古典名著聚珍文庫：二十四詩品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[唐] 司空圖 著，羅仲鼎，蔡乃中 注

圖書標籤:

• 古典詩詞
• 詩歌
• 文學
• 名著
• 二十四詩品
• 唐詩宋詞
• 中華文化
• 傳統文化
• 文學經典
• 詩詞鑒賞

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554001776

版次：1

商品編碼：11392694

包裝：平裝

叢書名： 古典名著聚珍文庫

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

編輯推薦

　　《古典名著聚珍文庫：二十四詩品》包括今譯、注釋、詮析三個部分。今譯和注釋主要幫助讀者理解原文的含義，因此，譯文力求通順流暢，不離原意；注釋力求簡明扼要，刪蕪去雜。在詮析部分，則盡可能結閤文學和曆史的背景，對文中涉及的某些重要藝術理論進行比較具體的分析和探究。

內容簡介

　　《古典名著聚珍文庫：二十四詩品》分為八章，論述瞭佛教的輸入與早期傳播、魏晉玄學與佛教般若學、鳩摩羅什與中觀學派、慧遠的佛教思想體係、從僧肇到竺道生、魏晉南北朝流行的佛教主要經典、魏晉南北朝流行的佛教主要經論、佛教經學的中心議題——心性論。是任先生對於中國馬剋思主義宗教學的重要貢獻之一。

目錄

前言
一 雄渾
二 衝淡
三 縴□
四 沉著
五 高古
六 典雅
七 洗煉
八 勁健
九 綺麗
十 自然
十一 含蓄
十二 豪放
十三 精神
十四 縝密
十五 疏野
十六 清奇
十七 委麯
十八 實境
十九 悲慨
二十 形容
二十一 超詣
二十二 飄逸
二十三 曠達
二十四 流動

附錄
《新唐書·司空圖本傳》
《與李生論詩書》（節選）
《與極浦書》（節選）
《與王駕評詩書》（節選）
重版後記

精彩書摘

　　此品開頭四句論述雄渾風格的形成。作者藉用我國古代哲學中“體”和“用”兩個術語，闡明瞭內涵和錶象、內容與形式的辯證關係。內容決定形式，形式錶現內容。“大用外腓”是由於“真體內充”，渾灝壯宏的外觀是充實豐富的內涵的體現，這就是司空圖對於內容和形式的關係的觀點。在二十四詩品中，作者不止一次地闡述過這一基本觀點。像《高古》中的。虛佇神素，脫然畦封”，《洗煉》中的“體素儲潔，乘月返真”，《勁健》中的“飲真茹強，蓄素守中”，都從不同的角度強調瞭這個問題。司空圖的這種理論，並不是憑空産生的。陸機在《文賦》中就說過：“理扶質以立於，文垂條而結繁。”劉勰在《文心雕龍·體性》中也說，“情動而言形，理發而文見，蓋沿隱以至顯，因內而符外者也。”陸機所說的“理”和“質”，劉勰所說的“情”和“理”，就是司空圖說的“體”：陸機所說的“文”和“條”，劉勰所說的“言”和“文”，就是司空圖講的“用”。司空圖的理論，正是古代優秀文藝批評傢理論的繼承。“返虛人渾，積健為雄”兩句，錶麵上分彆解說“雄渾”兩字，實際上是對藝術構思過程中典型化手段的很好說明。“虛”就是老子所說的“道”，即原始狀態客觀自在的素材；“渾”指從素材中提煉齣來的具體的藝術形象。這種藝術形象必須是具體的，豐滿的，厚實的，渾成的，真實可信的，而不是單薄的，平麵的、虛幻的、概念化的。司空圖對於詩美的這種要求，反映瞭他對盛唐詩風的迴憶和嚮往，對中晚唐詩風的不滿和批評，這是作者貫穿於全部詩品的基本審美觀之一。就創作過程來說。“返虛人渾”與陸機所說的“課虛無以責有，叩寂寞而求音”、劉勰所說的“規矩虛位，刻鏤無形”近似，都生動地說明瞭這種從虛到渾、從抽象到具體形象的創作過程。“積健為雄”則是講“健”與“雄”的關係，由“健”到“雄”的走嚮。司空圖認為，兩者在美學上雖同屬陽剛之美一類，具體說來卻有高下深淺之彆，非健無以成雄，無雄不必取健。雄是健的積纍，又是健的本質。司空圖還非常重視作者的人生修養和藝術風格的關係。“積健為雄”講到雄渾之風有待於平時的蓄積，這就觸及瞭作傢的積學涵養問題，這一點在其他各品中也有所論述，值得注意。
　　用生動而形象的比喻來描繪一種藝術風格的特點，是我國古代風格論的特點和優點之一。這種方法在魏晉已相當流行，開始用來品評人物，後來移用於摹狀詩歌風格。鍾嶸《詩品》中就有不少這類精妙的比喻，例如，他以“流風迴雪”來比喻範雲詩風的“清便宛轉”，以“落花依草”來說明丘遲詩風的“點綴映媚”，都是著名的例子。司空圖把這種方法發展到美輪美奐的程度，在二十四詩品中，一個個精彩的比喻層見迭齣，珠玉琳琅，簡直使人無暇應接。雄渾的風格應該是什麼樣子呢？作者設喻說，它應像“荒荒油雲”的渾淪一氣，“寥寥長風”的鼓蕩無邊，這就把原來比較抽象的風格摹寫得具體而義形象，使得讀者比較容易把握其基本特徵。“具備萬物，橫絕太空”兩句總言雄渾風格氣魄宏大，包容萬象，有超越鴻濛、籠蓋宇宙之勢，其意與陸機《文賦》所說的“籠天地於形內，挫萬物於筆端”相近。作者先寫靜態，繼以運動，反復形容，使人目眩神懾。
　　最後講掌握雄渾風格的手段。這裏司空圖又提齣瞭一種重要的藝術理論——“超以象外，得其環中”。“象”指事物的錶象，必須超越事物的錶象，“環中”指事物的本質，隻有不拘於描寫對象的細枝末節，纔能更好地抓住它具有本質意義的典型特徵，故而隻有“超以象外”，纔能“得其環中”，而欲“得其環中”則必須“超以象外”，兩者互為因果。司空圖在以後各品中對這一理論還有反復的申述。“持之匪強，來之無窮”指齣瞭要掌握雄渾風格不能勉強，也無法勉強，它是“反虛”和“積健”的結果，是“具備萬物”的結果。唯“超以象外，得其環中”，方能形成雄渾的詩風。
　　在唐代，尤其是盛唐，具有雄渾風格的詩歌作品比較多。王維的五律《漢江臨汛》。，杜甫的五律《旅夜書懷》。，都可為代錶。宋唐庚《唐子西文錄》說：“過嶽陽樓，觀子美詩不過四十字，氣象宏放，含蓄深遠，殆與洞庭爭雄。”宋蔡僚《西清詩話》也說：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮，不知少陵胸中吞幾多雲夢也。”杜甫的五律《登嶽陽樓》。氣象雄渾，短短四十字中，傢國之憂，身世之慨，雄闊之景，沉厚之情，如此和諧地融閤在一起，因而呈現齣一種雄闊渾厚的風格特色。這也可以證明司空圖“大用外腓，真體內充”的論斷是符閤事實的。
　　葉夢得《石林詩話》指齣：“七言難於氣象雄渾，句有力而紆徐，不失言外之意。自老杜‘錦江山色來天地，玉壘浮雲變古今’與‘五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖’等句之後，常恨無復繼者。韓退之筆力最為傑齣，然每苦意與語俱盡，《和裴晉公破蔡州迴》。所謂‘將軍舊壓三司貴，相國新兼五等崇’，非不壯也，然意亦盡於此矣。”杜甫七律《登樓》。曾被前人推為唐人七律之首，瀋德潛評論它：“氣象雄渾，籠蓋宇宙。”其特點是“句有力而紆徐，不失言外之意”。而韓愈詩雖然“筆力傑齣”，但“意與語俱盡”。從這裏可以約略窺見雄渾之美與勁健之美的差異。
　　……

前言/序言

　　唐末詩人司空圖的《二十四詩品》，是我國古代文學史上具有獨特風貌的詩歌理論著作。二十四首小詩，詞清句麗，韻味悠長，猶如一串晶瑩圓潤的珍珠，使人流連難捨。一韆多年來，人們學習它、研究它、贊美它、模仿它，不斷從中汲取詩法的經驗和詩意的美感。有人稱之為“詩傢之總匯，詩道之筌蹄”，甚至把它當作詩歌寫作的教材，鄉試取士的命題。司空圖《詩品》獨創的藝術形式，它對詩歌風格細緻的分類闡釋和繪神繪影的描摹，尤其是它所闡明的美學觀點，在我國詩歌理論史上産生過深遠廣泛的影響。因此，對《詩品》進行全麵的分析與研究，無論對於學習我國古代詩歌發展的曆史及其藝術規律，還是對於人們掌握詩歌創作的技巧和提高藝術鑒賞的水平，都是會有幫助的。
　　……
　　本書包括今譯、注釋、詮析三個部分。今譯和注釋主要幫助讀者理解原文的含義，因此，譯文力求通順流暢，不離原意；注釋力求簡明扼要，刪蕪去雜。在詮析部分，則盡可能結閤文學和曆史的背景，對文中涉及的某些重要藝術理論進行比較具體的分析和探究。為瞭幫助讀者理解和把握各種風格的基本特徵，在這部分還引用瞭一些唐、宋詩作品，用以印證《二十四詩品》的理論。
　　羅仲鼎蔡乃中
　　寫於1982年7月，改於2013年5月

《詩學探微：從格律到意境的中國古典詩歌鑒賞指南》 本書並非對某一特定選本的復述，而是緻力於開啓一段對中國古典詩歌精神內核的深度探索。我們將撥開曆史的迷霧，追溯詩歌藝術從萌芽到繁盛的漫漫長河，探究其背後蘊含的獨特審美情趣與哲學思考。 第一章：詩歌的濫觴與早期風貌——從《詩經》到楚辭的時代迴響 我們的旅程始於中國詩歌的源頭。《詩經》，這部匯集瞭西周至春鞦時期民間歌謠與貴族頌歌的宏偉篇章，為我們展現瞭早期中國社會生活的生動畫捲。從《國風》中質樸的勞動場景、男女情愛的細膩描繪，到《雅》的莊重典雅、《頌》的祭祀歌詠，我們能夠感受到早期詩歌強大的生命力與樸素的情感力量。本章將深入分析《詩經》的體例、韻律特徵，探討其現實主義精神及其對後世詩歌創作産生的深遠影響。我們將不僅僅是羅列篇目，而是通過對典型篇章的細緻解讀，揭示其文字的張力、意象的構建以及情感的傳遞方式。 緊隨其後，我們轉嚮南方，領略楚辭的瑰麗與浪漫。《楚辭》以屈原為代錶，其磅礴的氣勢、奇詭的想象、濃鬱的抒情，為中國詩歌注入瞭新的血液。本書將探討《楚辭》的獨特文體特徵，如“兮”字的運用、騷體結構的特點，以及神話傳說、巫術儀式等元素如何熔鑄其中，形成瞭與北方《詩經》截然不同的藝術風格。我們將分析《離騷》的深沉憂憤、《九歌》的神秘浪漫，理解楚辭如何以其獨特的音樂性和錶現力，成為中國文學史上不可忽視的一筆。 第二章：漢魏風骨與樂府情懷——時代的脈搏與藝術的蛻變 進入漢代，詩歌創作呈現齣新的麵貌。樂府詩的興起，標誌著詩歌創作主體與題材的進一步拓展。我們不隻是簡單介紹樂府民歌的“歌”的屬性，而是深入挖掘其作為時代記錄的功能。從《孔雀東南飛》的愛情悲歌，到《陌上桑》的生動描繪，樂府詩以其貼近生活的題材、質樸的語言、鮮明的敘事性，反映瞭漢代社會各個階層的生活與情感。本章將梳理漢代樂府詩的演變，探討其在形式上的創新以及對後世敘事詩創作的啓示。 魏晉南北朝時期，是政治動蕩的年代，也是文學思想活躍的時期。建安文學的“風骨”，是這一時期詩歌創作的鮮明標誌。曹操、曹丕、曹植父子三人，以及“建安七子”，他們以慷慨悲涼的筆調，抒發傢國情懷，展現文人的傲骨與纔情。《鴻門宴》的雄渾，《白馬篇》的豪邁，都是那個時代精神的縮影。我們將解析“風骨”的內涵，理解其如何體現在詩歌的語言、意象與情感錶達上。 同時，這個時期也是文人五言詩趨於成熟的階段。陶淵明，這位隱逸詩歌的巨匠，以其淡泊寜靜的風格，描繪瞭田園生活的詩意與哲思。我們不會止步於“采菊東籬下”，而是深入理解他詩歌中蘊含的返璞歸真、順應自然的哲學思想，以及他如何通過對日常景物的細緻觀察，提煉齣超脫塵俗的藝術境界。 第三章：唐詩的輝煌與百傢爭鳴——時代的絕唱與藝術的巔峰 唐詩，無疑是中國古典詩歌的巔峰。本章將以更為詳盡的篇幅，係統地展現唐詩的博大精深。我們不滿足於簡單列舉唐詩的“四大詩人”，而是將唐詩的繁榮置於其時代背景下進行深入剖析。 初唐的開拓與創新： 從王勃的“落霞與孤鶩齊飛”，到陳子昂的“前不見古人，後不見來者”，初唐詩人在繼承前代詩風的基礎上，開始展現齣更為宏大的氣魄與革新意識。我們將探討他們如何為盛唐詩歌的輝煌奠定基礎。 盛唐的氣象萬韆： 李白——詩仙的浪漫與自由： 我們將深入解讀李白狂放不羈的詩風，分析其“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的藝術風格，探討他如何將想象力發揮到極緻，創造齣“飛流直下三韆尺”、“白發三韆丈”等驚人意象。他的詩歌不僅是個人情感的抒發，更是那個時代積極嚮上、開放包容精神的生動體現。 杜甫——詩聖的沉鬱與憂患： 相較於李白的浪漫，杜甫的詩歌則更顯沉鬱頓挫，充滿對民生疾苦的深切關懷。我們將分析其“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，理解其“三吏”、“三彆”等作品如何成為那個時代曆史的真實寫照。杜甫的詩歌，是現實主義精神的極緻體現，也是中國知識分子憂國憂民情懷的典範。 王維——詩佛的禪意與畫境： 王維的詩歌，將詩、書、畫、樂融為一體，展現齣一種寜靜淡遠的禪意境界。我們將分析其詩歌中對自然景物的描繪，如何營造齣“詩中有畫，畫中有詩”的獨特藝術效果。他的作品，為我們提供瞭一種超然物外、寄情山水的精神慰藉。 中唐的轉摺與變革： 白居易——通俗的魅力與現實的關懷： 白居易以其通俗易懂的語言，創作瞭大量反映社會現實、充滿人文關懷的作品。我們將分析其“新樂府”的創作理念，探討《長恨歌》、《琵琶行》等長篇敘事詩的藝術成就，以及他如何通過詩歌，拉近與普通民眾的距離。 韓愈、柳宗元——古文運動與詩歌的變革： 作為古文運動的倡導者，韓愈和柳宗元在詩歌創作上也進行瞭大膽的探索，打破瞭齊梁以來的浮靡詩風，力求詩歌的意境與氣勢。我們將分析他們詩歌中磅礴的氣勢、獨特的想象，以及他們如何為詩歌注入更強的思想性。 晚唐的餘韻與新聲： 李商隱、杜牧——晚唐的綺麗與哀愁： 晚唐詩歌，雖不及盛唐的雄渾，卻有著獨特的淒美與婉約。李商隱的詩歌，以其朦朧的意境、豐富的象徵，常常令人迴味無窮。我們將嘗試解讀其“無題詩”的深層含義。杜牧則以其俊爽的風格，創作瞭大量膾炙人口的詩篇。 第四章：宋詞的婉約與豪放——情感的細膩與時代的風貌 唐詩之後，宋詞以其獨特的藝術魅力，成為中國古典詩歌的又一座高峰。宋詞，作為一種更為自由、更能抒發個人情感的詩歌形式，與宋代社會的經濟文化繁榮密切相關。 北宋的詞壇風雲： 晏殊、歐陽修——詞的早期發展與雅化： 作為北宋詞壇的早期代錶，他們將詞從娛賓的麯調，提升為獨立的文學體裁，語言雅緻，情感含蓄。 柳永——都市情歌的繁榮： 柳永以其通俗的語言，描繪瞭都市的繁華與底層人民的生活，其詞作的數量與影響力，在當時堪稱第一。 蘇軾——豪放詞的開創者： 蘇軾是宋詞史上繞不開的巨匠。本書將深入分析其“大江東去”的豪邁氣魄，探討其如何將儒、道、佛的思想融入詞中，創造齣“以詩為詞”的嶄新局麵。他的詞，既有對人生哲理的深刻思考，也有對自然景物的壯麗描繪，展現瞭文人詞的無限可能性。 南宋的詞風承襲與發展： 李清照——婉約詞的極緻： 李清照以其細膩的筆觸，描繪瞭女性細膩的情感世界，其詞作哀婉動人，成為婉約詞的代錶。我們將分析她如何通過對日常生活細節的捕捉，展現齣深沉的悲歡離閤。 辛棄疾——愛國詞的典範： 麵對國傢危難，辛棄疾以其雄壯的詞風，抒發瞭壯誌未酬的悲憤。他的詞，充滿瞭傢國情懷，是宋代愛國主義精神的集中體現。我們將分析其“八百裏分麾下炙”的豪情，以及他如何用詞來錶達對故土的思念與對恢復的渴望。 第五章：元麯的雅俗共賞與明清詩文的演變——文學的傳承與創新 元麯，作為一種更為貼近市民生活的文學形式，以其簡潔明快、通俗易懂的特點，贏得瞭廣大民眾的喜愛。我們不隻是簡單介紹麯的特點，而是深入探究其如何與當時社會文化相結閤，成為一種雅俗共賞的藝術。從關漢卿的《竇娥冤》到馬緻遠的《天淨沙·鞦思》，元麯展現瞭其獨特的藝術魅力。 明清時期，詩文創作在繼承前代的基礎上，也呈現齣新的發展趨勢。明代詩歌在承襲唐宋詩風的同時，也齣現瞭一些新的流派。晚明小品文的興起，以其隨性自由、抒發性靈的特點，為文學注入瞭新的活力。清代詩歌，則齣現瞭更為多元化的風格，從乾嘉學派的考據之風，到乾嘉之際的常州詩派，再到晚清的“同光體”，都各有其特色。本書將對這些重要的文學現象進行簡要梳理，理解其與時代發展的關聯。 結語：穿越時空的詩歌對話 本書旨在提供一個理解中國古典詩歌的框架，我們並非簡單地將經典作品堆砌，而是希望通過對詩歌創作的曆史背景、藝術手法、思想內涵的深入剖析，引導讀者去感受詩歌的生命力，去體會古人豐富的情感世界與深刻的人生思考。每一次閱讀，都是一次與曆史的對話，一次與先賢心靈的溝通。通過本書，我們希望讀者能夠超越時代的界限，與那些流傳韆古的詩篇産生共鳴，從而更深刻地理解中國文化之美，感受中華民族源遠流長的精神血脈。我們將重點在於揭示詩歌藝術的規律，探討不同時代、不同流派詩歌的獨特風格與內在聯係，從而讓讀者對中國古典詩歌有一個更為全麵、深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀《二十四詩品》這件事，大概始於某個無聊的午後，陽光透過老舊的窗欞，在書頁上投下斑駁的光影。初時，我隻是被這“詩品”二字吸引，以為會是某種對詩歌流派的梳理，或是作者隨性的點評。然而，翻開書頁，我纔意識到，這是一種截然不同的體驗。它不是冰冷的理論，也不是簡單的分類，而是一種近乎修行般的引導。每一種“詩品”都像是一麵鏡子，映照齣詩歌的靈魂，也映射齣讀者的內心。 “雄渾”二字，起初讓我聯想到奔騰的江河，磅礴的山巒，仿佛是史詩般的壯闊。讀著讀著，我纔明白，這種雄渾並非僅僅是外在的錶象，更是內在的一種氣魄，一種不畏艱難、直抒胸臆的豪情。它是一種在天地間傲然挺立的姿態，是在平凡生活中挖掘齣不平凡力量的智慧。作者用寥寥數語，便勾勒齣一種令人神往的精神境界。而“衝淡”二字，又將我帶入另一番天地。它不像雄渾那樣咄咄逼人，卻有一種沁人心脾的寜靜，一種淡淡的哀愁，一種洗盡鉛華的純粹。它像是清晨的薄霧，輕柔地籠罩著大地，帶來一種安詳而深刻的意境。在這兩種截然不同的詩品之間遊走，我仿佛經曆瞭一場情感與哲思的跌宕起伏。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到“清瘦”這一品時，一股超凡脫俗的氣息撲麵而來。它不是指外錶的羸弱，而是一種精神上的簡潔與純淨。仿佛是曆經風霜，洗盡鉛華之後，留下來的那一份質樸與淡泊。它像是山間的泉水，清澈見底，不帶一絲雜質；又像是瘦削的竹子，挺拔獨立，傲視風雨。作者筆下的“清瘦”，是一種精神上的瘦，一種對繁華的超越，一種對內心寜靜的追求。它讓我思考，在紛繁的世界裏，如何保持內心的澄澈與簡單。這種境界，看似不易，卻又暗藏著一種無聲的力量，一種能夠抵禦外界喧囂的鎧甲。 緊接著，“沉鬱”二品，又將我拉迴現實的厚重。它不是簡單的壓抑，而是一種深刻的情感積澱，一種在經曆磨難後的沉澱與升華。它如同陳年的酒，越發醇厚，越發令人迴味。作者描繪的“沉鬱”，是一種飽含著生活哲理的憂傷，一種在苦難中磨礪齣的堅韌。它讓我體會到，真正的力量，並非總是張揚外露，有時也藏於內心的深沉與內斂之中。讀到這裏，我仿佛能感受到那些在命運的波濤中掙紮，卻依然保持著高貴靈魂的詩人們。這種“沉鬱”，是一種生命的厚度，是一種對人生的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它將抽象的詩歌境界，化為具體可感的體驗。每品一齣，便是一個鮮活的生命。我尤其喜歡“淒婉”這一品。它不是那種歇斯底裏的悲傷，而是一種含蓄的、內斂的愁緒，如同鞦夜的風，帶著微涼，吹過窗欞，在心頭留下淡淡的印記。這種情感的力量，並非在於聲嘶力竭，而在於它的綿長與幽深，在於它能觸動人心底最柔軟的地方。作者描繪齣的“淒婉”，不是無病呻吟，而是在歲月的流轉中，在人生的無常裏，自然而然生發齣的那種淡淡的憂傷。它讓我想起許多古典詩詞中那些寫盡離愁彆緒的篇章，那些看似平淡的字句，卻蘊含著無窮的感染力。 而“麗辭”品，則又是另一番風情。它如同一串串晶瑩剔透的珍珠，閃耀著華美的光芒。但作者並未止步於詞藻的堆砌，而是強調“麗辭”應與“意”相輔相成，如同鳥之雙翼，缺一不可。這讓我意識到，華麗的語言並非隻是空洞的炫技，而是能夠承載更深沉的情感和更豐富的意蘊。它需要精巧的構思，需要對文字的駕馭能力，更需要一種對美的極緻追求。在閱讀“麗辭”時，我仿佛能看見作者在字裏行間精心打磨，力求將最美的意象，最動人的情感，用最恰當的語言錶達齣來。這種對文字的尊重與熱愛，本身就是一種動人的力量。

評分☆☆☆☆☆

“激越”一品，瞬間點燃瞭我內心的激情。它如同戰場上的號角，激蕩人心，催人奮進。作者用充滿力量的筆觸，描繪齣一種慷慨激昂、充滿生命力的詩歌風格。它不是矯揉造作的呐喊，而是一種源自內心的奔湧，一種對理想的執著追求，一種不屈不撓的反抗精神。讀著“激越”，我仿佛能看見那些為國傢民族而呐喊的詩人，他們的聲音穿越時空，依然振聾發聵。它讓我重新審視自己的內心，是否也擁有這樣一份敢於擔當、敢於激昂的熱情。這種情感的爆發，是對生命最直接的迴應。 而“含蓄”二字，又將我帶迴一種更為內斂的境界。它不是無話可說，而是一種言有盡而意無窮的藝術。作者用細膩的筆觸，展現瞭那種“言在此而意在彼”的妙處。這種“含蓄”，並非是一種逃避，而是一種更高明的錶達方式，它將主動權交給瞭讀者，讓讀者在想象中去填補空白，去感受言語之外的情感。它如同一個巧妙的謎語，引人深思，讓人迴味無窮。我常常覺得，最深刻的情感，往往是那些難以言說的，而“含蓄”正是這種情感的最佳載體。它讓詩歌擁有瞭更廣闊的解讀空間，也讓閱讀變成瞭一種更具互動性的體驗。

評分☆☆☆☆☆

“飄逸”這個詞，總是讓我聯想到自由翱翔的鳥兒，或是隨風飄散的雲朵。讀到這一品，我果然被一種輕盈靈動的美感所吸引。它不是那種刻意的瀟灑，而是一種自然而然的灑脫，一種超然物外的胸懷。作者筆下的“飄逸”，是一種不拘泥於形式，不被世俗所羈絆的精神狀態。它仿佛是行走在天地之間，隨遇而安，卻又處處展現著獨特的韻味。這種境界，讓我想到那些寄情山水，心懷天地的隱士，他們的生活，看似清淡，卻充滿瞭詩意與哲思。 最後，我不得不提“流動”一品。它不是一種靜止的狀態，而是一種永不停歇的生命力。作者用生動的比喻，描繪齣詩歌語言如同流水般自然的過渡與銜接。它沒有生硬的斷裂，沒有突兀的轉摺，而是渾然一體，流暢自如。這種“流動”，不僅僅是文字上的順暢，更是思想與情感的連貫與遞進。它讓詩歌的整體感大大增強，讀起來如同品一杯醇厚的佳釀，層次分明，迴味悠長。它讓我體會到，真正的藝術，往往是渾然天成的，是如同生命本身一樣，自然而然地生長與發展。

評分☆☆☆☆☆

內容詳實，質量不錯，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，詩論中的經典著述，詩之美學養成必讀。

評分☆☆☆☆☆

物流快，挺好的

評分☆☆☆☆☆

好，不錯。抓緊時間看

評分☆☆☆☆☆

很棒，如果你有心事就讓詩詞來治愈

評分☆☆☆☆☆

以前讀過，但現在忘的差不多瞭，現在重讀，很多語句很親切呀。很薄的一本書，如果做成袖珍書就好瞭。有翻譯，有注釋。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，便宜！

評分☆☆☆☆☆

司空圖的作品作為唐代詩論的代錶作，上承《詩品》，下開《滄浪詩話》，很有價值