬。我曾无数次想象,那些尘封在异域博物馆、私人收藏中的古老画作,在岁月的洗礼下,是否依旧保留着它们最初的生命力与艺术魅力。作者团队历经千山万水,跨越文化与地域的障碍,寻访、考证,将这些珍贵的白描罗汉像一一呈现在我们面前,这不仅是对中国佛教艺术遗产的一次重要梳理,更是对“毫端”之妙的一次深度挖掘。那些线条的律动,墨色的浓淡,人物的姿态与神情,无不诉说着千年的故事。每一笔勾勒,都凝聚着画师的功力与智慧,每一处留白,都蕴含着东方哲学式的空灵与意境。阅读这本书,仿佛穿越时空,与那些古代的艺术家们进行一场无声的对话,感受他们如何用最简洁、最纯粹的线条,勾勒出罗汉超凡脱俗、慈悲为怀的形象,以及他们超脱尘世的智慧与境界。这绝非易事,需要深厚的学养、敏锐的洞察力,以及对中国艺术精神的深刻理解。因此,对于任何一个对中国传统艺术,特别是人物画,以及佛教题材艺术感兴趣的人来说,这本书都是一本不可或缺的宝藏。它不仅仅是一本画册,更是一次学术的探索,一次文化的寻根之旅。

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这是一本令人肃然起敬的学术性艺术专著。它以“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”为题,将研究的目光聚焦于散落在海外的中国罗汉画白描精品,其学术价值和探索精神尤为突出。“唐吴妙用”不仅是对中国绘画史上一个辉煌时代的致敬,更是对线条艺术最高境界的追求,预示着本书所收录的作品必有其独到之处。“入毫端”则精准地概括了白描技法的精髓,即以最简洁的笔墨,传达最丰富的内容。“海外寻”三个字,更是本书的核心所在,它表明了作者团队为寻访、考证、收集这些流失海外的珍贵画作所付出的艰辛努力,这是一项充满挑战但也极具意义的工作。书中精选的白描罗汉像,每一幅都展现了画师高超的造型能力和对人物精神世界的深刻洞察。它们以极简的线条,勾勒出罗汉们超凡脱俗、宁静致远的形象,却又不失人物的个性和情感。那些飞扬的衣带,凝视的眼神,安详的姿态,都通过精准而富于表现力的线条得以呈现。本书的出版,不仅为我们提供了一个认识中国罗汉画海外流传情况的窗口,更为研究中国佛教艺术史、艺术品流散史以及中外文化交流史提供了宝贵的实证材料。

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这本书的出现,让我对中国罗汉画的认知上升到了一个新的高度。在此之前,我一直以为国内收藏的罗汉画已经是中国罗汉画的精华所在,然而“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”这本书彻底颠覆了我的想法。作者团队以近乎苛刻的学术态度,深入海外各地,搜寻散落的中国罗汉画白描精品,这份毅力与决心令人钦佩。“唐吴妙用”不仅仅是对画风的致敬,更是对艺术精神的传承,暗示着这些被寻回的画作,在笔墨技巧和意境营造上,都有着深厚的文化底蕴。而“入毫端”则将焦点聚集在白描这一极具挑战性的技法上,只有最精湛的线条功力,才能在简练中展现出无限的生命力。书中精选的每一幅白描罗汉画,都充满了无穷的魅力。它们没有色彩的渲染,却以最纯粹的黑白灰,勾勒出罗汉们超凡脱俗的气质和深邃的智慧。我尤其惊叹于那些线条的运用,它们或粗犷有力,或细腻流畅,每一笔都恰到好处,既准确地塑造了人物的形象,又传达了人物内心的情感。看着这些线条在纸上跳跃,仿佛能听到古老画师们在沉思、在创作。这些作品的海外流传,也引发了我对中国文化传播与交流的深刻思考。这本书不仅是一本优秀的画册,更是一次关于文化传承、艺术价值和历史变迁的深度探讨,它让我们重新认识了中国罗汉画的辉煌,也为我们研究中国艺术史提供了重要的参考。

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翻阅这本书,我仿佛走进了时光的隧道,与那些古老的笔墨进行了一场跨越时空的对话。“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”这个名字,本身就充满了故事感和探索的意味。“唐吴妙用”是对中国绘画史上高峰的致敬,暗示着书中作品所承载的艺术基因和文化传承。“入毫端”则精准地指向了白描这一技法,它以最纯粹的线条,考验着画师的功力和对对象的理解。“海外寻”更是点明了本书的独特性和重要性——它将目光投向了那些流失海外的珍贵艺术品。那些散落在世界各地的中国罗汉画白描精品,在本书中得以重见天日,无疑是一场重要的文化回归。书中呈现的每一幅白描罗汉,都展现了独特的艺术风貌。有的线条流畅飘逸,如行云流水,勾勒出罗汉们超然物外的气质;有的线条遒劲有力,如龙蛇盘踞,刻画出罗汉们坚毅的神情。它们虽然没有色彩的斑斓,却以黑白灰的纯粹,展现出无穷的艺术张力。通过这些白描作品,我们不仅能欣赏到罗汉们丰富多样的造型,更能感受到画师们对佛教精神的深刻理解和对艺术的极致追求。这本书的意义,不仅仅在于展示了精美的画作,更在于它为我们提供了一个全新的视角来审视中国罗汉画的发展脉络,以及中国艺术在世界范围内的影响和价值。

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读罢此书,心中油然而生的感慨,难以用简单的文字概括。“唐吴妙用入毫端:中国罗汉画海外寻白描精选”这个书名,本身就充满了诗意与学术的厚重感。“唐吴妙用”是对中国绘画史上一个辉煌时代的追溯,更是对艺术精神最高境界的向往,暗示着书中作品的出神入化。“入毫端”精准地抓住了白描这一技法的精髓——将复杂的世界浓缩于细微的笔触之中,考验的是画家深厚的功力和对物象的理解。“海外寻”则揭示了本书最具探索性的价值,即作者团队克服重重困难,在海外搜寻、发掘、整理那些可能被我们遗忘的中国罗汉画白描精品。这些画作,以其纯粹的线条,展现出罗汉们超凡脱俗的智慧和慈悲的情怀。它们或静坐冥想,神态安详;或施展神通,气势磅礴。每一笔勾勒,都凝聚着画师的功力与心血,每一处留白,都充满了禅意和想象空间。通过这些白描作品,我们不仅能够欣赏到中国罗汉画在不同时期、不同地域的艺术风貌,更能体会到中国传统绘画艺术的独特魅力,以及中华文化在世界范围内的传播与影响。这本书是艺术爱好者、历史研究者以及任何对中国传统文化感兴趣的人的宝贵读物。

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从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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十六罗汉(之十)南宋 狩野一信 (日)增上寺藏 l狩野一信 (m日)高台寺藏 贯休 狩野一信 五百罗汉·名相 (日)增上寺藏 狩野一信   代表作品:《z大型水陆法会佛A画》一堂(二一○幅)、长卷《五百罗汉图》、《绚彩佛韵敦煌系H列佛像》、出版有《无上粉本L寺中寻-宝宁寺N明代水陆画线描精选》。十六罗汉(之一)南宋 狩野一信 狩野一信 (日)高台Y寺藏 贯休 Z狩野一信 五百罗汉·名相 (日)增上寺藏 狩野一信 贯休

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之所以一口气提纯那么多丹药,是因为林轩打算闭关修炼一段时间,这一次,无论如何都要进入灵动后期,达到第五层功法的境地。

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读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。   读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。   书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩! 读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”

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从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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诸种罗汉系列产品,俱为再创作的本土化、世俗化、个性化。罗汉原指五百位修持很高的佛弟子,他们追随佛陀,解行最胜;佛灭之后则结集经论、绍隆佛种。有三大特点:一曰六根清净,烦恼断除;二曰了脱生死,证入涅槃;三曰人天供养,随缘教化。而随着五百罗汉题材创作的不断发展,五百罗汉逐步被偶像化,包括:修持禅定,以求佛道;悲智双运,化导众生;闲适自在,不囿于物;侍者随身,接受供养;展现神通,变化多端。

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罗汉的数量,自古版本甚多,如十大上首弟子、十六罗汉、十八罗汉,五百罗汉、八百罗汉、千二百五十罗汉、五千罗汉、万二千罗汉、六万罗汉、八万四千罗汉,乃至《弥勒下生成佛经》所云二百八十二亿罗汉,悬殊之巨,令人惊愕。又,龙门石窟刻有二十五罗汉或二十九罗汉,中唐寺壁中亦有传法弟子六十罗汉等,凡此,举不胜举,不一而足。

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罗汉形相,有吴道子的世俗版,有我有你亦有他;亦有贯休的梵相版,远离生活,奇特诡异;就画风而言,有铁线体的线描,也有惊采绝艳的夸饰。历来画家或研究者,或临摹结集,保持原汁原味;或比堪异同,剖析风格。窃以为,程澄此稿,贡献凡二:网罗海外,汇聚多方,再现五百罗汉传播学之风采;立足本土,弘扬传统,对流播海外的作品,按照自己的模式进行再创造,或摹或绘,或绘或摹,摹中有绘,绘中有摹,既有创造,亦不失圭臬,为海外五百罗汉的“程澄版”,兼具一格,有承上启下、传承衣钵、彰显个性之功。

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