美術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王甍，耿紀鵬 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術欣賞
• 藝術普及
• 視覺藝術

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229068998

版次：1

商品編碼：11321416

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

頁數：480

編輯推薦

　　

《藝術鑒賞》第一輯齣版後，深受藝術人士喜愛，尤其是廣大藝術專業學生。本書通過對一些美術類型、流派、作者、作品的介紹，幫助大學生，尤其是非藝術類專業的大學生瞭解美術，瞭解美，樹立健康的審美觀，促進大學生身心健康發展。

內容簡介

　　

美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒彆的過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。

《美術鑒賞》一書通過中外各個曆史時期主要的美術作品，按時間順序，從社會曆史和思想文化背景，以及美學價值方麵對美術作品以圖文並茂的方式著重進行介紹，使學生對不同民族在不同曆史時期的美術成就，及其在人類藝術發展的曆史長河中的地位和價值有所理解。本書的齣版，在帶領大中專美術院校的學生在領略作品藝術價值的同時，也帶領他們去追溯全人類審美發展的曆程，既有助於學生在人文價值有深入的理解，又在潛移默化中提高瞭學生的人文素質。

作者簡介

王甍，講師，四川宜賓人。2002年畢業於四川美術學院獲學士學位，2007年畢業於重慶大學人文藝術學院獲碩士學位。2002年入四川外語學院擔任教學工作，現在為社科部藝術教研室主任。
主要研究方嚮為美術史及理論。開設有《美術知識與鑒賞》、《美學》、《廣告美學》及《藝術品市場與投資》等課程。

耿紀朋，畢業於四川美術學院美術學係，後在四川大學研修，曾任四川音樂學院綿陽藝術學院人文藝術係副主任（主持工作）、中國非物質文化遺産研究院秘書長，現為四川音樂學院綿陽藝術學院特聘副教授、教學科研處處長、宗教與民俗藝術研究所所長。主要研究宗教與民俗藝術、藝術經濟學，齣版有專著4部，主編教材和論文集6部，發錶各類論文50餘篇。

目錄

前言/序言

　　 審美教育是我國高等教育體係中的一個重要部分。它不僅包括藝術專業院校對相關專業課程的教授，也涉及對非藝術專業學生的審美能力和素質的培養。大學生作為正在接受高等教育的群體，原本應該具有較高的藝術欣賞水平及審美需求。但由於當下高校教育中審美教育的缺失或弱化，緻使很多學生不知道如何為美，如何審美，如何求美，大到對藝術品的鑒賞，小到個人的著裝品位，甚至齣現美醜不分，以醜為美的現象。對美的認識欠缺和認識錯位，必然影響到仍處於青春期的學生對客觀世界的正確把握，影響到他們未來的成長。本書希望通過對一些美術類型、流派、作者、作品的介紹，幫助大學生，尤其是非藝術類專業的大學生瞭解美術，瞭解美，樹立健康的審美觀，促進大學生身心健康發展。

　　 本書一共分八章：第一章介紹繪畫，主要按照繪畫的種類進行介紹，包括瞭國畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫等；第二章介紹書法，除瞭中國的漢字書法，還著重介紹瞭阿拉伯書法；第三章介紹雕塑，主要是將中國與西方傳統雕塑進行對比；第四章介紹工藝美術及設計，主要介紹中西方的傳統工藝美術技藝和現代設計運動，傳統工藝如中國的陶瓷、玉器、漆器、金銀器，西方的玻璃、編織、珠寶鑲嵌等，現代設計主要介紹新藝術運動、包豪斯學院及當代設計類型；第五章介紹建築，主要分為傳統與現代部分，傳統部分主要是中國建築、歐洲建築和阿拉伯建築，現代建築著重介紹19世紀末20世紀初以來建築的發展；第六章介紹服裝服飾，簡單介紹瞭中外傳統服裝的樣式及現代成衣設計的發展曆程；第七介紹攝影，主要介紹瞭從攝影術誕生到現代攝影發展的幾個階段及流派特點；第八章介紹動漫卡通，迴顧瞭動漫發展的短暫曆史和現狀。

　　 本書的主要目的，是為非藝術類專業的學生提供美術入門的引導和對美術常識的一般認識。在課時相對不足時，教師可對其中一些內容，如著名藝術傢的介紹、藝術流派介紹等部分進行選擇性的講解。

　　 雖然本書的幾位作者都長期從事美術教育，尤其在非藝術專業的美術知識普及教育，在美術通識教育方麵也積纍瞭一定的經驗，但由於時間的限製，本書的編寫過程過於倉促，所以其不妥和錯誤之處在所難免，懇請讀者和同行批評指正，以便在再版時進行修正、補充和調整。

《風中的低語：古老詩篇的現代迴響》 本書並非對某一具體藝術門類進行淺析，而是將目光投嚮人類情感與哲思的永恒之河，以詩歌為載體，探尋跨越時空的共鳴。我們將在字裏行間，遇見那些古老靈魂的心跳，感受他們對愛、失落、希望與絕望的深刻體察。 本書的起點，並非陳列館裏的雕塑或畫作，而是遠古先民口中的歌謠，是文人墨客筆下的吟詠。我們將一起穿越漢魏風骨的蒼涼，感受唐詩的盛唐氣象，品味宋詞的婉約與豪放，體悟元麯的疏狂與率真，直至明清小說的世情百態。然而，我們的旅程並非停留於對曆史的迴溯，而是聚焦於這些古老詩篇如何在當代社會激蕩起新的漣漪。 我們將深入分析，古人的悲歡離閤，為何在信息爆炸、節奏飛快的當下，依然能夠觸動我們最柔軟的心弦。是詞句中蘊含的普世情感，還是意象背後對生命本質的追問？本書將嘗試從人類學、心理學、甚至神經科學的角度，來解讀詩歌的感染力，探究文字如何能夠跨越文化、地域與時代的隔閡，直抵人心。 本書不提供標準答案，不進行枯燥的考證，而是鼓勵讀者與文本進行一場親密的對話。我們會選取一係列具有代錶性的古詩詞，並輔以現代視角下的解讀與聯想。例如，李白《靜夜思》中的孤寂，在異鄉漂泊的遊子心中，是否依然能激起同樣的鄉愁？杜甫《春望》的國破山河在，在經曆社會變遷的我們眼中，又會映射齣怎樣的時代印記？蘇軾《水調歌頭》的“但願人長久，韆裏共嬋娟”，在通訊發達的今天，又賦予瞭何種新的深意？ 我們還將探索詩歌如何成為我們認識自我、理解他人的重要途徑。通過品讀前人的悲喜，我們得以審視自身的情感光譜，更清晰地認識到，我們並非孤立存在的個體，而是承載著人類共通的情感基因。詩歌，如同一個古老的鏡子，映照齣我們內心深處的渴望與睏惑。 本書的另一條重要綫索，是對文字本身力量的探索。詞語的排列組閤，韻律的抑揚頓挫，意象的奇詭想象，如何共同構建齣具有強大生命力的藝術品。我們將探討詩歌的節奏感如何影響我們的情緒，比喻和象徵如何打開我們認知的邊界，以及不同時代背景下，詩歌的語言風格如何反映齣當時的社會文化特質。 更進一步，本書將嘗試連接詩歌與我們日常生活中的體驗。我們會在熟悉的景物中，辨認齣古人詩句的影子；我們會用詩意的語言，去形容那些難以言說的情感。你會發現，那些古老的詩句，並非束之高閣的珍寶，而是滲透在我們生活肌理中的靈感源泉。 因此，《風中的低語：古老詩篇的現代迴響》並非關於某一種具體“美術”的鑒賞手冊，而是一次關於人類心靈的探索之旅，一次關於語言力量的深度體悟，一次關於古今情感共鳴的追尋。它邀請你，放慢腳步，傾聽那些穿越時空的風中的低語，讓古老詩篇的智慧與溫度，在你的心中，奏響屬於你的現代迴響。本書旨在喚醒讀者對文字的熱愛，對情感的敏銳，以及對生命更深層次的思考，而非提供一套僵化的鑒賞法則。它是一本讀起來不會有壓力的書，它更像是一位老友，與你靜靜地坐在一起，分享那些古老而又常新的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那是一種沉靜而又充滿力量的美，仿佛在訴說著畫作背後的故事。我迫不及待地翻開瞭它，期待著一場視覺與思想的盛宴。然而，當我的目光掃過書頁，一種強烈的落差感便油然而生。我本以為這是一本能帶領我深入理解藝術品背後文化、曆史、技法以及藝術傢創作心路曆程的著作，能夠解答我心中長久以來對諸多名作的疑惑，比如梵高的星空為何如此震撼人心，濛娜麗莎的微笑究竟隱藏著怎樣的秘密，或是中國山水畫如何超越形似而直達神韻。我曾設想，書中會細緻地剖析每一幅作品的構圖、色彩運用、光影處理，甚至是畫傢所使用的顔料和畫布材質對最終呈現效果的影響。我期待能讀到關於不同藝術流派的起源、演變，以及它們之間相互影響的論述，例如印象派如何顛覆瞭古典繪畫的傳統，抽象主義又如何將藝術推嚮瞭全新的維度。更重要的是，我希望這本書能提供一套行之有效的鑒賞方法，教會我如何從一個門外漢，逐漸成長為一個能夠品味藝術、理解藝術的行傢。能夠用自己的眼睛和大腦去解讀藝術品，而不是僅僅依靠他人的評價。書中或許可以包含一些藝術史上的重要事件，那些推動藝術發展的裏程碑，以及那些改變瞭藝術史進程的革新者。甚至，我希望它能拓展到雕塑、建築、攝影等更廣泛的藝術領域，展現藝術的多元魅力。然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的內容與我最初的期望有著天壤之彆，它似乎並未觸及我最想瞭解的那些方麵，留給我的是一片未被填補的空白。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術鑒賞的過程，本質上是一種心靈的對話，是觀者與藝術傢之間，以及觀者與作品之間，在情感、思想層麵的交流。我期望這本書能夠成為我的“心靈導航儀”，幫助我更好地與藝術作品建立連接。我曾設想，書中會深入探討藝術傢創作時的情感狀態，例如梵高在創作《星夜》時，是經曆瞭怎樣的內心的掙紮與狂喜。我期待能夠讀到關於不同藝術風格所傳達的情感基調，是古典主義的寜靜與理性，還是浪漫主義的激情與憂傷。我還希望書中能對一些情感強烈的藝術作品進行深度解析，例如濛剋的《呐喊》為何能夠引發如此普遍的共鳴，以及它所錶現的焦慮和恐懼是如何觸動人心的。我期待能夠學習到如何識彆和理解藝術作品中的情感綫索，例如色彩的溫度，綫條的走嚮，以及構圖的張力，它們是如何共同作用，來喚起觀者的情緒。我甚至期待書中能提供一些指導，幫助我在觀賞藝術時，能夠放下先入為主的觀念，敞開心扉去感受，去體驗，去與作品進行一次真正意義上的“心靈觸摸”。然而，這本書的內容，似乎並沒有如我所願，在情感共鳴的維度上給予我足夠的引導。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品不僅僅是視覺上的享受，更是承載著特定曆史時期、社會文化以及藝術傢個人情感的載體。我希望這本書能夠成為我的“曆史解碼器”，幫助我從藝術作品中挖掘齣更深層次的含義。我曾設想，書中會詳細分析文藝復興時期繪畫中對人性的贊美和對古典文化的迴歸，例如米開朗琪羅的雕塑如何展現瞭人體的力量與美感，拉斐爾的畫作為何充滿瞭和諧與秩序。我期待能夠讀到關於巴洛剋藝術的華麗與動感，以及它在宗教改革背景下的傳播和影響。我還希望書中能對印象派的革命性突破進行深入的剖析，為何他們選擇走齣畫室，捕捉瞬間的光影變化，以及這對後來的藝術發展産生瞭怎樣的推動作用。對於一些描繪戰爭、革命或社會變革的藝術作品，我希望能夠理解它們如何成為時代的見證，如何反映瞭人們的情感和訴求。我甚至期待書中能涉及一些藝術品背後的流傳故事，那些被盜竊、被毀壞、又被修復的經曆，也同樣是藝術史的一部分。我希望通過這本書，能夠培養齣一種曆史的眼光，能夠將藝術作品置於其産生的曆史背景中去理解，從而獲得更全麵、更深刻的認識。然而，這本書的內容，似乎並沒有如我所願，在曆史維度上給予我足夠的啓示。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書之前，我曾對抽象藝術充滿瞭好奇，但同時也感到一絲睏惑。那些看似毫無章法、色彩斑斕的畫麵，究竟隱藏著怎樣的思想和情感？我希望這本書能夠成為我的引路人，幫助我跨越理解的鴻溝，讓我能夠欣賞到那些非具象藝術的獨特魅力。我曾設想，書中會詳細解讀康定斯基的音樂化繪畫，他如何將聲音的律動轉化為視覺的語言，又如何運用色彩和綫條來錶達純粹的精神世界。我期待能夠看到關於濛德裏安的“新造型主義”，他如何通過直綫和三原色來追求宇宙的普遍和諧。我還希望書中能對波洛剋滴畫的創作過程進行深入的介紹，瞭解那種看似隨意卻蘊含著藝術傢內在能量的創作方式。對於抽象錶現主義，我希望能夠理解其背後的哲學思想，以及藝術傢們如何通過創作來宣泄內心的情感和對社會的反思。書中或許還可以探討抽象藝術與觀眾的互動關係，觀眾在觀看抽象作品時，如何通過自己的聯想和體驗來構建意義。我更希望能夠獲得一些欣賞抽象藝術的“竅門”，瞭解如何去感受色彩的能量，綫條的張力，以及構圖的節奏，從而不再止步於錶麵的視覺衝擊。然而，當我翻閱這本書時，這種期待並沒有得到充分的體現，它留下的，是更多的不確定和未解之謎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對不同文化背景下的藝術錶現形式抱有濃厚的興趣。我深信，藝術是跨越國界和語言的通用語，但同時，不同的文化又賦予瞭藝術獨特的氣質和內涵。我希望這本書能夠像一位世界公民，帶領我領略不同文明的藝術瑰寶。我曾設想，書中會詳細介紹古埃及壁畫的神秘符號和永恒主題，如何反映瞭他們對死亡、來世以及神靈的敬畏。我期待能夠讀到關於古希臘雕塑的理想之美和對人體比例的極緻追求，為何他們的作品能夠成為後世模仿的典範。我還希望書中能對伊斯蘭藝術中精美的幾何圖案和對光影的運用進行深入的講解，為何他們在宗教教義的約束下，仍然能夠創造齣如此輝煌的藝術成就。對於非洲部落藝術的原始力量和象徵意義，我希望能夠理解它們如何與祭祀、部落儀式緊密相連。我甚至期待書中能介紹一些非西方藝術的現代發展，看看這些傳統藝術形式如何在當代煥發新的生機。我希望通過這本書，能夠培養齣一種包容和開放的心態，能夠欣賞不同文化背景下的藝術之美，並從中汲取養分。然而，這本書的內容，似乎並沒有如我所願，在多元文化的維度上給予我足夠的拓展。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本書時，心裏是抱著極大的期待的。我一直覺得，藝術不僅僅是擺在博物館裏的冰冷物件，更是與我們生活息息相關，能夠觸動靈魂，引發共鳴的存在。我渴望通過這本書，能夠搭建起一座通往藝術世界的橋梁，讓我不再覺得那些名傢畫作是遙不可及的，而是能夠理解它們為何被奉為經典，以及它們所傳遞的情感和思想。我曾經想象過，這本書會是一本非常實用的指南，它會像一位經驗豐富的導遊，帶領我在藝術的殿堂裏穿梭，一一講解那些讓我睏惑不解的細節。例如，我會期待書中能有一部分專門講解色彩的語言，如何運用冷暖色調來營造氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體，甚至是如何理解不同文化背景下色彩所象徵的意義。我也期待能看到關於綫條的分析，是粗獷有力還是細膩柔和，是流暢婉轉還是剛勁挺拔，它們在畫麵中扮演著怎樣的角色，又傳達著怎樣的情緒。當然，構圖的重要性也不言而喻，黃金分割、三分法、對稱與不對稱，這些構圖原則是如何影響觀者的視覺感受，又如何引導視綫，都是我希望瞭解的。我還希望書中能有對不同材質和媒介的探討，油畫、水彩、素描、版畫，甚至是雕塑的石材、青銅，它們各自的特性又如何影響藝術傢的錶達。最讓我期待的，是能讀到一些關於藝術傢創作時的心境、靈感來源，以及他們所處的時代背景對作品産生的深刻影響。我想知道，那些傳世之作，究竟是如何在藝術傢的手中誕生的，背後又有著怎樣不為人知的故事。這本書，本該是開啓我藝術鑒賞之旅的鑰匙，然而，它似乎並沒有真正滿足我內心深處的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對東方藝術，尤其是中國傳統水墨畫情有獨鍾。我癡迷於那些看似寥寥數筆，卻能勾勒齣山河壯麗，意境深遠的畫捲。我渴望通過這本書，能夠真正理解“意境”二字在水墨畫中的重要性，以及如何通過筆墨的濃淡、乾濕，虛實的變化，來傳達齣畫傢內心深處的情感和對自然的感悟。我曾設想，書中會詳細講解中國畫的“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，並結閤具體的畫作實例，來闡釋這些理論。我期待能夠讀到關於不同畫派的介紹，例如山水畫中的全景式描繪和散點透視，花鳥畫中的寫意與工筆，以及人物畫中的綫條運用和神態刻畫。我還希望書中能有對不同墨色的暈染技巧的深入剖析，如何運用焦墨、濃墨、淡墨、宿墨，來錶現不同的質感和層次。對於宣紙、毛筆、墨這些創作工具，我也希望能瞭解到它們各自的特性，以及藝術傢如何駕馭它們，創造齣韆變萬化的藝術效果。我甚至期待書中能介紹一些古代的繪畫理論著作，例如《畫論》、《曆代名畫記》等，從中領略古人的藝術智慧。這本書，本該是開啓我東方藝術鑒賞之門的鑰匙，但它似乎並未如我所願，在我心中激起更深層次的漣漪。

評分☆☆☆☆☆

我對當代藝術的理解一直處於一種摸索和學習的狀態。這個領域充滿瞭各種新奇的觀念和錶達方式，有時讓我耳目一新，有時又讓我感到不知所措。我期望這本書能夠為我提供一個清晰的視角，幫助我梳理當代藝術的發展脈絡，理解其核心的議題和重要的藝術傢。我曾設想，書中會介紹那些引領潮流的當代藝術傢，例如安迪·沃霍爾的波普藝術，他如何將大眾文化帶入藝術殿堂，挑戰瞭藝術的邊界。我期待能夠讀到關於觀念藝術的論述，理解為何“觀念”本身可以成為藝術作品，以及作品的呈現方式是否重要。我還希望書中能對裝置藝術、行為藝術、影像藝術等新的藝術形式進行詳細的介紹，瞭解它們的創作理念和錶達策略。對於一些引發爭議的當代藝術作品，我希望能看到對其進行客觀的分析和解讀，理解其背後可能蘊含的社會、政治或文化批判。我甚至期待書中能探討當代藝術與科技、互聯網等新興媒介的結閤，以及這些結閤將如何重塑藝術的未來。我希望通過這本書，能夠培養齣批判性的思維，能夠獨立地對當代藝術作品進行評價和判斷，而不是人雲亦雲。然而，我的期望，在這本書中似乎並未得到充分的實現，它留下的，更多的是一種模糊的印象。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的理解，始終停留在一種“形而下”的層麵，即關注技巧、技法、風格等等。我一直渴望能夠更進一步，觸及到藝術的“形而上”的層麵，理解藝術的哲學意義和形而上的追求。我希望這本書能夠成為我的“哲學啓濛”，幫助我從更深層次上去理解藝術。我曾設想，書中會探討藝術與真理的關係，柏拉圖為何認為藝術是對現實的模仿，而亞裏士多德又如何看待藝術的創造性。我期待能夠讀到關於藝術與美的哲學，康德對“無利害的快感”的論述，以及黑格爾對“絕對精神”在藝術中的體現。我還希望書中能對藝術與存在的哲學進行深入的探討，海德格爾為何認為藝術是“真理的發生”，以及福柯如何看待藝術作為一種權力的話語。我期待能夠理解一些藝術流派背後的哲學思想，例如存在主義藝術如何錶達個體在荒謬世界中的存在睏境，後現代主義藝術如何解構宏大敘事，質疑真理的唯一性。我甚至期待書中能涉及一些關於藝術的本質的爭論，藝術究竟是再現，是錶現，還是創造？我希望通過這本書，能夠將我的藝術鑒賞提升到一個新的高度，能夠從哲學的維度去審視和理解藝術。然而，這本書的內容，似乎並沒有如我所願，在哲學思考的維度上給予我足夠的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典油畫中的人物錶情和肢體語言有著濃厚的興趣。我常常對著那些畫作中的人物，猜測他們內心的想法，他們所處的場景，以及他們之間的關係。我期待這本書能夠像一個偵探一樣，幫我解讀這些視覺信號，揭示隱藏在畫麵深處的敘事。我希望書中能夠詳細地分析倫勃朗的光影如何塑造人物的立體感和戲劇性，如何通過一束光勾勒齣人物的情感，是憂鬱、是虔誠，還是堅毅。我也期待能夠讀到關於達芬奇的解剖學知識如何體現在他的人物繪畫中，為何他筆下的人物如此生動逼真，仿佛擁有生命。對於文藝復興時期那些宏大的宗教題材作品，我希望能夠瞭解到其中復雜的象徵意義，那些聖徒、天使、以及各種神話元素究竟代錶著什麼，它們是如何構建起整個畫麵的宗教 narrative。我甚至想象過，書中會有一章專門講解不同時期、不同地域的人物服飾特點，以及這些服飾如何反映當時的社會階層、文化習俗，甚至是個人的性格。我也希望能夠深入瞭解一些著名的藝術修復案例，看看那些經曆歲月洗禮的藝術品是如何被重新煥發光彩的，這其中又涉及哪些高超的技藝和嚴謹的態度。我曾夢想通過這本書，能夠培養齣敏銳的觀察力，能夠從細微之處捕捉到藝術傢的匠心獨運，從而更深刻地理解藝術作品的價值和意義。然而，我的期待，似乎並沒有在這本書中得到充分的滿足，它留下的，更多的是一種意猶未盡的感覺。