华夏万卷·田英章楷书水写放大版:基本笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 田英章
• 水写
• 临摹
• 基础
• 笔画
• 汉字
• 艺术
• 教育

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535664549

版次：1

商品编码：11347463

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章毛笔字帖

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：30

字数：32000

正文语种：中文

内容简介

　　书法是中华民族传统文化艺术宝库中一朵绚丽的奇葩，它有着三千多年的悠久历史和优良传统。这门独特的艺术不仅为国人所喜爱，且远播重洋，驰誉国外，在世界艺术之林独领风骚，綻放出耀眼夺目的光彩。
　　为承传历代书家智慧精华，弘扬中国民族传统文化，我们特选编了这套《华夏万卷·田英章楷书水写放大版：基本笔画》。《华夏万卷·田英章楷书水写放大版：基本笔画》是用当今最新科技研制出来的写纸印制，只要用干净的毛笔蘸清水就可描摹临写，纸上即显墨色字迹，水干墨迹消退后，又可重复书写。以水代墨，方便卫生。

内页插图

目录

基本笔画

前言/序言

笔墨丹青话传承：中国书法艺术的千年流变与当代风采 引言：穿越时空的对话 中国书法，这一独特的东方艺术形式，不仅仅是文字的书写，更是一种精神的寄托、情感的流淌和文化的传承。它以黑白为基调，以线条为灵魂，承载着中华民族数千年的哲学思想、审美情趣和社会变迁。当我们谈论书法时，我们是在与历史对话，与古人共鸣。 本书旨在带领读者深入探索中国书法艺术的博大精深，梳理其从甲骨文的神秘起源到楷书的成熟定型，再到行草的恣意洒脱的完整脉络。我们不专注于某一家、某一派的技法细节，而是致力于构建一个宏观的视角，理解书法在不同历史阶段的演变规律、审美取向的迭代，以及它如何渗透并影响着中国社会的方方面面。 第一部：源起与奠基——文字的生命与线条的诞生 一、文字的曙光：从刻痕到墨韵 书法艺术的根基在于汉字。本书将回溯至殷商时期的甲骨文，探讨这些刻在龟甲兽骨上的文字如何记录了早期社会的占卜与祭祀活动。甲骨文的线条，虽然质朴而锐利，却已孕育出后世笔法的雏形——提、按、顿、挫的初步体现。 接着，我们将目光投向周代的金文（钟鼎文）。随着青铜冶炼技术的进步，文字的载体由坚硬的甲骨转向厚重的鼎彝。金文的线条趋于浑厚、圆润，结构上开始追求庄重与对称，为后世的篆书奠定了规整的美学基础。这种从“刻”到“铸”的转变，直接影响了书写工具和视觉效果，标志着书法艺术性萌芽的第一个重要阶段。 二、篆书的规范与古韵 秦始皇统一六国，推行“书同文”的政策，李斯主导的小篆成为了官方标准字体。小篆的结构严谨、线条匀称、圆转流畅，它将汉字的美感提升到了一个前所未有的高度，是“线条美”的典范。 然而，伴随着日常行政的需求，一种更为便捷的字体应运而生——隶书。隶书的出现，被誉为“隶变”，是中国书法史上一次里程碑式的革命。它打破了篆书圆转的束缚，创造了横平竖直的波磔（挑和捺），极大地增强了实用性和视觉冲击力。这种由圆笔向方折的过渡，为日后楷书的形成扫清了道路。 第二部：楷书的鼎盛与法度的确立 一、正书的成熟：楷法的确立 楷书，又称真书、正书，是承袭隶书而来的、最规范的字体。它在魏晋南北朝时期逐渐成熟，直至隋唐时期达到艺术的巅峰。楷书的特点是结构方正，笔画平直，一丝不苟，是古代士人修身养性的重要途径。 本篇将聚焦于楷书的“法度”。我们将分析不同地域、不同时期的楷书风格差异，例如早期北碑的雄强险峻与后期的南帖的温润内敛。我们将探讨“间架结构”的精妙之处——如何通过字体的内部空间布局，达到视觉上的平衡与和谐。楷书的精髓在于“不激不厉，而风规自远”，它以其严谨的秩序感，成为中国传统文化的精神象征之一。 二、从实用到审美的跨越 楷书的兴盛并非仅仅是书写工具的进步，更是社会对秩序、礼仪和德行的推崇在艺术上的投射。我们不会详细讲解某一具体字帖的描摹要领，而是探讨唐代楷书大家们（如欧阳询、颜真卿、柳公权等）在继承基础上的创新精神。他们的作品，不仅是“写字”，更是“立人”，他们的笔法中蕴含着各自的人生哲学与人格魅力。 第三部：情感的释放与书法的自由表达 一、行书的灵动：中庸之道 如果说楷书是“法”，那么行书便是“情”与“法”的完美结合。行书介于楷书的规整与草书的奔放之间，既能保证可辨识度，又能展现书写者的速度与情绪。 本书将探讨行书的“连带”与“断续”的艺术。流畅的牵丝映带，如何将独立的笔画自然地串联起来，形成一气呵成的气势。行书的审美更强调“意在笔先”，书写者在动态中捕捉平衡，在速度中保持力度。它是中国书法最贴近日常书写，也最能体现个人性情的书体。 二、草书的狂放与精神的解放 草书，是中国书法艺术中最具浪漫色彩和自由精神的表达形式。从章草的古朴，到今草的连绵不绝，草书的演变是一部精神解放史。 我们将分析张旭的“颠张”与怀素的“醉素”所代表的盛唐气象。草书的审美，已不再仅仅是线条的结构，而是点画的姿态、墨色的浓淡变化，以及整体章法的气韵生动。在阅读草书时，我们需要调动的不只是视觉，更是对动态节奏和内在力量的感知。这种对“意境”的追求，使得草书成为了纯粹的抒情艺术。 第四部：技法之外的哲学意蕴 一、笔墨的物质性与精神性 书法用水写放大版来练习，固然是对笔画形态的清晰认知，但更深层次的探究，在于理解“笔”与“墨”的物理属性如何转化成艺术语言。例如，墨的“焦、浓、重、淡、清”，是如何反映书家内心的波动和环境的变化。 二、章法与气韵 一本完整的书法作品，绝非简单地将单个字排列起来，而是形成一个整体的“章法”。从篇首到篇尾，气势的起承转合，字距行间的疏密安排，都体现了书家对整体布局的掌控力。这种对整体和谐的追求，与中国传统艺术中的“气韵生动”理念是完全一致的。 结语：传统的活水 中国书法艺术的魅力在于其“永不停止的运动”。每一次执笔，都是对历史的回应，也是对未来的探索。本书所描绘的，是一条从古老契约到当代个性的漫长河流。理解这条河流的源头与流向，才能真正领会这一门艺术的深远价值。它教导我们，真正的力量，往往蕴藏在最沉静的秩序之中，而最高的自由，则需建立在对法度的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套字帖的初衷是希望能有一个易于反复练习的工具，因为用水写笔练习最大的优点就是环保和便捷，不用担心墨水弄脏桌面或衣物，可以随时随地进行练习。从实际使用体验来看，这套字帖完全满足了我的期待。它的“可重复性”设计做得非常出色，水写布或纸张的吸水性适中，写上去的字迹在短时间内能清晰可见，足够我观察和修正，但干得又不会太慢，保证了练习的流畅性。更重要的是，由于它是放大版的，在描摹和对照时，视觉疲劳感比看小字帖要轻得多，这使得我能够保持更长的专注时间。我经常在晚上安静的时候，只放下一盏台灯，就可以沉浸其中，像是在和一位技艺精湛的老师进行一对一的私教课。这种沉浸式的、低压力的学习环境，极大地激发了我持续练习的“内在动力”，而不是被外界条件所限制。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几本楷书入门字帖，坦白说，很多都停留在“印出来好看”的阶段，真正练起来才发现，有些笔画的粗细变化或者起笔收笔的微妙处理，在小字号下根本看不清楚，导致我练了很久，自己的字还是像一潭泥水，毫无章法可言。直到接触了这种放大版的练习方式，我才真正体会到“精准模仿”的重要性。这本字帖在示范字的力度控制和结构平衡上做得极为到位，每一个横撇捺的倾斜角度、每一个点画的藏锋出锋，都被清晰地呈现出来。当我用水笔去描摹时，那种“跟着感觉走”的不确定性大大降低了，取而代之的是对“结构逻辑”的直观理解。以前我总觉得欧体、颜体什么的差别很大，现在通过这种放大细节的对比，我能明显感觉到不同笔画在相同结构中是如何相互支撑、形成稳定结构的。这种由表及里、由大到小的学习过程，极大地提高了我的学习效率，让我从盲目练习的挫败感中走了出来，开始建立起正确的“审美坐标系”。

评分☆☆☆☆☆

要说这套字帖最大的价值点，我认为在于它对“传统与现代的平衡把握”。它使用的是现代化的水写技术和放大的字形，这让学习门槛大大降低，符合当代快节奏生活的需求。然而，它所呈现和强调的“基本笔画”和结构逻辑，却是千年书法历史沉淀下来的精华。它没有走那种过于花哨、追求“网红字体”的捷径，而是老老实实地回归到楷书学习的“第一课”——笔画的规范性。对于很多想学书法却又被传统艰深理论吓退的社会人士来说，这种清晰、直接、可操作性强的教材是完美的敲门砖。它告诉你：“别急着写出漂亮的整篇，先把构成字的最小单位——笔画，练到炉火纯青的地步。” 通过这套字帖的训练，我感觉自己对未来学习更复杂的结构和章法时，有了一个坚实无比的“地基”，这比任何花哨的技巧都来得重要和长远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定书法基础，但想系统性打磨楷书基本功的爱好者，我最关注的就是“笔法细节的系统性梳理”。很多字帖只给出了成品字的样子，但对于“如何写出这个样子”的讲解却很含糊。然而，这套字帖的巧妙之处在于它将最基础的“基本笔画”进行了极致的拆解和放大。比如，光是一个“横”画，它可能就划分出了“起笔微侧入笔”、“行笔中段提按控制”、“收笔回锋或顿挫”等多种形态的示范，并且每一种形态都配有明确的文字说明（虽然我主要在观察字形，但辅助文字是加分的）。这种“解构式教学”对于想要精益求精的人来说太有价值了。它不只是让你抄写，而是让你理解每一个笔画背后的“运动轨迹”和“内在力量”，这就像是学习弹钢琴时，老师让你把一个音符的触键方式拆开来练习一百遍一样，是扎根铸魂的过程。它帮助我纠正了许多多年来养成的错误习惯，让我的笔画线条不再是简单的勾勒，而是有了内在的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的选择非常考究，触感温润而不失韧性，即便是反复练习用水写笔蘸水去写，也不会有那种廉价的快速渗透感，这点对于注重练习手感的书法初学者来说至关重要。封面设计简约大气，没有过多花哨的装饰，反而更能凸显出一种沉静的、专注于书法的氛围。内页的排版布局也体现了设计者的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了书写空间，又不会显得过于拥挤。尤其是那“水写放大版”的字样，确实名副其实，字形比一般的字帖要大上许多，这对于需要仔细观察每一笔的起承转合的初学者来说，简直是福音。他们不用凑得很近去眯着眼睛辨认那些细微的笔画变化，可以直接在清晰的轮廓上进行模仿和感受。此外，装订方式也十分平整，展开后能够完全贴合桌面，不会出现中间拱起影响书写的情况。整体来看，从拿到手的第一印象到实际使用的细微体验，都能感受到这套字帖在“物料”和“形式美学”上下的真功夫，这为接下来的学习打下了一个非常扎实且令人愉悦的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

物美价廉的东西！物流也很迅速

评分☆☆☆☆☆

买了一套小的，凑单又买了一本大的，收到实物质量很好。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗，体会“结庐在人境，而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力；读世界经典名著《巴黎圣母院》，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

质量不错?

评分☆☆☆☆☆

有了放大版字贴，学习写毛笔字，方便，易学，不错。

评分☆☆☆☆☆

东西没有收到，就被系统签收了，现在找都找不到了！差评！！！

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，比书店价格低好多，质量也行

评分☆☆☆☆☆

为承传历代书家智慧精华，弘扬中国民族传统文化，我们特选编了这套《华夏万卷·田英章楷书水写放大版：基本笔画》。《华夏万卷·田英章楷书水写放大版：基本笔画》是用当今最新科技研制出来的写纸印制，只要用干净的毛笔蘸清水就可描摹临写，纸上即显墨色字迹，水干墨迹消退后，又可重复书写。以水代墨，方便卫生。书法是中华民族传统文化艺术宝库中一朵绚丽的奇葩，它有着三千多年的悠久历史和优良传统。这门独特的艺术不仅为国人所喜爱，且远播重洋，驰誉国外，在世界艺术之林独领风骚，綻放出耀眼夺目的光彩。