数码摄影手册（第一卷）（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby 著，孔岚 译

图书标签:

• 摄影
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• 摄影教程
• 数码设备

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335371

版次：2

商品编码：11370782

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：239

正文语种：中文

内容简介

　　《数码摄影手册（第1卷）（第2版）》作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop 数码照片专业处理技法》树立了“数码暗房”的里程碑。作为畅销书《数码摄影手册》的升级版，本书将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。
　　延承《数码摄影手册》前一版本的风格，《数码摄影手册（第1卷）（第2版）》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，可被广泛应用于实际的摄影中。《数码摄影手册（第1卷）（第2版）》分别从花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人像摄影和旅行摄影等各个方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，本书还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过
　　这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。
　　《数码摄影手册（第1卷）（第2版）》图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的必备技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册（第1卷）（第2版）》是数码摄影的必备手册，不仅适合广大普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

第一章　拍摄清晰照片的专业技巧
如果你拍的照片不够清晰，其他的都免谈
1.1　拍摄清晰照片的秘诀
1.2　其他重要的秘诀
1.3　或许这些更重要
1.4　如果错过本节，请扔掉相机吧
1.5　如果你弄错了这个，它就会锁住
1.6　进入正题
1.7　想要照片清晰，从使用三脚架开始
1.8　球形云台会让你的生活更轻松
1.9　请别按快门（请用快门线）
1.10　忘记了快门线怎么办？使用自拍模式
1.11　照片超级清晰的秘诀：反光镜预升
1.12　取消防抖功能（图像稳定功能，即IS功能）
1.13　采用镜头的最清晰光圈拍摄
1.14　优质的镜头，巨大的变化
1.15　避免在使用三脚架时增加ISO值
1.16　放大图片，检查照片清晰度
1.17　后期在Photoshop里锐化
1.18　你是否为了网页而改变过照片的尺寸？然后要再次锐化
1.19　手持相机保持清晰的秘诀
1.20　手持相机拍摄更稳定的照片
第二章　专业花卉摄影
比你想象的要复杂
2.1　不要俯拍
2.2　用变焦镜头拍摄
2.3　使用微距镜头近距离对焦
2.4　微距镜头太贵？近摄镜怎么样
2.5　最佳拍摄时间
2.6　不要等待雨天--模拟雨天
2.7　在黑色背景下拍摄
2.8　在白色背景下拍摄
2.9　室内花卉摄影的理想光线
2.10　在哪儿能得到漂亮的花来拍摄
2.11　让风停止
2.12　局部拍摄
第三章　专业婚礼摄影
婚礼照片没有第二次机会，必须一次成功！
3.1　在弱光环境摄影的技巧（1）
3.2　在弱光环境摄影的技巧（2）
3.3　你真的需要f/1.4镜头吗
3.4　用闪光灯把光线变得柔和、分散（1）
3.5　用闪光灯把光线变得柔和、分散（2）
3.6　在户外拍摄如何使用闪光灯
3.7　为新娘找到完美的光线
3.8　不要花太多时间在正装照上
3.9　正装照：该先拍谁
3.10　正装照：固定新郎和新娘的位置
3.11　如何安排新娘与其他人合影
3.12　如何有效地防止眨眼
3.13　正装照：该对准谁拍摄
3.14　正装照：如何设定相机的高度
3.15　正装照：不要从关节处切断
3.16　正装照：得到好背景的技巧
3.17　婚宴照：让他们跳舞
3.18　你的主要工作：紧跟新娘
3.19　拍摄细节（哪些该拍）
3.20　改变位置增添情趣
3.21　使用广角镜头该拍什么
3.22　随身携带备份存储卡
3.23　在拍摄现场备份照片
3.24　如果设置为JPEG格式拍摄，请使用预设白平衡
第四章　专业风光摄影
捕捉大自然美景的专业技巧
4.1　风光摄影的黄金规则
4.2　嫁给你的三脚架
4.3　用光圈优先模式拍摄
4.4　风光摄影构图
4.5　瀑布拍摄的技巧
4.6　拍摄森林的小技巧
4.7　地平线应该放在哪里
4.8　拍摄情趣盎然的山峦
4.9　暖色调日出与日落的拍摄技巧
4.10　打开“闪烁”捕捉更多细节
4.11　如何避免可怕的“闪烁”
4.12　如何掌握被摄体大小
4.13　不要支起三脚架，现在还用不着
4.14　获得更丰富色彩的技巧
4.15　天气糟糕时该拍什么
4.16　雾气是你的朋友
4.17　用手动方式去除镜头耀斑
4.18　风光摄影师的秘密武器
4.19　如何让地平线平直
4.20　在多云天气拍摄
4.21　拍摄全景的技巧（1）
4.22　拍摄全景的技巧（2）
4.23　拍摄全景的技巧（3）
4.24　仿造全景
4.25　为什么你需要一支广角镜头
4.26　想提升一个等级？低角度拍摄
第五章　专业体育摄影
最好带着支票簿
5.1　专业体育摄影花费巨大
5.2　该使用哪些镜头
5.3　性价比高的镜头
5.4　体育摄影的稳定性
5.5　不要计划更换镜头
5.6　如何设置室内运动的白平衡
5.7　以1/1000秒或者更快的快门速度拍摄
5.8　在夜晚或室内拍摄？提升ISO值
5.9　让人头疼的室内照明
5.10　放大光圈拍摄
5.11　采用连拍
5.12　运动照片该使用RAW还是JPEG格式
5.13　摇拍显示动感
5.14　预先对焦来拍摄
5.15　竖拍效果更佳
5.16　别怕剪裁照片
5.17　你需要两只眼睛和一个球
5.18　镜头不要总对着获胜者
5.19　运动构图
5.20　专业摄影师要了解所拍运动
第六章　专业人像摄影
让人物看起来最佳的技巧
6.1　人像摄影的最佳镜头
6.2　应该使用哪种光圈
6.3　使用无痕的背景
6.4　使用帆布或摩斯林背景
6.5　适当的户外背景
6.6　对焦位置
6.7　相机的位置
6.8　在取景器中安置被摄体的方法
6.9　取景的技巧
6.10　获取好的户外光线
6.11　获取好的室内光线
6.12　如何拍好新生婴儿
6.13　落日下的人像
6.14　使用反光板提升自然光
6.15　把反光板对准目标
6.16　光线单调时使用反光板
第七章　专业地解决问题
如何解决数码摄影中的难题
7.1　避免白平衡问题的专业技巧
7.2　在寒冷天气下拍摄需要备用电池
7.3　在有灰的天气不要更换镜头
7.4　申请允许使用三脚架拍摄
7.5　谨慎拍摄建筑物
7.6　在斜坡上拍摄的技巧
7.7　专业摄影师使用遮光罩的其他原因
7.8　避免镜头的麻烦
7.9　限制显示屏的查看时间，保护电池寿命
7.10　如果不确定就使用自动包围曝光
7.11　避免红眼
7.12　去除红眼
第八章　善用数码相机
不止是替代了胶卷
8.1　处于同一起跑线：按下快门
8.2　让显示屏发挥作用
8.3　拍摄时编辑照片，有利于保存更多有用的照片
8.4　利用闪烁
8.5　检视窗口“边界巡查”的技巧
8.6　无偿试验
8.7　不要在一张卡上存得太满
8.8　善用海报规格打印
8.9　你很可能会丢失镜头遮光罩
8.10　曝光不足更好，还是曝光过度更好
8.11　防止意外删除存储卡里的内容
8.12　应该购买哪种品牌的相机
第九章　旅游和城市风光摄影
旅游摄影技巧
9.1　如何做好拍摄准备
9.2　拍摄老人和儿童，不可错过
9.3　雇佣一个模特（比想象中便宜）
9.4　拍摄时机
9.5　寻找大胆、生动的颜色
9.6　旅游摄影请先访问500px.com
9.7　不要试图拍摄全部，努力抓住细节
9.8　最佳画面也许就在一米开外
9.9　拍摄标牌，稍后你会为此庆幸
9.10　展示城市的动感
9.11　寻求简洁，获得最佳效果
9.12　独脚架的秘诀
9.13　如何拍摄著名景点
9.14　把月亮放入镜头，保留细节
9.15　拍摄烟花
9.16　如果你有笔记本电脑，请随身携带
9.17　想在屋顶拍摄城市？试试这招
9.18　怎样避免游客式照片
第十章　如何像专业摄影师一样打印及其他很酷的技术
总之，全是关于照片打印
10.1　用RAW格式拍摄的好处
10.2　如何在Photoshop里处理RAW照片
10.3　相机显示屏与电脑显示器的对比
10.4　使用Lightroom组织照片
10.5　需要多少万像素
10.6　打印专业品质8x10英寸照片
10.7　打印专业品质13x19英寸照片
10.8　打印17x22英寸照片，专业摄影师的首选
10.9　选择相纸
10.10　使用何种相纸由什么决定
10.11　显视器与打印机要匹配
10.12　下载相纸色彩配置
10.13　像出售其他物品一样在网上出售照片
10.14　我的摄影器材一览
10.15　在这个系列里还有其他三本书
第十一章　10件我希望别人早些告诉我的事
当我刚开始摄影的时候
11.1　买昂贵的相机并不意味着照片就会更好
11.2　在拍摄之后需要调清晰度
11.3　专家也会拍出很多不好的照片
11.4　学习曝光补偿
11.5　别担心手动模式
11.6　如今你也许该拓宽拍摄视角
11.7　印出来的照片最具冲击力
11.8　忽略直方图
11.9　想明白你是什么类型的摄影师
11.10　极尽所能拍到想要的作品
11.11　你需要一本代表作选辑
11.12　别一个劲儿地阅读关于摄影的书
第十二章　拍出经典照片的技巧
……

前言/序言

探寻光影的秘密：一本书籍的诞生与价值 在我们即将翻开的这本书中，隐藏着一个关于视觉、关于表达、关于记录的庞大世界。它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往如何捕捉、塑造并最终分享我们眼中所见之美的钥匙。这本书的诞生，源于无数摄影爱好者和专业人士对摄影技艺精益求精的追求，以及对现代数字成像技术日益增长的好奇与探索。它集合了摄影理论的精髓与实践经验的精华，旨在为读者提供一个系统、深入的学习平台。 内容的深度与广度 本书并非泛泛而谈，而是力求在每一个环节都做到详实与专业。从最基础的光线原理讲起，我们会深入剖析光线的性质、方向、强度以及它们如何影响画面的质感、氛围和情感。白平衡的科学、曝光的艺术、景深的奥秘，这些构成了摄影语言的基本语法，本书将一一为你解读，让你不再为“为什么拍不出想要的效果”而困惑。 在相机操作层面，我们会详细介绍数码相机各类参数的含义与设置方法，包括但不限于ISO感光度、光圈、快门速度的配合使用，以及不同测光模式的适用场景。菜单选项的每一个功能，闪光灯的正确使用，RAW格式的优势与后期处理的潜力，都将在书中得到详尽的阐释。我们不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，以及“这样做会带来什么结果”。 然而，摄影的魅力远不止于相机本身。本书还将带领你走进构图的殿堂。黄金分割、三分法、引导线、对称构图、框架构图……我们将用丰富的图例，让你直观地理解这些经典的构图法则，并教会你如何灵活运用它们来引导观众的视线，增强画面的冲击力与叙事性。色彩学在摄影中的应用也是本书的重要组成部分。理解色彩的搭配、冷暖色调的运用，以及如何利用色彩来营造情绪和氛围，将极大地提升你的作品表现力。 更进一步，本书还将深入探讨不同题材的摄影技巧。人像摄影中，如何捕捉人物的神态与情感，如何利用光影塑造立体感；风景摄影中，如何表现大自然的壮丽与细腻，如何处理天空、水面、土地的细节；微距摄影中，如何展现微观世界的奇妙，如何控制景深与细节；以及纪实摄影、街头摄影、静物摄影等，每一种类型都有其独特的语言和表现方式，本书将一一为你揭示。 实践与理论的融合 理论的学习固然重要，但摄影终究是一门实践的艺术。本书在每一章节的讲解后，都会提供相应的实践建议和练习。我们会鼓励读者动手去尝试，去记录，去反思。通过大量的实例分析，你可以看到理论是如何转化为实际拍摄中的精彩瞬间的。我们会剖析优秀的摄影作品，分析其成功之处，让你在借鉴中获得灵感。同时，我们也会指出常见的拍摄误区，帮助你规避陷阱，少走弯路。 数字时代的摄影新篇章 随着数字技术的飞速发展，摄影的后期处理也成为了不可或缺的一环。本书不会回避这一点，而是将其作为一项重要的能力进行培养。我们将介绍主流的图像处理软件的基本操作，以及如何运用它们来调整曝光、色彩、对比度，进行裁剪、锐化，甚至进行一些更高级的合成与创意处理。但我们强调的是，后期处理是为了更好地表达拍摄者的意图，而不是“拯救”一张糟糕的照片。它是一种锦上添花，而不是弥补不足的唯一途径。 学习的路径与目标 本书的设计，旨在为一个希望从入门走向精通的摄影爱好者提供一条清晰的学习路径。无论你是刚刚接触摄影，对相机的功能感到陌生，还是已经有了一定的拍摄经验，希望提升技术和艺术水准，都能在这本书中找到适合自己的内容。我们希望通过系统的讲解和深入的分析，帮助读者建立起扎实的摄影理论基础，掌握娴熟的相机操作技巧，培养敏锐的观察力和独特的审美眼光，最终能够用镜头讲出自己的故事，表达自己的情感，记录下属于自己的精彩世界。 超越摄影本身 这本书所传递的，不仅仅是关于相机、光圈、快门的技术知识，更是关于如何“看”和如何“表达”的艺术。它鼓励你去观察生活中的每一个细节，去发现那些被忽略的美好。它让你学会如何通过影像来沟通，来传递信息，来引发共鸣。摄影，是一种记录，也是一种创作，更是一种与世界对话的方式。 为未来的每一次按下快门做好准备 当我们完成本书的学习，你将不再仅仅是一个“拍照的人”，而会成为一个“懂得摄影的人”。你将能够更自信地拿起相机，更从容地面对各种拍摄场景，更清晰地理解你想要表达什么。你所拍摄的照片，将不仅仅是像素的堆砌，而是你内心世界的真实写照，是你对生活的热爱与思考的结晶。这本书，就是为了让你拥有这样的能力，去创造那些触动人心、流传久远的影像。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门的视频制作者，对静态影像的理解还停留在“拍清楚”的阶段。这本关于“数码摄影”的工具书，意外地为我的视频叙事提供了宝贵的理论基础。书中关于色彩科学和白平衡的讲解，简直是教科书级别的严谨，它教会了我如何准确地还原场景的真实色彩，而不是被相机的自动设置牵着鼻子走。特别是关于动态范围（Dynamic Range）的章节，对后期调色和素材保存的重要性进行了深入浅出的分析，这对于我们后期制作流程中的素材管理至关重要。我发现，很多视频画面中的噪点问题，其根源其实在于前期拍摄时对ISO和光照的控制失误，这本书对此有非常明确的指导。另外，它对不同焦段镜头的“视觉语言”的描述也让我耳目一新，比如广角镜头的夸张感和长焦镜头的压缩感，如何服务于特定的叙事情绪，这对我未来拍摄Vlog或短片时选择镜头组将起到决定性的作用。它确实是一本超越了纯粹照片拍摄的视觉艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界，虽然我主要对天文摄影感兴趣，但翻开这本书的目录时，我就被那种对光影和色彩的精妙把控深深吸引住了。它并没有一味地堆砌技术参数，而是用一种非常直观的方式，阐述了如何理解和驾驭光线。比如，关于景深控制的那一章，作者用一系列精心设计的场景对比图，清晰地展示了光圈变化对画面空间感的影响，这比我之前在很多专业论坛上看到的那些晦涩难懂的公式要实用得多。我尤其喜欢其中关于“决定性瞬间”的讨论，它不只停留在理论层面，而是深入到创作者的心理活动，如何捕捉到稍纵即逝的情感张力。书中对不同天气条件下曝光的建议也极其细致，即便是阴天，也能拍出富有层次感的作品。总的来说，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我意识到摄影不仅仅是按快门，更是一种对世界观察角度的重塑。我以前总觉得自己的作品“平”，看了这本书后，我明白了那是因为我没有真正理解如何用光线来“雕刻”主体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的胶片爱好者，我本对“数码”二字有些抗拒，总觉得少了点质感和厚重感。但当我翻阅这本书的后半部分，关于数码后期的处理流程和色彩管理的部分时，我不得不承认，现代数码技术在某些方面已经达到了令人惊叹的精度。书中对RAW文件处理的详尽说明，几乎可以看作是一份操作手册，它展示了如何从一个“扁平”的数字信息中，最大限度地“榨取出”画面潜能，这和我们在暗房里洗印照片时对显影液的控制有着异曲同工之妙。作者并没有强迫读者彻底抛弃传统，而是将数码视为一种更高效、更灵活的工具箱。我特别注意到了关于色彩空间和ICC配置的章节，这些是保证我在不同设备上看到一致色彩的关键，对于商业印刷输出的作品来说，这方面的专业性至关重要。这本书的深度和广度，足以让经验丰富的专业人士也从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，图文并茂，清晰流畅，阅读体验极佳。我最欣赏的是它对“纪实摄影”伦理和技巧的平衡论述。在如今大量图像充斥的时代，如何确保拍摄的真实性和对被摄者的尊重，是一个非常严肃的话题。书中通过一些经典的纪实案例，剖析了在保持新闻价值和人文关怀之间如何做出权衡。对于我们普通使用者而言，它也提供了一个很好的参照系：即便是拍摄生活随手记，也应当带着一份责任感去记录。此外，书中关于多张合成（Stacking）技术在微距摄影中的应用，也给我带来了很多启发，它展示了如何用技术手段克服光学限制，实现我们肉眼难以捕捉的细节。这本书的价值在于，它把复杂的摄影艺术与技术操作，拆解成了一套可学习、可实践的系统工程，让人读完后不仅有理论，更有即刻动手的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛就静止了。我更关注的是那些偏向艺术哲学的探讨部分，比如“形式与内容”的关系，以及如何在数码时代保持摄影的“人性化”和“温度”。作者对数码感（Digital Look）的批判和引导非常中肯，他强调技术是为人服务的，而不是奴役创作者的枷锁。我特别欣赏其中关于“慢拍”的理念，鼓励摄影师放下连拍的冲动，去重新审视取景框内的每一个元素，思考其在画面中的位置和意义。这种由内而外的调整，对提升作品的整体质感非常有帮助。虽然书中提到了很多技术细节，但最终落脚点都是如何通过技术手段，更好地表达个人的观察和感受。这本书不仅仅是教你如何操作设备，更像是与一位经验丰富的老前辈进行了一场关于如何“看待世界”的深度对话，让人在迷茫时能找到方向。

评分☆☆☆☆☆

深入浅出，实用，操作性强。推荐

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本书，但是内容不薄，很值得学习

评分☆☆☆☆☆

好东东，一直在买,品质杠杠的

评分☆☆☆☆☆

很好，慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

很不错，很适合新手。

评分☆☆☆☆☆

首选学习书籍

评分☆☆☆☆☆

是自己要买的书，希望能学到东西

评分☆☆☆☆☆

挺不错的

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，很好哇