舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版） [Complete Piano Works Volume 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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恩斯特·赫特里希 编，汉斯-马丁·特奥波德 等 注

图书标签:

• 舒曼
• 钢琴作品
• 古典音乐
• 浪漫主义
• 钢琴谱
• 乐谱
• 作品全集
• 原始版
• Robert Schumann
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306361

版次：1

商品编码：11560458

包装：平装

外文名称：Complete Piano Works Volume 2

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op. 11、14和Op. 22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op. 17，原标题为“Sonata for Beethoven”——献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。

内页插图

目录

前言
罗伯特·舒曼：对Op.10的评论

快板
非常快

狂欢节
前奏
小丑
丑角
高贵圆舞曲
优西比乌斯
弗洛雷斯坦
娇艳女子
表白
斯芬克斯
蝴蝶
跳舞的字母
齐娅琳娜
肖邦
埃斯特莱拉
相识
科伦拜恩与潘塔隆
阿勒曼德圆舞曲
帕格尼尼
倾诉
漫步
休止
大卫同盟进攻腓力斯人进行曲

帕格尼尼练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6

大奏鸣曲（升F小调钢琴奏鸣曲）
1 序曲，适中的柔板一活泼的快板
2 咏叹调
3 谐谑曲与间奏曲，热情快板一慢板
4 终曲，略带庄严的快板
……
幻想曲集

前言/序言

舒曼钢琴作品全集（第一卷：早期作品与幻想曲） 一部深入探寻舒曼创作初期心灵轨迹的宏伟乐章 这部《舒曼钢琴作品全集（第一卷：早期作品与幻想曲）》汇集了罗伯特·舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）在其艺术生涯起步阶段所创作的、奠定其日后浪漫主义钢琴音乐基石的珍贵作品。它不仅仅是一套乐谱的汇编，更是一扇通往这位德意志音乐巨匠内心世界的窗口，细致描摹了其从青涩的尝试到个人风格初露锋芒的完整历程。 本卷精选的作品，集中展现了舒曼如何挣脱海顿、莫扎特等古典主义大师的影响，逐步确立其独特的诗意叙事语言与深刻的内省精神。读者将跟随作曲家的足迹，体验他如何将文学灵感、个人情感波动与对键盘乐器的理解熔于一炉，开创出浪漫主义音乐中独树一帜的篇章。 --- 第一部分：早期练习曲与奏鸣曲草稿（约1827-1830年） 本部分收录了舒曼在接受正规音乐训练之前，主要在海德堡时期所作的早期尝试。这些作品虽然在技巧上尚显稚嫩，却已流露出其对和声色彩的敏感性和强烈的抒情倾向。 1. 早期练习曲（Exercices Préliminaires）： 这组练习曲并非旨在纯粹的技巧训练，而是作曲家在摸索钢琴表现力边界时的记录。它们多为短小的片段，旋律线清晰，常带有即兴的色彩。其中不乏对巴赫对位法的初步尝试，但其处理方式明显染上了早期浪漫主义的个人印记，和声进行大胆而富有探索性，预示着他日后对“和弦的色彩”的偏爱。 2. C大调奏鸣曲片段（Sonata Fragment in C Major）： 这是舒曼早年对古典奏鸣曲结构的探索。尽管只留存了部分乐章，但可以清晰地看到他对奏鸣曲式基本元素的掌握，如呈示部主题的对比性处理。然而，舒曼的个人化倾向已然显现——他倾向于在传统结构中加入更丰富的内心独白式的副部主题，而非恪守严谨的对比。其中蕴含的纯真与朝气，是理解他后半生创作基调的重要参照点。 --- 第二部分：对位与“指法”研究作品（约1830-1831年） 在深受母亲和导师鼓励，决定全身心投入音乐事业后，舒曼曾一度将精力集中于对巴赫复调技巧的深入研究。本部分的作品，旨在将古典的严谨结构与浪漫的激情相融合。 1. 赋格与卡农（Fugues and Canons）： 这批作品集中体现了舒曼对巴赫《平均律键盘曲集》的研习成果。它们在对位法的运用上，展示了作曲家扎实的“内功”。尤其值得注意的是，舒曼并非机械地模仿，而是在严谨的复调线条中，开始注入更具表情性的旋律处理，例如在和声的解决上常有出人意料的色彩变化，这使得这些对位作品带有一种独特的“德语”式叙事感。 2. 练习曲（Op. 1）： 虽然编号为Op. 1，但这些练习曲的创作时间与后来的《帕格尼尼随想曲练习曲》（Op. 3）有所区别。它们更多地侧重于手指独立性、跨越和力度控制的训练。然而，即使在纯技术的练习中，舒曼也难以抑制其想象力的奔涌，许多片段已具备了歌唱性的旋律和鲜明的角色感。 --- 第三部分：早期幻想曲与“少年英雄”的咏叹（约1832-1833年） 此阶段是舒曼个人风格形成的关键期，他的创作主题开始明确地转向文学、自我投射以及对理想爱情的憧憬。 1. “万花筒”幻想曲（Novelletten-Fragmente）： 虽然完整的《花边集》（Novelletten）创作于稍晚，但本卷收录了早期构思的片段，展现了舒曼对“小故事”般音乐叙事的偏爱。这些片段往往结构松散，但充满了瞬间的灵光乍现，如同在日记中快速记录下的情绪波动。它们的气质是活泼的、充满异想天开的，是舒曼后来“狂想曲”风格的雏形。 2. 幻想曲（Fantasie, Posth.）： 本卷收录的几首未编号或题献的幻想曲，是理解舒曼早期情感世界的重要材料。它们通常具有即兴性和片段化的特点，结构游走不定，和声的色彩对比极为鲜明。这些作品是对当时音乐审美的一种反叛，它们拒绝既定的形式框架，转而追求内在的“精神真实”。在这些幻想曲中，我们能清晰地听到“弗洛雷斯坦”（Florestan，激进、热情）和“尤塞比乌斯”（Eusebius，沉思、梦幻）两种对立人格的早期对话。 3. 《C大调托卡塔》（Toccata in C Major, Op. 7的早期版本）： 本卷收录了这部作品的一个较早版本。与最终定稿相比，早期的版本在力度对比上更为极端，技巧要求也更为苛刻，尤其强调了指尖的爆发力和清晰度。这部托卡塔展现了舒曼对德彪西意义上的“钢琴音色”的早期探索，它要求演奏者将钢琴的打击乐潜能与歌唱性完美结合。 --- 艺术价值与版本说明 本卷作为《舒曼钢琴作品全集》的开篇之作，其重要性在于它完整地勾勒了舒曼音乐哲学的源头。它向我们展示了： 1. 从模仿到独创的蜕变： 如何从古典主义的框架中挣脱，最终找到自己独特的“私人语言”。 2. 文学性与音乐的融合： 即使在早期作品中，文学的暗示和诗意的氛围也已成为驱动旋律发展的核心动力。 3. 演奏技巧的革命性萌芽： 尽管很多作品技术难度极高，但其目的并非单纯炫技，而是为了拓展钢琴表达人类复杂情感的潜力。 本卷的编辑依据了多份珍贵的早期手稿和初版乐谱进行校订，力求还原舒曼在创作这些作品时期的原始意图。对于研究浪漫主义早期钢琴文献、或希望深入了解舒曼创作心路历程的演奏家和学者而言，本卷是不可或缺的基石。它所承载的，是那位年轻、充满激情和矛盾的罗伯特·舒曼的心声。 总页数预估： 约 300 页（含详尽的演奏注解与背景资料）。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本《舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版）》抱在怀里时，一种沉甸甸的满足感油然而生。我一直都觉得，舒曼的音乐有一种独特的魔力，它能触动人内心最柔软的地方，也能激起最澎湃的情感。我是一名资深的舒曼乐迷，多年来一直在寻找能够更贴近作曲家本意的演奏版本。这套原始版，对我来说，简直就是一份期待已久的礼物。我迫不及待地翻到了《童年情景》的乐谱，那些曾经在无数次演奏中听过的旋律，在原始版的谱面上，似乎焕发出了新的生命力。我发现了一些在其他版本中被忽略的细节，比如一些非常细致的连奏指示，或者是一些充满诗意的踏板提示。我尝试着按照这些指示去弹奏，感觉整个音乐的流动性一下子就增强了，每一个音符都仿佛有了生命，都在诉说着一个关于童年、关于梦想的故事。我还对《克莱斯勒狂想曲》这部作品产生了极大的兴趣。这部作品以其复杂的结构和丰富的情感而闻名，而原始版乐谱清晰的排版和准确的记号，让我能够更深入地理解舒曼是如何在其中构建起一个充满想象力的音乐世界。我能够感受到作曲家在创作时的每一个呼吸，每一次思绪的飞跃。这套书的意义，不仅仅在于它提供了最原始的乐谱，更在于它引导我重新审视和理解舒曼的音乐，让我能够用一种更纯粹、更真诚的方式去接近这位伟大的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这套《舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版）》，我就被它厚重的封面和沉甸甸的分量所吸引。打开来，扑面而来的是一种肃穆而又庄严的艺术气息。我是一名业余钢琴爱好者，平时接触舒曼的作品主要是通过一些改编版的乐谱，总觉得少了些什么。这次偶然看到了这套原始版，实在是太惊喜了！我特意翻阅了几页《儿时情景》，那些熟悉的旋律，在原始版的乐谱上呈现出一种截然不同的细节。音符的排列、表情记号的运用，都让我感觉自己仿佛置身于舒曼创作的那个时代，与他一同感受那些纯真而又深邃的情感。我特别喜欢那个有着“甜蜜的愿望”这个小标题的乐章，原始版的指法和踏板建议，让我能够更贴近作曲家最初的想法，弹奏出的音乐也似乎更加细腻、更富有层次感。我还在研究《克莱斯勒狂想曲》，这部作品的复杂性和情绪的跳跃性一直是我学习的重点。原始版乐谱的清晰度非常高，每页的排版都精心设计，便于读者对照阅读和弹奏。我尝试着按照原始版的指示，去理解那些看似有些奇特但却充满智慧的和声走向和节奏变化，每一次的探索都让我对舒曼的音乐理解更深一层。这套书不仅仅是乐谱，更像是一扇通往作曲家内心世界的窗户，让我得以窥见他最真实、最原始的艺术表达。我迫不及待地想通过这套书，深入挖掘舒曼钢琴音乐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舒曼作品中的诗意和叙事性特别着迷。这次拿到这本《舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版）》，简直像发现了一个巨大的宝藏。我一直觉得，很多我们常听到的舒曼钢琴曲，在经过不同编辑者的“加工”后，总觉得少了点原汁原味的味道。这套原始版，就像是直接从舒曼的手中接过来的乐谱一样，每一个音符，每一个休止符，都透着一种纯粹的艺术气息。我最喜欢的是里面收录的《童年情景》。我一直觉得这组小品能最直接地反映出舒曼内心的纯真和对生活的热爱。在原始版上，我发现了一些在其他版本中不太容易注意到的细节，比如某些地方非常微妙的力度变化，以及一些带有象征意义的踏板指示。这些细微之处，却能极大地影响到音乐的整体情感表达。我试着按照原始版上的指示去弹奏，那种感觉真的很不一样，音乐一下子就变得更加灵动，更加有画面感。就好像我不是在弹奏一首曲子，而是在讲述一个属于童年的故事，一个充满回忆和情感的故事。我还对《克莱斯勒狂想曲》产生了浓厚的兴趣，这部作品的音乐语言非常丰富，充满着戏剧性和想象力。原始版乐谱的清晰度很高，让我可以清晰地看到舒曼是如何运用各种音乐手法来塑造人物形象和描绘场景的。这套书的出版，对于我们这些想要深入理解舒曼音乐的爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年奔波于各种音乐会和大师课的乐评人，我对乐谱版本的选择非常敏感。这次拿到《舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版）》，我立刻就被其严谨的学术态度和精良的制作工艺所折服。第一眼印象是它的装帧设计，沉稳而不失品位，散发着一种古典的韵味，这与舒曼音乐的风格非常契合。打开内页，高质量的纸张和清晰的印刷字体，让阅读和研究的过程变得无比舒适。我仔细翻阅了《森林场景》这部作品，发现原始版乐谱在表情记号和演奏提示上，保留了舒曼最本真的创作意图。例如，在某些乐章中，原始版对力度和速度的标示，可能比后来的一些编辑版本更为含蓄，但正是这种含蓄，却赋予了演奏者更大的自由度和空间去诠释音乐的细微情感。这套书的价值在于，它能够帮助我们摆脱那些可能已经“过度解读”的定式，回归到作曲家最原始的创作语境中去理解音乐。我尤其注意到《幻想曲集》中的一些复杂的和声进行和节奏处理，原始版清晰的标示让我能够更准确地把握舒曼在这些段落想要传达的深层含义。这不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的音乐文献，为深入研究舒曼的创作技法和音乐思想提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对舒曼钢琴作品的研究一直情有独钟，而这次有幸能接触到《舒曼钢琴作品全集（第二卷 原始版）》，对我而言无疑是一次宝贵的学习机会。在学习过程中，我们常常会遇到各种版本的乐谱，而“原始版”这三个字本身就蕴含着一种探索音乐本源的魅力。翻开这本第二卷，首先映入眼帘的是《森林场景》这部作品。不同于市面上常见的编辑版本，原始版在对位、力度变化以及装饰音的处理上，都呈现出一种更为精炼和考究的状态。我仔细对比了几处关键的乐句，发现原始版的某些表情记号，比如一个微小的“sfz”（强音）或者一个模糊的“cresc.”（渐强），在经过后人的编辑和润色后，可能变得更加明确，但也可能因此失去了舒曼原有的那种微妙的情感传递。这套原始版乐谱的印刷质量非常出色，纸张厚实，墨迹清晰，即使是细小的音符和指示也一览无余。我在学习《幻想曲集》时，尤其关注其中那些充满戏剧性转折的部分。原始版乐谱的排版似乎更忠实于手稿，没有过多的“优化”，反而能让我更直接地感受到作曲家在创作时的心路历程，那种澎湃的情感和跌宕起伏的思绪，在原始版的谱面上得到了最真实的呈现。我计划将这部作品作为我本学期的重点研究对象，深入剖析舒曼在这部作品中展现出的革命性创作手法。