巴赫小前奏曲与赋格（大音符版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵鲁<编注> 编

图书标签:

• 巴赫
• 小前奏曲
• 赋格
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 大音符
• 入门
• 练习
• 乐谱
• 键盘乐器

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549541669

版次：1

商品编码：11345099

包装：平装

丛书名： 有谱

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：58

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

　　·上海音乐学院教授赵晓生作序推荐
　　·大音符、大开本版舒适的视觉体验
　　·适合中国人的指法，由上海音乐学院教师据版本编注

内容简介

　　《巴赫小前奏曲与赋格（大音符版）》是钢琴入门学习的佳选择！增加节拍机速度范围和表情记号完善的指法，更适合中国学生练习简明的注释，让学习更加容易合理的编排，使练习成为一种乐趣

作者简介

邵鲁，早年就学于上海音乐学院，现于上海音乐学院任教。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。他是著名男低音沈洋的钢琴伴奏。2006年在上海举行的全球华人新年音乐会中，曾作为特邀嘉宾参加演出。

内页插图

目录

前言/序言

　　广西师范大学出版社上海贝贝特策划了一套钢琴基础教程，该系列教程为初习钢琴者提供了最必须的五指范围及音阶、琶音与和弦等基础演奏技能不可缺少的训练。这些钢琴入门学习材料，目前市场上林林总总，已有多种版本，但都存在着这样抑或那样的缺陷：有的版本内容不全面，有的版本音符过小过于密集，有的版本指法不适合中国儿童及初学者手指训练规律，有的缺少节拍机的速度标示。现在这套广西师大版的钢琴基础教程针对上述的情况，修改了不足之处，编订指法，尤其放大音符、拉宽行距，使谱面更宽大，音符更清晰，方便广大钢琴入门者选用。
　　这一“大音符版”概念，优点突出鲜明，内容上又精益求精，图书装帧上更是本着服务读者的精神，从用纸、装订等各个细节着手，以在同类图书中脱颖而出，力求成为最受读者信任的权威版本。
　　此套钢琴基础教程的编注者邵鲁先生早年就学于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教，与国际国内著名音乐家都有密切的合作。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。相信这套钢琴基础教程将让更多的中国音乐爱好者从中得益。

音乐的殿堂：键盘音乐的辉煌之旅 聚焦巴洛克晚期至浪漫主义早期的键盘音乐精华，探寻不同时代作曲家在键盘乐器上的不朽杰作。 本书旨在带领读者穿越时空，深入探索从巴洛克鼎盛时期至浪漫主义初期，键盘音乐在欧洲大陆上的演变轨迹与核心精神。我们精选了各个时期最具代表性和艺术价值的作品，旨在提供一个既具有学术深度又不失可听性的音乐欣赏指南。本书的重点在于解析作曲家如何运用键盘乐器（包括羽管键、古钢琴和早期钢琴）的独特性能，表达复杂的情感、严谨的结构和创新的和声语言。 第一部分：巴洛克晚期的结构与神性 本部分将把目光聚焦于巴赫及其同时代音乐家对键盘音乐形式的集大成和升华。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：复调艺术的巅峰 尽管本书的焦点不限于特定的某个作品集，但我们必须承认巴赫在键盘音乐结构逻辑上的不可逾越性。我们将分析巴赫如何通过对位法（Counterpoint）的运用，将音乐结构提升到近乎建筑学的精确度。 平均律体系的革新与影响： 探讨十二平均律在当时的推广背景，以及巴赫如何利用这一体系创作出结构完整、情感丰富的组曲和前奏曲。我们将侧重于解析其和声语言的张力与解决，以及如何实现跨调性的自由游走。 键盘组曲的结构解剖： 以法国组曲和英国组曲为例，深入剖析舞曲套曲（如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德、吉格）的固定节奏型、旋律线条的独立性与交织性。理解这些作品不仅仅是舞蹈音乐的改编，更是对节奏、织体和音色变化的精妙探索。 键盘曲式的纯粹表达： 涉及如D小调托卡塔与赋格（即便侧重于器乐协奏曲，也会提及键盘上的改编或其结构思维的运用），分析其自由的即兴部分与高度组织化的赋格部分的对比，体现了巴赫在“自由”与“约束”之间达到的完美平衡。 二、 亨德尔与斯卡拉蒂的对比视角 乔治·弗里德里克·亨德尔的键盘风格： 相比巴赫的内省和严谨，亨德尔在键盘作品中展现出更强的歌唱性和戏剧性。我们将审视他的赋格与奏鸣曲，着重分析其旋律线条的宏大叙事感和清晰的段落划分，反映了其歌剧作曲家身份对键盘音乐的影响。 多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘革新： 斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲（Sonatas）是键盘技巧发展史上的里程碑。本书将详细解析其作品中对西班牙民间音乐元素的借鉴、极富想象力的和声进行，以及对双手跨越和快速交替等“炫技”手法的先驱性使用，这些都极大地拓宽了键盘乐器的表现潜力。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 随着羽管键向古钢琴的过渡，音乐的审美趣味转向清晰的线条、明确的乐思和平衡的结构。 一、 海顿：奏鸣曲形式的大师 约瑟夫·海顿被誉为“交响曲之父”，他在键盘奏鸣曲中的贡献同样深远。 奏鸣曲的结构化发展： 分析海顿如何将奏鸣曲（Sonata）形式——呈示部、发展部、再现部——的逻辑推向成熟。重点研究其呈示部中对主题对比和调性冲突的巧妙处理。 幽默与机智的体现： 探讨海顿作品中常见的戏谑性（Wit）和突然的惊喜，以及这些元素如何通过键盘的力度变化和快速的音型来实现，体现了维也纳古典乐派的理性之美。 二、 莫扎特：旋律的雕塑家 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特将古典主义的优雅和精致发挥到了极致。 钢琴协奏曲的精髓（键盘作品的延伸）： 尽管主要涉及独奏作品，但莫扎特的键盘协奏曲（如K. 466, K. 467等）所体现的对话性、歌唱性与织体透明度，是理解其奏鸣曲（Sonatas）结构的关键。我们将分析他如何使左右手声部达到完美的平衡，避免了巴洛克时代的对位繁复，代之以清晰的旋律层次。 对即兴技巧的记录： 莫扎特的许多作品被认为带有即兴演奏的痕迹。我们将研究其作品中装饰音（Ornaments）的恰当使用，以及在演奏中如何体现作曲家对乐器音色变化的细腻控制。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩 踏入十九世纪，钢琴作为乐器本身得到了显著的改进（击弦机制的完善），这使得音乐表达的能力空前强大。浪漫主义作曲家不再满足于古典的克制，而是追求情感的极致释放和个人风格的凸显。 一、 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲是理解键盘音乐史的决定性转折点。 结构与情感的冲突： 分析《热情奏鸣曲》或《阿帕斯西奥纳塔》等作品中，如何通过极端的力度对比（ff 与 pp）、宽广的音域使用，来描绘英雄式的斗争与内心的挣扎。其发展部长度的增加和再现部的变奏，预示着对既定形式的颠覆。 钢琴音色的探索： 探讨贝多芬如何要求演奏者利用钢琴更丰富的延音和更强的力度变化，使键盘音乐不再仅仅是线条的组合，而是色彩与力量的爆发。 二、 肖邦与舒曼：抒情与叙事的键盘诗篇 本部分将聚焦于十九世纪中叶的键盘音乐，它们几乎完全是为钢琴而作，充满了强烈的个人主义色彩。 肖邦的“钢琴之声”： 深入研究肖邦的夜曲（Nocturnes）和叙事曲（Ballades）。分析他如何将波兰民间音乐的节奏（如玛祖卡、波兰舞曲）融入到高度精致的对位与和声中。重点讨论其对踏板的革命性使用，以创造出模糊、歌唱性的音响效果，模仿小提琴或人声的连贯性。 舒曼的内心世界描绘： 考察舒曼的套曲作品，如《蝴蝶》或《狂欢节》。解析他如何通过“角色音乐”（Character Pieces）来构建文学性的叙事和心理画像，如弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比乌斯（Eusebius）的对立与融合，展示了键盘音乐在表现复杂人性和内心对话方面的潜力。 结语：键盘音乐的永恒魅力 本书最后将简要概述从李斯特对钢琴技巧的挑战，到勃拉姆斯对巴赫传统的回归，总结键盘音乐在不同历史阶段中如何反映当时的社会、技术和审美思潮。它是一部关于结构、情感、技巧与精神的综合研究，旨在引导读者以更深层次的理解去聆听这些跨越时代的键盘杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直纠结于哪个版本。我的乐器是电钢琴，平时练习比较多，不太追求那种华丽的演奏技巧，更看重乐谱的清晰度和易读性。之前在网上看到过一些小前奏曲与赋格的乐谱，有些字体太小了，弹奏的时候眼睛都快要看花了，而且很多细节的地方，比如指法提示、力度标记，都模糊不清，这对于刚开始接触巴赫复调作品的我来说，简直是噩梦。听说“大音符版”在这方面做了很大的改进，我特别好奇它的排版设计，是不是真的能让指尖在键盘上更从容地跳跃，减少因为看不清乐谱而产生的错误。我希望它不仅是字体大，更重要的是整体的布局和符号的清晰度，能够真正做到“一目了然”，让我能够更专注于音乐本身，而不是被乐谱的视觉障碍所困扰。如果真的能做到这一点，那对我来说简直是福音，我可以安心地沉浸在巴赫那精妙的对位和流畅的旋律中，享受学习和演奏的乐趣。我期待着它能够给我带来全新的阅读和演奏体验，让巴赫的音乐更加触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的巴赫爱好者，我对《巴赫小前奏曲与赋格》系列作品情有独钟，但每次购买乐谱时，总是被那些密密麻麻的音符和细小的标记弄得头晕眼花。我尤其钟情于那些能提供更清晰、更人性化阅读体验的版本。听说市面上出现了“大音符版”，我对此充满了期待。我希望这个版本不仅仅是字体上的优化，更能体现在乐谱的整体排版上，比如音符与节奏的清晰划分，休止符的醒目程度，以及各种演奏提示标记的易读性。对我来说，清晰的乐谱是深入理解和准确演奏作品的前提。如果这个“大音符版”能够真正做到这一点，那么它将极大地提升我学习和演奏的效率和乐趣。我希望能看到，即使是复杂的赋格声部，也能通过这个版本变得层次分明，易于辨识，从而帮助我更好地把握巴赫作品的精髓，而不是被繁琐的视觉信息所干扰。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《巴赫小前奏曲与赋格（大音符版）》，刚翻开就被它的设计惊艳到了！我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的乐迷，虽然不演奏乐器，但一直很想深入了解巴赫的这部经典作品。市面上有很多相关的书籍，但我总觉得那些小字体的乐谱让我望而却步，很难真正体会到音乐的魅力。这本“大音符版”真的太友好了！每个音符都仿佛在对我微笑，清晰、醒目，让我这个“视觉型”乐迷也能轻松地欣赏其中的每一个细节。我特别喜欢它对乐谱的编排，不是简单地把字号调大，而是根据乐句的呼吸和音乐的逻辑进行合理的断句和布局，读起来就像在欣赏一幅精美的画作。我迫不及待地想通过这本书，去感受巴赫那严谨而又充满生命力的音乐结构，去理解赋格的精妙之处，去品味小前奏曲的自由与灵动。我相信，这本书一定能成为我探索巴赫音乐世界的一把金钥匙，让我在这个迷人的音乐宇宙中畅游无阻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的学生，老师最近推荐我开始接触巴赫的作品，尤其点名了《小前奏曲与赋格》。坦白说，之前看过的乐谱对于我这个初学者来说，真的有点挑战。那些小小的音符，加上有时候需要同时关注几个声部，很容易就看错音或者漏拍。我特别希望市面上能有一些更适合初学者的版本。听说了《巴赫小前奏曲与赋格（大音符版）》，我充满了好奇。我希望它能让我在看谱的时候更加轻松，不用费力去分辨每一个音符，能把更多的精力放在理解音乐的表情和情感上。我希望它能有清晰的指法标记，这样我才能更准确地找到合适的弹奏方法，避免养成不好的习惯。如果这个版本真的能做到字迹清晰、排版合理，并且有足够多的指导性内容，那对我来说简直是救星。我相信，一个好的乐谱版本，能够帮助我更好地爱上巴赫的音乐，更顺利地完成我的学习任务。

评分☆☆☆☆☆

我对巴赫的音乐有着一种近乎虔诚的喜爱，尤其是他的键盘作品，总能给我带来无尽的思考和启迪。《小前奏曲与赋格》更是我反复聆听、深入研究的对象。然而，在众多的乐谱版本中，我常常感到一种视觉上的疲惫。那些过小的字体和过于拥挤的版式，有时会分散我对音乐本身的注意力。我一直渴望能有一本能够提供极致阅读体验的乐谱，让我能够更专注于巴赫那精妙的结构、深邃的和声以及严谨的对位。我听说《巴赫小前奏曲与赋格（大音符版）》的面世，让我眼前一亮。我期望它不仅仅是简单的“放大”，而是在字号、行距、符号大小和清晰度上都做了精心优化，能够让我在长时间的阅读和分析过程中，保持舒适和专注。我希望它能还原出巴赫音乐中最纯粹的美感，让我在指尖的触碰与心智的感悟之间，都能感受到前所未有的畅快和愉悦。