高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾平 编

图书标签:

• 声乐
• 美声
• 男声
• 教材
• 高等教育
• 艺术院校
• 音乐
• 演唱
• 技巧
• 训练

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677537

版次：1

商品编码：11408733

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校声乐教材精编

开本：16开

出版时间：2005-09-01

用纸：胶版纸

页数：273

正文语种：中文

内容简介

　　《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。
　　本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。

目录

中国歌曲
初级：
1．点降唇·赋登楼
2．嘎哦丽泰
3．二月里来
4．草原上升起不落的太阳
5．在那遥远的地方
6．月之故乡
7．南乡子·登京口北固亭有怀
8．跑马溜溜的山上
9．我等你到天明
10．高高太子山
11．可爱的一朵玫瑰花
12．秋收
中级：
13．生死相依我苦恋着你
14．黑雾
15．桥
16．祖国，慈祥的母亲
17．在银色的月光下
18．故乡
19．松花江上
20．我的祖国妈妈
21．满江红
22．天下黄河十八湾
23．嘎达梅林
24．延安颂
25．啊！中国的土地
26．太阳的儿子
27．乡音乡情
28．我爱你，中华
29．夕阳红
30．嘉陵江上
31．大江东去
32．菩萨蛮·黄鹤楼
33．多情的土地
34．黄河梦
35．黑龙江岸边洁白的玫瑰花
36．杨白劳
外国歌曲
初级：
1．我亲爱的Caro mio ben
2．让我死亡Lasciatemi morire！——歌剧《阿里安娜》选曲
3．我多么痛苦Son tuta duolo
4．绿树成阴Ombra mai fu
5．多么幸福能赞美你Per la Gloria d’adorarvi
6．尼娜Nina
7．在我的心里Sento nel core
8．阿玛丽莉Amarilli
9．在这幽暗的坟墓里In questa tomba oscura
10．友善的森林Selve amiche——牧歌剧《爱能战胜虚伪》选曲
中级
……
高级
教学演唱提示

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容与《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》无关： --- 《20世纪俄国先锋艺术：从构成主义到抒情抽象》 一部深入剖析20世纪俄罗斯艺术核心变革的权威著作 本书聚焦于20世纪初至冷战结束期间，在特定历史和社会背景下，俄罗斯艺术领域所经历的爆炸性发展与深刻断裂。它不仅仅是一部艺术史的编年，更是一次对俄罗斯知识分子在剧烈社会动荡中，如何通过视觉、文学和音乐语言进行自我表达与反思的深入考察。 核心主题与结构 本书分为四个主要部分，系统梳理了俄国先锋艺术从萌芽、高峰、转向到最终消散与回响的全过程： 第一部分：革命前的张力与探索（1905-1917） 本部分着重探讨了在沙皇俄国末期，艺术家们对西方现代主义思潮（如立体主义、未来主义）的吸收、转化与本土化。重点分析了“世界观”（Worldview）哲学思潮对艺术创作的影响，以及以米哈伊尔·拉里奥诺夫和娜塔莉亚·冈察洛娃为代表的“立体-未来主义”的出现。书中详述了“靶子画派”的出现及其对传统再现手法的颠覆，并深入剖析了瓦西里·康定斯基早期在莫斯科和慕尼黑的创作实践，如何孕育出纯粹抽象的理念。 第二部分：苏维埃的乌托邦与构成主义的鼎盛（1917-1929） 十月革命的胜利为先锋艺术带来了前所未有的机遇，也带来了严峻的意识形态挑战。本部分详尽介绍了构成主义（Constructivism）的兴起，特别是弗拉基米尔·塔特林、亚历山大·罗德琴科和莉西茨基如何将艺术从纯粹的审美领域解放出来，转向工业生产、设计和宣传的实践领域。书中通过大量的文献资料和图像分析，展示了构成主义在建筑、平面设计、摄影以及戏剧舞台设计中的革命性影响，探讨了艺术家如何试图在新的社会机器中定位自身角色。特别关注了“产品化艺术”的概念及其对现代设计原则的奠基性作用。 第三部分：从激进转向与官方规训（1930-1953） 随着斯大林主义的确立，艺术的自由探索空间急剧萎缩。本部分详细描绘了构成主义在主流意识形态面前的衰落，以及“社会主义现实主义”作为官方美学标准的强制推行。本书并未简单地将这一时期视为“黑暗时期”，而是细致考察了艺术家们在有限的范围内所进行的抵抗、妥协与内在的艺术坚持。例如，对康定斯基晚年在巴黎的作品如何保留了抽象语言的微弱火种，以及一些肖像画家在创作中对人物心理深度的微妙挖掘。 第四部分：隐秘的遗产与抒情抽象的回响（1954-1980年代） 本部分关注“解冻时期”之后，在苏联体制内部以及在海外的俄裔艺术家群体中，先锋艺术精神的延续与重构。重点分析了“非官方艺术”（Unofficial Art）的兴起，特别是以伊利亚·卡巴科夫的“总体装置”为代表的对苏维埃日常生活的诗意解构。书中对苏联后期的“抒情抽象”画派进行了开创性的梳理，这些艺术家在坚持抽象表现的同时，融入了深沉的个人经验和对国家叙事的疏离感，形成了独特的“非西方现代主义”的范式。 学术特色与研究价值 本书的显著特点在于其跨学科的研究视角，融合了艺术史、文化符号学、社会学和哲学思想史的分析方法。作者不仅依赖于西方学界对俄国先锋艺术的既有研究，更首次大量引用了近年来解密的档案资料、私人信函和未曾公开的展览目录，为读者提供了更为立体和未被驯化的艺术图景。 对“西方影响”的辨析： 本书细致区分了西方主义（Westernism）与本土的“世界艺术”（Mirovoye Iskusstvo）思潮，强调了俄国艺术的独特性。 物质文化分析： 对构成主义者使用的材料（如玻璃、金属、摄影技术）及其背后的意识形态意图进行了深入的物质层面解读。 图像学深度： 对如罗德琴科的红场摄影系列、马列维奇的《黑方块》的多个版本进行了前所未有的细节比对和意义阐释。 《20世纪俄国先锋艺术：从构成主义到抒情抽象》是艺术史研究者、建筑师、设计师以及对俄罗斯文化和现代性历史感兴趣的普通读者的必备参考书。它帮助我们理解，在二十世纪最剧烈的政治实验中，艺术如何既是推手，也是记录者，更是最终的幸存者。本书的呈现不仅是学术性的，更具有强烈的视觉冲击力与深刻的人文关怀。 ---

评分☆☆☆☆☆

在我多年的声乐学习历程中，曾接触过不少教材，但《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》给我带来的冲击力无疑是最为深刻的。它所呈现的，不仅仅是冰冷的乐谱和枯燥的理论，更是一种对美声艺术深刻理解和人文关怀的体现。书中对于每一首练习曲的选材，都极具匠心，不仅涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品，更重要的是，对这些作品的解读，能够触及灵魂，引发学习者对音乐和人生的深刻思考。这让我明白，学习美声，不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了通过音乐来丰富自己的精神世界，升华自己的人格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美声唱法怀有深深热爱的声乐学习者，我一直渴望找到一本能够系统、深入地指导我技艺精进的教材。偶然间，我翻阅了这本《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》，虽然我才刚刚接触到其中一部分内容，但眼前豁然开朗的感觉，让我深信这是一本值得我细细品读、反复揣摩的宝典。 首先，我被书中严谨而清晰的理论框架所折服。它并非简单地罗列技巧，而是从声乐学习的根源出发，深入浅出地剖析了男声发声的生理机制，以及美声唱法所特有的审美追求。对于声带的运动、气息的支撑、共鸣腔体的运用，书中都给出了详尽的阐释，并且配以生动形象的比喻和科学的图示，让我能够直观地理解那些抽象的概念。我尤其欣赏书中对“声音的色彩”和“声区转换”的论述，这些都是困扰许多男声学习者的难题，而这本书提供了切实可行的解决方案，让我对未来的学习方向充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的声乐爱好者，我常常在学习过程中感到迷茫，缺乏一个清晰的学习路径。而这本《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》恰恰弥补了我的这一缺憾。它以一种“由浅入深，由易到难”的教学逻辑，为我构建了一个完整而系统的学习体系。从最基础的呼吸控制，到中声区的稳定，再到高音区的拓展和情感的表达，每一个环节都安排得井然有序，让我能够清晰地认识到自己所处的学习阶段，以及下一步需要努力的方向。书中提供的许多练习方法，都非常具有针对性，能够有效地解决我在练习中遇到的瓶颈，这对于提升我的学习效率起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是一种“循序渐进、厚积薄发”的学习体验。它不像市面上一些教材那样，一上来就抛出高难度的技巧，而是从最根本的声乐基础入手，一步一个脚印地引导学习者。我特别喜欢书中关于“气息的运用”和“声带的放松”的讲解，作者用非常形象的比喻，将这些听似难以掌握的技巧变得触手可及。我尝试了书中提供的几个基础练习，立刻感受到了声带的放松和声音的通畅。这种细致入微的指导，让我觉得学习过程不再枯燥乏味，而是充满了发现的乐趣和进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它对实践技巧的精雕细琢。作者并没有止步于理论的讲解，而是将大量篇幅投入到具体的练习方法和曲目分析中。每一章节都提供了精心设计的声乐练习，从基础的发声练习到复杂的乐句处理，层层递进，循序渐进。我尝试了书中的一些练习，立刻感受到了声带的放松和声音的集中。更令人惊喜的是，书中对于经典美声作品的选段分析，其深入程度是我前所未见的。它不仅仅是讲解如何演唱，更是挖掘作品背后的情感内涵和音乐风格，让我明白，演唱美声唱法，绝不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

书比我想象的软，很重，但够用了